五英殿大學士明珠長子納蘭性德(1655—1685)，原名成德，本名容若，名冷家山，滿人，滿族正黃旗人。現存納蘭詞349首，先名邊帽，後名飲水，現統稱納蘭詞。
李煜和納蘭性德雖然相隔700多年，但兩人在創作風格上有許多相似之處。它們就像壹前壹後的車輪，推動了中國詞學的發展。李煜的詞，尤其是他後期的詞，壹掃風韻，擺脫了婉轉曲調之風，情感真摯，內容豐富，形式質樸，風格自然清新，突破了花鄉，使詞學由晚唐五代向李煜轉變為第壹。而納蘭詞，以其哀婉蒼勁的風格，自然嫻熟的藝術手法，在清初詞壇高舉詞壇大旗，被況周頤評為“開國第壹詞人”。李煜詞與納蘭詞的關系，在清代已為許多批評家所註意。如陳維崧在《詞論》中說:“納蘭詞，悲而倔強，得南唐二大家之遺。”1[P34]周祁智在《鐘松詞》中說:“納蘭容若，李重光也在後。”2[P61]況周頤《惠風花刺》雲:“喝水的詩人好重手。”3[P44]納蘭容若曾說:“花間之言，如古玉，貴而不適用；宋詞適用但價值較低。李後主兩者兼而有之，更令人困惑。”4[P343]
本文主要探討李煜詞與納蘭詞的異同。
1.悲劇的人生經歷、文人* * *的氣質和才情造就了他們悲情的詞風。
李煜是個孝順的人，擅長寫作、繪畫和書法。他無意爭權奪利，卻壹心隱居。然而，他卻無可奈何。由於李靖的第二至第五個兒子都死得早，皇太子的長子李弘基在與叔父奪取政權的途中死去。作為第六個兒子，他出人意料地在組織嚴密的封建社會登上了皇位。但是，從李漁的話語中，我們可以看出他對陶淵明田園生活的向往:
“浪滿雪，桃李無聲。
壹壺酒，壹桿尼龍，世界上有多少人？“5[P31]和
“浪滿雪，桃李無聲。
壹壺酒，壹桿尼龍，世界上有多少人？
壹個春風，壹條船，壹根絲線和壹個輕鉤。
花滿朱，酒滿歐，妳在浪中自在。" 5[P17]
《漁父》兩首詩真實地表現了李漁的隱逸，他不貪圖名利，不貪圖政治。就像袁枚說的，這個人才真的是絕世無雙，又窮又倒黴當國王。但李煜作為壹國之君，缺少了壹個君主應有的睿智、勇敢、頑強、堅韌的品質，更多的是壹種文人感傷的詩意氣質。當李面對搖搖欲墜的南唐時，只有妥協，偷換太平，成為宋朝的附庸，並沈湎於酒色和抒情，企圖逃避現實的殘酷和無奈。所以李漁前期寫了很多詩。
晚妝初起，有明雪，春宮歸檔。
水被笛子吹走了，這首歌被重新演奏了壹遍。
春天誰更香？醉拍欄桿好吃。
歸來不把燭花紅，坐等馬啼掃清夜月。5[P23]
然而，宋太祖和趙匡胤的壹句“不要讓別人打鼾，睡在沙發的壹邊”打破了這位學者的壹國之君的夢想。從此，李煜從壹代君主變成了階下囚，其詞的創作風格也發生了很大的變化。過去壹種美好柔和的風格，變成了作為囚徒的無限悲傷，蒼涼，悲壯的心情。比如王國維的《人間詞話》說:“詞到了李後主，眼界開始開闊，感情加深。”5[P25]代詞皇帝終於在“故國不堪回首月明”“能有多少愁，恰似壹江春水向東流。”有了感覺之後，我給了貓頭鷹壹條命。而納蘭性德，雖是明珠之子，朝野大權在握的宰相，文武雙全，才華出眾，深受康熙帝器重，拜為殿前壹等侍衛。常年跟隨康熙皇帝在北方狩獵，入宮。這個職位看起來風光，但還不如縣長。這種“變相軟禁”讓容若才華橫溢，滿腔熱忱，卻難以實現，只能哀嘆。(《送別孫友人》)當時明珠處在黨爭的漩渦中，很難得到皇親國戚的保護。這讓納蘭如履薄冰，雖然他親眼目睹了龍臉的貼近和天的溫暖。這種別人不知道的矛盾痛苦的心情，在他的詩裏體現出來，自然就成了辛酸的聲音。更令人痛心的是其意氣相投的妻子陸的不幸早逝，使納蘭悲痛不已，也為納蘭短暫的壹生增添了悲劇色彩，這與李煜心愛的公主幾周後與的精彩相遇如出壹轍。
也許，兩人成了封建專制的犧牲品，壹個被“家天下”命令的封建統治，壹個居高臨下的封建權威，他們的人生選擇早已不在他們的掌控之中。
二、詞的內容和風格的相似性:以壹顆赤子之心寫赤子之愛。
王國維說:“詩人是不喪失童心的人。生在宮裏，長在女人手裏，是先主作為君子的短板，也是詩人的長處。”[5]p26的確，他的早期生活培養了他的童心，這對於詩人來說是不可多得的。王國維也說:“客觀只是人之常情，不可多讀人間。妳對世界讀得越深，材料就越豐富多樣。水滸和紅樓夢的作品也是。主觀的詩人，不必閱盡人間。他們看世界越淺，氣質越真。李後主也。”[5]p27對已故大師生平的看法是跌宕起伏的，應該是“世俗”和“深沈”的，但他的詞作，無論是前期還是後期，都是用壹顆赤子之心寫出來的。正如他那首著名的詩《幼美》:
春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首明月明。
雕花柵欄和玉磚應該還存在，但朱妍改變了它們。妳能有多少悲傷？就像壹條向東流的河流。5[P44]
與故國和朱妍的短暫無常相比，春花秋月和雕花玉籬的自然永恒，使必然的痛苦變得廣闊而鋪天蓋地，傾述了壹個亡國之君的全部哀思，供讀者閱讀。雖然沒有亡國的經歷，但是卻真實的嘗到了亡國的悲哀。這是李後主孩童般的愛的最好見證。
在詞的創作中，納蘭性德對李後主的學習和模仿不僅與其人生經歷有關，也與其理論主張有關。他主張壹切根植於氣質，追求個性。他說:“詩是心之聲，也在性情之中。”(《綠水閣雜識》)王國維在《人間詞話》中也對納蘭性德作了中肯的評價:“納蘭容若以自然之情觀物，以自然之舌抒情。初入中原，沒有漢人氣息，所以真的是這樣。北宋以來只有他壹個人。”[5]p78和納蘭性德對妻子的悼念，是對他童心的最好詮釋。1674年，納蘭性德20歲時，娶兩廣總督盧興祖的女兒為妻。她18歲生於格雷斯福，天性端莊。婚後，兩夫妻恩愛有加，新婚的幸福生活激發了他的詩歌創作。然而僅僅三年後，陸就難產而死，給納蘭性德帶來了巨大的痛苦。此後哀歌甚多，尤其是知音之怨。沈重的精神打擊使他在後期的悼亡詩中反復表現出無盡相思之苦和悵惘之情。《金曲:丈夫之死有感》；
這是什麽時候的仇恨？落空步，寒雨歇，葬花。做了三年的長夢，應該是夢醒了吧。物質也有感覺，人間無味。不像夜臺的塵埃那麽冷清寂寞。發卡許下承諾，又棄之不顧。
如果沖泉有雙魚。了解他，了解他壹直在苦誰，了解他在靠誰，這很好。我從半夜轉到身邊，我忍著聽向賢的辯解。結束後，他會了解自己。恐怕兩個都不走運，又要風餐露宿了。清淚，紙屑。
字字句句都透露著對亡妻的思念。“做了三年的夢，應該是長夢初醒吧”。癡情三年，妳不敢面對妻子已死的現實，卻還認為那是壹場夢。此詞雖不及蘇軾《江正月二十日夜憶夢》:
十年生死兩茫茫。從不思考，從不忘記。千裏之外壹座孤墳，荒涼無處可談。即使相見不相識，也是滿臉塵土，鬢角如霜。夜晚來臨，夢突然回家。小軒窗，穿衣。相顧無言，唯有淚千行它料斷腸年年，月夜上，短松岡。
但蘇軾思念妻子之情不減，字字滴淚，句句流血。
已故的主表達了他的感受，但他沒有看到皇帝的眼淚。他只聽到胸口傳來壹聲沈重的嘆息，讓人覺得他內心的感情洪流奔騰翻滾。納蘭性德的抒情性表現在色彩上，讓人看到他悲痛欲絕的情態，體會詩人的內心感受。像李後主和納蘭性德這樣的詞，風格非常相似，都可以概括為“多情而倔強”。
第三，情感符號相似。
蘇珊·蘭格認為藝術中使用的符號是壹種隱喻，是象征性的。李漁和納蘭性德在語言的運用上都堪稱大師。李煜前期的詩色彩豐富，後期亡國之作皆改，洗去，純凈自然；但納蘭詞向來清雅淡雅，雲淡水長。而兩位詞人的詞中卻出現了大量* * *約定的符號，引發人心，引起情感上的震撼。其中，“夢”、“憂”、“淚”等符號出現頻率較高。以“愁”為例:在李漁的詩中，有很多關於愁的文字。“莫更留守歸家，透露中國寒涼悲涼。”(《秋鶯》)5【p 15】“浪侵愁輕蕩漾，亂山凝恨色。”(《送鄧王二十兄弟自木易宣城》)5[P21]“雲籠中愁千片，雨打舟淚流。”，(《渡中江看石城泣》)5【p 18】“永遠難以擺脫，壹個人很痛苦。深秋雨寂寞，病增。”(《悼亡詩》)5[P22]，“憔悴的歲月已經很不好了，抑郁有益於自傷。風侵病骨，雨哀。”(《病中之感》)5【P23】，“能有多少愁，恰似壹江春水向東流。(於美人)5[P44]，“如果妳壹直剪，妳還是會糊塗。就是把妳的悲傷，特別是壹種味道留在心裏。"(《會歡》)5[P46]，詞中的“愁”是從自己的生活經歷中提煉出來的，是特定環境下的特定情感，沒有任何雕琢的痕跡。情緒的真實宣泄有著豐富而充實的內涵。這種含蓄雋永的詞，流傳千古，在歷史長河中依然閃耀著光輝。而納蘭性德的詩，卻充滿了陰雲密布。據統計，納蘭現存的349首詩中，“惆悵”壹詞出現了多達90次，如“西風唱於緯，人不得眠。就在去年秋天，如何流淚。"(《第二菩薩摩訶薩》)7[P33]，"救地無民，影露。”(《走在秋夜》)“不像夜臺上的塵埃那麽冷清寂寞。我許下了承諾，又放棄了。" (< <金曲> >)7[P56]，"唱完秋墳，不歇，春灌木認兩棲蝶。"(《最近的愛情》)7[P61]納蘭之所以為道德擔憂，並不像李煜那樣簡單，他的擔憂是多方面的。首先，清朝初期，最高統治集團內部的矛盾和鬥爭總是很激烈，納蘭的父親納蘭明珠給自己和家人造成了很多危機和隱患。其次，納蘭性德學識淵博，野心勃勃，但野心總是難以實現。當保鏢不僅不能實現他的抱負，還對他形成壹種尷尬的束縛，使他“如履薄冰。“當然，納蘭性德不幸的婚戀經歷也是引起他焦慮的重要誘因。
總之，李煜和納蘭性德用他們的才華、愛恨情仇、血淚乃至生命，寫下了壹系列悲情、淒美、悲涼的絕唱，激蕩了千百年來壹代又壹代讀者的心。
而且他自己也說很欣賞“李漁”，所以他的詞後來受到了《花間集》的影響。