法國民間音樂最早的文字記錄可以在9世紀的文獻中找到。它描述了古代的敘事音樂，數字遊戲歌曲，以及長笛，風包管，撥浪鼓和喇叭等樂器的使用。當時，音樂在人們的生活和宗教儀式中扮演著重要的角色。
大多數法國民歌是單音的，大多是獨唱和二重唱。布列塔尼有壹種流行的二重唱，兩個歌手輪流回應，每句歌詞的結尾是壹段二重唱。多聲部歌曲主要流行於南部巴斯克地區和科西嘉地區。法國民歌的特點是註重歌詞的背誦，壹些古老的曲調被初步加工成音準。典型的節拍是拍子，有時是拍子和拍子的組合，有些歌曲是主唱和重疊曲的組合。古代民歌大多以主音到五音的旋律開始。有些地區的舞曲已經成為風靡全球的著名舞曲，如布列塔尼的加維特，普羅旺斯的法蘭多等等。法國民間音樂的調式主要是大調和自然小調，古代的自然調式和交替調式也很常見。
中世紀音樂法國專業音樂可以追溯到5世紀的宗教音樂。直到8世紀上半葉，高盧人還將高盧聖歌作為崇拜的音樂，其中包含了多神教和世俗的因素。到了8世紀末，由於加洛林王朝采用羅馬教會儀式，格裏高利聖歌擠掉了高盧聖歌，占據了主導地位。利摩日、梅斯、魯昂等修道院設立贊美詩學校，推廣格裏高利贊美詩。諾曼底、利摩贊等地有符號記譜法，有專門研究音樂的理論家。在9世紀查理曼大帝崩潰和羅馬教廷衰落期間，宗教音樂中出現了新的音樂形式。魯昂的Rimierz修道院和聖加爾女修道院的修士們創作了“Sikons”(散文詩花腔)和“Trop”(歌詞花腔)。這是世俗音樂對宗教音樂的滲透。裏摩日市聖馬沙爾教堂的復調活動形成了歐洲音樂史上最初的音樂流派。從此到15年底，法國成為高度發達的復調宗教音樂中心。11世紀以來，世俗音樂有了很大的發展，抒情獨唱曲《皮埃爾在艾斯坦》和舞曲《巴拉德》在遊民和民謠歌手中廣為流傳。12和13世紀，法國南部和北部的歌唱詩人成為壹部抒情歌曲的主要創作者。其中，壹個是出身貴族家庭的業余音樂愛好者，壹個是出身平民家庭的職業作曲家。來自貴族背景的歌唱詩人伴隨著流浪的藝術家，而來自平民背景的歌唱詩人給這門藝術帶來了工匠和市民的特質，所以它不僅僅是騎士的藝術。詩人大多歌唱愛情、社會習俗和十字軍東征。體裁有田園牧歌、晨歌、歷史詩、對唱遊戲歌、Estaing Pierre等。北方的歌唱詩人以阿拉斯城為中心，其代表作曲家亞當？德拉阿爾(約1250 ~約1306)用音樂創作了戲劇《羅班與馬裏昂》。12世紀下半葉至13世紀，教會多聲部音樂活動的中心從利摩日轉移到巴黎，出現了以列昂和佩羅廷為代表的聖母學校。此時，除了在格裏高利聖詠中加入新的曲調，以四個聲部加入歐加農之外，還出現了與聖詠歌詞不同的新曲調的古典歌曲，所有聲部的曲調都是作曲家新創作的，完成了所謂“古代藝術”的發展階段14世紀是所謂的“新藝術”時期。法國是“新藝術”的發源地，這已經表明人們開始擺脫中世紀教規的束縛，文藝復興初期的世界觀和審美觀得到了極大的豐富(見彩色地圖【14世紀法國的音樂狂歡(繪畫】)。這壹時期的經典歌曲最顯著的特點是采用等節奏，即固定歌曲與其他部分以相同的節奏重復，大大加強了音樂結構的統壹性。維特裏在他的理論巨著《新藝術》(約1320)中討論了定量記譜法和節拍的問題，他把這種新的音樂類型稱為“新藝術”。“新藝術”的大師是馬勺，從事世俗音樂和宗教音樂的創作。巴拉德和朗多的獨奏大多配有兩三種樂器，而他的《聖母四部彌撒曲》是第壹部由作曲家獨立完成的大型復調音樂。15世紀，勃艮第公國政治經濟力量迅速崛起，文化繁榮。勃艮第音樂學派躍居歐洲復調音樂發展的前沿。這個音樂流派的代表人物是G·迪費和G·賓喬伊斯。這個音樂流派主要從事復調音樂風格的探索和實驗，因此發展了大型復調音樂流派。這壹時期標誌著從“新藝術”到文藝復興風格的過渡。編輯此段文藝復興和古典主義時期，16世紀，法國音樂在文藝復興的全盛時期非常繁榮。代表法國人文主義精神的音樂體裁是世俗歌謠。民謠反映了市民階層的愛好，確立了法國音樂的民族性，有意識地停止模仿後期尼德蘭學派繁瑣的復調技法，而演變為主旋律音樂，恢復了法國風格的簡單、流暢和描述性。其代表人物是C. Janequin。他的著名作品有《馬裏恩之戰》、《狩獵》、《鳥之歌》、《巴黎的喧囂》等。民謠風靡歐洲，後來由此改編的意大利器樂被稱為“法國坎佐納”，是巴洛克時代迅速發展的器樂萌芽。這時的主要樂器有柳特、六弦小提琴等。當時小提琴還是壹種純粹的民間樂器，在文藝復興時期逐漸成為主要樂器，體現了平民文化與貴族文化的尖銳鬥爭。17 ~ 18世紀上半葉，法國史學家稱之為古典主義時期，音樂史稱之為巴洛克風格時期。此時代表法國宮廷審美情趣的洛可可風格盛行。在路易王朝的絕對君主制下，宮廷音樂盛行。同時，由於與佛羅倫薩美第奇家族的數次聯姻，也帶來了強大的意大利影響力。1659年，坎貝爾的宮廷歌劇，田園劇《伊西》上演。1671年，他的五幕田園劇《波蒙娜》在1法國皇宮歌劇院的開幕式上演出。弗洛倫斯·j·b·盧瑞是法國國家歌劇院的創始人。他的歌劇《阿爾米達》和《忒修斯》取材於古希臘神話和歷史英雄故事，具有抒情悲劇的特點。舞蹈和合唱場面較多，戲劇性的獨白-朗誦曲調吸收了法國古典悲劇的朗誦特點，從而表現出法國詩歌的節奏。呂力還設計了由慢、快、慢三部分組成的《法國序曲》，對歐洲器樂的發展產生了很大的影響。盧瑞之後，法國歌劇向娛樂化方向發展，抒情的悲劇變成了戲謔的表演。公元18世紀中葉，莫拉的田園歌劇問世。他的歌劇明顯受到了當時流行的洛可可風格的影響。他的代表作有《迷人的異鄉》、《卡斯特的耳朵》和《波爾德尤科斯》。莫拉還創立了和弦、和弦轉調和基本和聲函數的理論。他和f·庫普蘭(F. coupland)是法國哈潑斯塞科德學派的完成者，該學派以優美典雅的風格、民間舞蹈素材的運用、日常生活場景的描寫和豐富的裝飾聲音而聞名。他們創作了舞曲組曲和標題小品，預言了現代鋼琴的織體技法。編輯法國歌劇受本段啟蒙運動影響18世紀中葉，意大利趣味歌劇傳入法國，在音樂界引起了壹場激烈的爭論，史稱“小醜辯論”。實際上是以百科全書派為代表的平民知識分子與貴族藝術代表之間，平民審美觀與貴族審美觀之間的鬥爭，產生了法國歌劇這壹新的體裁。它的1作品是J.-J .盧梭的《鄉村先知》。劇中主角不再是神話傳說中的英雄，而是壹個普通人，用對話代替朗誦。1702年，意大利歌劇院在巴黎成立，經常上演法國歌劇。18世紀下半葉至19世紀，直到h .柏遼茲，法國民間音樂處於衰落狀態，外國作曲家在法國音樂中占據主導地位，如C.W .格魯克、l .切魯比尼、g .斯蓬蒂尼、g .羅西尼、g .邁耶等。他們中的許多人在法國住了很長時間。格魯克的歌劇改革以意大利歌劇和法國歌劇為基礎，尤其是他在巴黎創作的歌劇《陶羅中的伊菲革涅亞》。其抒情場景和社會風俗場景明顯借鑒了法國歌劇傳統。他的歌劇也影響了法國的歌劇創作。法國大革命前夕，出現了壹部嚴肅的喜劇歌劇。它宣揚人的高貴與低賤不取決於出身，而取決於個人品質，從而為法國大革命時期的“拯救歌劇”做準備。其代表作曲家是比利時人A.-E.-M .格雷特裏。他善於運用交響描寫的技巧，並采用了後來被稱為支配動機的技巧。他的著名作品是《理查獅子心》。法國大革命和拿破侖獨裁時期的法國大革命從根本上改變了音樂的社會性。被朝廷和貴族沙龍壟斷的音樂，現在走向街頭廣場，還有革命群眾慶典的露天表演。這個時候最流行的革命歌曲是:《來吧》《Caamano La》。這兩個大寫的都是民謠調的作詞歌。c-j .胭脂？迪利爾的《馬賽曲》軍號喧天，催人奮進，富有感染力，節奏鏗鏘有力，英氣逼人。此時的合唱和大合唱服務於慶祝勝利、悼念先烈、歌頌* * *的革命活動。大部分歌劇被人民起義的革命題材所占據，出現了“拯救歌劇”，包括J.-F .勒旭爾的《山洞》、切魯比尼的《洛多伊斯卡》和《兩天》。法國大革命時期音樂的群眾性、社會性和倫理性極大地影響了後來的音樂藝術..編輯此段拿破侖獨裁時期1797 ~ 1814，法國音樂處於停滯狀態。表面慷慨激昂、氣勢磅礴的所謂“帝王式”作品，實質上是裝腔作勢、華而不實，充斥戲曲舞臺。只有斯蓬蒂尼的《貞潔修女》能保持格魯克歌劇的傳統。他運用音樂交響發展的手法，註重刻畫人物的激情與戲劇矛盾的沖突，為法國大歌劇尤其是邁耶的大歌劇的創作鋪平了道路，也影響了柏遼茲的創作。編輯本段浪漫時期19世紀10 ~ 20年法國喜劇歌劇開始浪漫化。其代表作曲家之壹是布瓦爾迪厄。他最喜歡的歌劇《白衣少女》的主角，接近當時浪漫主義文學作品中的人物。他在旋律中運用了豐富多彩的管弦樂技巧(如豎琴)和蘇格蘭音樂語言，從而使這部歌劇煥然壹新。65438+20世紀30-40年代，在D.F.E .奧貝特、A .亞當、E.L .哈勒維的喜劇歌劇中，抒情因素得到加強，並使用了民歌。奧伯特的喜歌劇《Fra？狄阿波羅、黑鬥篷、青銅馬等。都是犀利機智，充滿法式俏皮。他的大歌劇《波蒂奇的啞女》是以1697那不勒斯人民起義為背景，與當時壹觸即發的革命形勢相匹配。它在布魯塞爾的首映(1830)激發了比利時人反抗荷蘭人的起義。從65438年到20世紀30年代，法國音樂進入了壹個繁榮時期。歌劇創作方面，有哈列維的大歌劇《猶太女孩》，亞當的芭蕾舞劇《吉賽爾》，還有開創了法國浪漫主義歌劇藝術的邁耶，代表作品有《魔鬼羅伯特》、《胡格諾派教徒》、《非洲女孩》。在器樂方面，作曲家H·柏遼茲為法國音樂文化的發展做出了傑出的貢獻。他創作了標題交響曲。柏遼茲交響音樂的特點是它的舞臺效果和標題；他在《序曲》中發展了拉莫爾、格魯克、樂緒爾、斯蓬蒂尼的成就，將維吉爾、莎士比亞、拜倫、歌德筆下的人物搬上了音樂，從而恢復了法國大革命時期的群眾性、民主性的藝術傳統。柏遼茲是配器領域的創新者。他讓管弦樂隊有了現代的組織和表現力，寫出了《管弦樂器法》。20世紀30年代和40年代的巴黎是歐洲音樂文化的中心，許多國家的音樂家都被吸引到這裏，如肖邦、帕格尼尼、羅西尼和李斯特。自19世紀初，法國小提琴學派就對歐洲產生了影響。它的祖先是J.-M .勒克萊爾。後來意大利小提琴家G.B .維奧蒂從1782年在巴黎生活了10年。他與弟子P·羅德斯、R·魯道夫·?克魯采爾和P·巴約的演奏形成了法國小提琴流派的風格。20世紀40年代末，法國歌劇受到現實主義文學思潮的影響，出現了抒情歌劇。言情、歌謠、敘事、朗誦等更加生活化、室內化的形式取代了大歌劇的龐大結構。合唱和二重唱得到了發展。抒情歌劇的主題大多取自文學名著，如c .古諾的《浮士德與羅密歐與朱麗葉》、a .托馬斯的《失去的母親》和《哈姆雷特》、j .馬斯內的《維克多》。這些作品大多將愛情主題放在首位，卻未能充分展現原著的社會意義和哲學意義。其他的則來自東方，如G .比才的《采珠人》和L .德利布的《萊克梅》。法國抒情歌劇的現實主義在比才的歌劇《卡門》中達到了極致，可以說是19世紀法國歌劇藝術的巔峰。其人物形象鮮明，栩栩如生，生動活潑，戲劇結構整齊緊湊；社會風俗和場景的音樂色彩豐富。然而，比才的現實主義成就在後來的法國歌劇中沒有得到發展。由於意大利現實主義的影響，法國歌劇創作具有自然主義傾向。芭蕾舞作為壹種獨立的藝術形式，自19年的20世紀30年代開始流行於法國，當時的最高成就是亞當的《吉賽爾》。到了20世紀70年代，德利布為芭蕾舞帶來了完整的戲劇結構和廣闊的交響樂動力。他的代表作有《加布裏埃拉》和《西爾維》。50年代末，出現了壹種新的音樂劇類型──輕歌劇。j奧芬巴赫的輕歌劇主題多樣，但中心主題是描繪當代時尚，批判當時的資產階級道德，同時縱容當時的輕浮低級趣味。奧芬巴赫的抒情風格在他的最後壹部作品《霍夫曼的故事》中得到了充分發揮。在這壹段中，法國的文化生活在巴黎公社和民族音樂學校巴黎公社時期發生了巨大的變化。公社提出了“為群眾藝術”的口號，號召藝術家到群眾中去。F.S .丹妮爾成為當時傑出的音樂活動家。在擔任巴黎音樂學院院長期間，他擬定了壹個教育改革計劃，但由於公社失敗，他被槍斃，未能實施。1888年，裏爾的壹個工人節上，無產階級革命的戰歌《國際歌》第1次唱響。歌詞是詩人波特耶寫的，作曲是法國工人作曲家p·德蓋特(P. Degeyter)。這首歌被全世界革命人民視為國際無產階級團結和鬥爭的宣言。普法戰爭後，法國加強了復興民族音樂傳統的運動，促進了器樂的發展。1871年，全國音集協成立。它的組織者之壹是聖桑斯。他的器樂作品力求和諧嚴謹，藝術趣味純正，風格典雅優美，但有時只求形式上的完美，而忽略了內容的深刻。從1886，f .普朗克是國家音樂協會的主席。他試圖將法國浪漫主義音樂與古典主義結合起來。他的作品充滿悲壯崇高的感情，與獨居、狂喜的感情形成鮮明對比，與半音和聲、七和弦、九和弦形成強烈的色彩。這壹時期的其他器樂作曲家還有e·拉洛、e·肖松、e·夏布裏和被譽為“法國舒曼”的g·福萊。編輯這壹段20世紀音樂65438+2009年底20世紀初，印象派音樂的代表人物c .德彪西受到印象派繪畫和象征主義詩歌、戲劇的影響，他在民族音樂傳統的基礎上，吸收了東方音樂的元素，創造了全新的風格，極大地豐富了音樂的表現力。他的創作傾向於描述性的，缺乏更深層次的思想內容。德彪西在和聲、調性、主題、配器等方面的探索和創新，對現代主義音樂影響很大。印象主義的另壹位大師拉韋爾(M lavelle)有著和德彪西壹樣敏銳的色彩感覺和細膩的審美情趣。但德彪西讓自己的想象力自由馳騁，而拉韋爾更註重形式的嚴謹，喜歡使用民間音樂素材，尤其是西班牙旋律和節奏。迪卡斯、福雷、科什蘭、丹迪和羅素對這壹時期的法國音樂做出了貢獻。20世紀初，法國音樂產業異軍突起。e·薩蒂舉起了反對印象主義的大旗，代表作是芭蕾舞劇《秀出妳的技巧》。在薩迪的影響下，d .米月、a .奧涅格、普朗克、g .奧裏奇、l .迪雷、g .塔勒菲爾德(1892 ~ 1983)，被稱為“六人組”，在創作和思想上沒有統壹的原則，只是反對浪漫主義和印象主義。其中，米月是最多產的。他癡迷於各種技法的創新，直到使用了多音寫法。奧尼格是瑞士人，他創作的管弦樂《太平洋231》讓他名揚歐洲。他最有價值的作品是清唱劇《聖女貞德在火刑柱上》和交響樂作品。年齡最大的是黨員，法國制作人，為大提琴協奏曲、弦樂四重奏等寫過幻想曲。他根據毛澤東的詩，用男高音、合唱隊和樂隊譜寫了長征。奧瑞克是賽迪的繼任者。他有敏銳的頭腦，幽默的天性，他的音樂是俏皮的和原創的。普朗克的創作將古典的明朗與辛辣的諷刺結合在壹起，並在晚年轉變成壹種嚴肅的新風格，這表現在歌劇《加爾·默羅姐妹的對話》和弦樂與定音鼓協奏曲中。泰勒菲爾德是壹位女作曲家和鋼琴家，她寫過鋼琴協奏曲、鋼琴敘事曲等。1936年，法國出現了壹批新的青年作曲家“青年法國”，有o .梅西安、a .若利維特等。他們公開宣稱支持招魂術，並利用現代音樂技術來推廣天主教教義。梅西安是現代西方音樂的主要代表之壹。他學習印度音樂和鳥鳴，深受19世紀C.-A .弗蘭克作品的影響，形成了他獨特的風格。Jolivet探索了西方音樂與來自非洲、波裏尼、西亞和遠東的音樂的融合。他為電子樂器“Materno Electric Piano”和管弦樂隊創作的協奏曲是A .馮·魏·貝恩的學生A .勛伯格和R .萊博維茨的代表作，他們以自己的創作和理論作品推廣了十二音技法。他的學生P. blaise將魏的創作原則進壹步演繹成壹整套創作方法。