徐文長的文藝創作涉及領域廣泛，但可以指出的是，他們有壹個共同的特點，即在藝術上從不依賴他人，喜歡原創，個性強烈，風格奔放，經常表現出對民間文學的熱愛。在明代詩壇，由於前後七子的倡導，出現了壹股仿古之風。盡管他們都有不可否認的成就，但這種師法的傾向顯然阻礙了詩歌藝術的發展。徐文長對此深感不滿，並提出了尖銳的批評。他說:鳥學人言，自然還是鳥；寫詩如果壹心模仿前人，那也不過是鳥語花香，沒有真正的價值。自己的詩歌創作註重表達個人對社會生活的實際感受，風格略接近李賀，問學興唐，取南朝出入宋元而不失自我。這種傾向被主張後期表現精神的公安派所繼承，對晚明詩風的改變具有重要意義。公安派總指揮袁中郎對徐文長的詩作了精彩的評價:“長人無誌有師，故耽於狂浪野山水...他看到的是山沖向大海，雲在沙中升起，樹在風中歌唱，山谷裏大多是人，魚和鳥，壹切都令人震驚和震撼，這些都在詩歌中表達出來。他的胸中有壹種不可磨滅的氣息。主人公失落無助，所以是詩，如怒、笑、水聲峽、出土、寡婦夜泣、心寒。放出來就千裏之外了；偶有深峻，秋有鬼怒。”在徐文長的散文中，《自我墓誌銘》是最好的。此外，許多書信也很有特色，潑辣詼諧，幽默風趣，文筆遠非金聖嘆壹流，但總體來說，成就不如詩歌。
徐文長戲劇創作有雜劇《四聲猿》集，包括《狂鼓史》、《崔翔之夢》、《女木蘭》、《女狀元》四部獨立劇。《狂鼓史》寫的是嚴嵩殺了沈煉的感覺，表現了囂張的反抗精神。後兩部劇都是女扮男裝的故事，反映了徐文長的女性觀，具有壹定的反封建意義。這些作品打破了雜劇的固定格式，為戲劇形式的多樣化打開了大門。在戲劇理論上，他主張“本色”，即戲劇語言要符合人物的身份，要用口語和俗語來保證人物的真實性，同時反對高雅的駢語和過度的修飾。這些觀點很有見地。此外，他還撰寫了《南戲敘事》，這是我國第壹部南戲理論專著，在戲劇史上具有重要意義。
徐文長曾說:“我書第壹，詩第二，文第三，畫第四。”這大概是文人慣用的伎倆，就是把自己最看重的藝術放在最後的位置來擡高別人。其實他是我國的大寫意大師，影響了八大山人、石濤、揚州八怪乃至吳昌碩、齊白石，在美術史上有很高的地位，他最擅長花卉繪畫，用筆縱情，筆墨淋漓，蒼勁迷人，富有詩意的抒情性和節奏感，很受人們的推崇。他的書法勝過草書，雖然徐文長名列第壹，但他的成就似乎不如繪畫。
此外，雜劇《戴孝》和小說《雲鶴氣宗》據說也是徐文長寫的。