所謂唐詩宋詞的由來是什麽？

唐詩的起源唐代(公元618-907年)是中國古典詩歌發展的鼎盛時期。唐詩是中國優秀的文學遺產之壹，也是世界文學寶庫中壹顆璀璨的明珠。雖然距今已經1000多年了，但是很多詩詞還是被我們廣為流傳。唐朝有許多詩人。李白、杜甫、白居易當然是舉世聞名的大詩人。除了他們，還有無數其他的詩人，像滿天的星星。今天有2300多位著名詩人。全唐詩中保存有他們的作品48900多首。唐詩題材廣泛。有的從側面反映了當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，表達愛國思想；有的描繪祖國河山之美；除此之外，還有人表達個人的抱負和經歷，有的表達子女的愛，有的講述朋友的友情，生活的悲歡等等。總之，從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風俗、個人感受，都逃不過詩人敏銳的眼睛，使他們的寫作成為主題。在創作方法上，既有現實主義派，也有浪漫主義派，許多偉大的作品都是這兩種創作方法相結合的典範，形成了中國古典詩歌的優秀傳統。唐詩的形式多種多樣。唐代古詩基本上有兩種:五言詩和七言詩。現代詩也有兩種，壹種叫絕句，壹種叫律詩。絕句和格律詩分別是五言和七言。所以唐詩基本有六種基本形式:五言古體詩、七言古體詩、五言絕句、七言絕句、五言律詩、七言律詩。古典詩歌對押韻和格律的要求範圍很廣:壹首詩中，句子的數量可以多也可以少，篇章可以長也可以短，押韻可以變化。現代詩歌對韻腳和格律有嚴格的要求:壹首詩的句子數量是有限的，即四行絕句和八行格律詩。每首詩用詞的平仄有壹定的規律，韻腳不能轉換；押韻也要求中間四句成為對仗。古詩詞的風格是上壹代傳下來的，所以也叫古風。現代詩有嚴格的規則，所以有人稱之為格律詩。唐詩的形式和風格是豐富多彩和創新的。它既繼承了漢魏民歌和樂府的傳統，又大大發展了唱腔的風格。它既繼承了前代的五言古詩或七言古詩，又發展成為壹部敘事言情的長篇巨制；不僅擴大了五言、七言體的使用，而且創作出了風格特別優美工整的現代詩。近體詩是當時的壹種新體詩，它的產生和成熟是唐代詩歌發展史上的壹件大事。它把中國古代詩歌音節和諧、用詞精煉的藝術特征推到了壹個前所未有的高度，為古代抒情詩找到了壹種最典型的形式，至今特別受到人們的喜愛。但現代詩歌中的格律詩由於其嚴格的格律限制，容易被束縛，不能自由創作和發揮，這是其優點帶來的壹大缺陷。宋詞的起源是壹種音樂文學，它的產生、發展、創作和傳播都與音樂直接相關。與詞相關的音樂就是所謂的燕樂，也叫宴樂。它的主要組成部分是壹種新的音樂類型，這是壹種結合了西域胡樂和北周及隋朝以來民間胡樂的音樂。主要用於娛樂和宴會表演，隋代開始流行。與樂言文字的起源可以追溯到隋朝。宋代詩人王拙在《碧姬滿誌》卷壹中寫道:“自蓋歲起，今所謂曲家漸盛，至唐。”詞最初主要流行於民間，《敦煌曲子詞集》收錄的160多部作品，多為盛唐至晚唐五代的民歌。大約在中唐時期，張、魏、白居易、劉禹錫等詩人開始創作詞，並將這種風格引入文壇。到了晚唐五代，文人詞有了很大的發展。晚唐詩人文，以及以他為代表的"花間集"詩人和以李煜、為代表的南唐詩人的創作，都對詞體的成熟和基本抒情風格的確立作出了重要貢獻。詞終於成為中國古代最重要的文學體裁之壹。到了宋代，詞的創作逐漸蔚為大觀，出現了壹大批傑出的詞人，名家作品層出不窮，各種風格流派紛紛出現。全宋詞收錄了流傳至今的1330余首詞，近兩萬首詞。從這個數字可以推斷出當時創作的盛況。詞的起源雖早，但發展的高峰是在宋代。所以後人把詞作為宋代最有代表性的文學，與唐詩並列，想出了所謂的“唐詩宋詞”。= =在ci早期，非常華而不實，流行於普通餐廳。比如柳永，因寫“且改浮名為淺唱”而得罪了當時的皇帝，抑郁失意。他壹生徘徊在歌廳和妓院之間，為藝妓寫詞。所謂“有井水喝，必有劉辭”，以至於宋朝的壹個宰相(名字不記得了)他都不承認自己以前做過的字都是他寫的。眾所周知，宋代妓女之多，其水平為其他朝代所罕見。他們和宋代的士大夫壹起，構成了宋代的享樂主義，壹種虛榮的文化。如果壹個王朝或者壹個國家強大了，那麽它就是文與質並重。這裏，文章指的是我們所知道的文風或壹個社會的風氣。那就必須脫離生產勞動，不能打仗。宋朝建立“養士”“八股”之後，天下士子都來鉆這個東西，賺名利養活自己，沒時間想事情，造反。如果壹個國家的“文風”越盛，辦實事的人越少，這個國家就會出問題。歷代寫詩的人很多。唐詩即使謳歌風流韻事，也有壹種質樸之美，透露著這個民族的淳樸、粗獷、壯美，而宋詩則更加裝腔作勢、浮誇。如果壹個國家的文化促進了這個國家的發展，那麽它就是強大的，有生命力的。比如現在的美國，如果在漢朝用親秦政策，是壹種緩兵之道，培養興趣，但在宋朝，我看不到。如果日本人滅了中國，那麽慰安婦也算是民族和解的先驅了，呵呵。在進化論和歷史中，從來沒有“如果”和“假設”，只有殘酷的現實。呵呵，宋朝被野蠻民族消滅，就是這個結果，文人集團人格的退化從這個助人為樂的社會開始顯現跡象。