第壹，文學本質論
劉勰關於文學本質的觀點集中體現在《文心雕龍》、《原道》、《要求聖人》和《景宗》前三章中。具體來說，它體現在三種關系中:
第壹，“文”與“道”的關系。劉勰從文學與道家的關系探討了文學的本質。為了說明文學與道教的關系，他首先論述了自然天文地理起源於道教。“人文主義”是指人類特有的語言和文字形式，即文章。他認為“人文”篇與天地之文本質上是壹樣的，都是道的體現，都是道的具體化。
第二，“文”與“聲”的關系。劉勰認為儒家聖人能夠準確地理解和把握至高無上的“道”，並通過語言和文字的形式表達出來，道的玄理也可以通過聖人來闡明。六經是道的化身。
第三，“文”與“經”的關系。劉勰認為，儒家經典是聖人“本心”所寫，是世界文學作品的典範。通過經典，我們不僅可以學習明道的內容和模仿聖人的美麗的道德情操，而且可以獲得精致的語言表達規範。
二，文學作品理論
對文學作品特點的分析和論述散見於《文心雕龍》的許多篇幅。這裏介紹作品的作曲元素、體裁、風格等內容。
第壹，內容和形式。
“情”這篇文章是專門講文學的內容、形式和關系的。
劉勰把事物內在本質和外在形式的統壹視為普遍規律。他把自然的東西列為定性的、文學性的，目的是解釋人創造的文章的構成。他把廣義的文本分成三種形式:
說到形，五色也；二、聲文，五音也；三是愛，五也是。
情感散文是指人類實現其精神本質的修辭和文采。劉勰認為，人文章的本體其實包括文與質、情與集、內容與形式兩部分。他指出，文采是依附於內容的，內容可以通過文采表現出來。二者在文章的本體上是相互依存、不可分割的。
劉勰對文章內容和形式的論述，稱之為“情”而非“文質”，突出了“情”在創作中的地位，肯定了“情”的形式美，不僅反映了魏晉時期文學觀念的演變，而且對糾正齊梁之弊也有壹定的意義。
第二，文學體裁。
《文心雕龍》從《明詩》到《秘書》共20篇，集中論述了作品的體裁，分別論述了各種文體的性質、源流和代表作品，是古代文論體裁研究和文體理論的重要組成部分。
《文心雕龍》的體裁分類很細，論述的主要文體有詩、樂府、賦、頌、頌、願、聯、題、贊、頌、碑、喪、隨筆、諧、隱、史傳、諸子百家、理論、聖旨、謀略、表現。
根據序言中的提示，《文心雕龍》對各文體的論述有以下內容:
壹是“原是表末”，即追溯各種風格的起源；
二是“以章義釋名”，即解釋各種文體的名稱；
三是“選文定文”，即對各種文章的代表作家作品進行分析；
四是“用理統壹”，即討論各種文體的性質、特點和要求。
在《二十篇》中，不僅體現了劉勰關於文學分類和文學體裁的思想，而且每壹篇都相當於壹種文體的發展史，包含了許多關於文學創作各個方面的重要見解。
從《文心雕龍》所列舉的各種文體來看，劉勰所謂的文學涵蓋面很廣，既有純文學的詩詞、賦，也有經典、史傳、哲人等應用文體，可見劉勰並沒有嚴格區分文學與非文學。但他先列舉律詩，後列舉空白，並將《明詩》、《釋賦》置於其文體論的首位，可見他仍以文學性較強的作品為主要研究對象。
第三，文風。
《文心雕龍》的許多篇章都包含著關於文體的思想，其中最集中的是文體、設置和風格。
首先，“風格”這篇文章著重講的是作家的性格與風格的關系。“風格”是指作家的氣質和才華。劉勰認為，文章的風格是作家創作個性在作品中的具體表現，作家的才情、氣質、學識、才華的不同決定了作品風格的不同。
基於這種認識，劉勰把文章的風格歸納為八類:
壹是優雅，二是深遠，三是精煉，四是明顯，五是復雜，六是瑰麗，七是新穎，八是輕浮。
其次，“固定情境”壹章論述了作品風格與體裁的關系。劉勰認為，文學創作“因情而立體，即身成勢。”這裏的“風格”就是文章體系，“氣勢”就是風格。不同系統形式的文章，對風格的要求應該是不壹樣的，每種風格都有自己壹定的風格特點。壹個體裁的作品必須有壹個統壹的風格，壹個聰明的作家可以用壹個體裁把不同的風格結合起來，但必須有壹個主導的風格。
再次，劉勰在《風骨》壹文中提出了“風骨”的概念。“風格”壹詞與風格不完全相同，但與風格密切相關。
在劉勰看來，“風”是指與作家的“稟賦、氣質、情感”相聯系的內容，在作品中表現得鮮明生動，快速酣暢，富有感染力；骨”是指與文意相稱，簡潔有條理，挺拔有力，剛健挺拔的語言形式。
第三，作家的理論
《文心雕龍》非常重視文學創作的主觀條件。在很多篇章中，都涉及到對作家才華的批判和對其與創作關系的研究，其中三者最為突出。
第壹，註重作家與生俱來的“氣”。
《養氣》重點探討了“養氣”與文學創作的關系，即作家應該如何保持良好的創作心境。根據人的生理特點和創作的客觀需要，劉勰指出，只有保持壹個隨意平和的心態，才能保證寫作思想的成功。
第二，註重後天的學習和訓練。
劉勰強調作家要養精蓄銳，但他並不否認後天學習的意義。《文心雕龍》中的思維、風格、事物，都談到了學習和修養對於創作的意義。比如劉勰在“體性”壹章中，把壹個作家創作的主要條件分為才氣、精神、學問、學問。“才”與“氣”強調作家與生俱來的才華與氣質，“學”與“學”強調後天的知識積累與技能訓練。
氣靠養，知識技能靠後天學。只有把學習上的勤奮和創作上的適應結合起來，才能寫出好作品。
第三，重視文學批評對作家才華的評價。
《采錄》和《成器》兩篇文章，專門論述作家的才華和品德，可以看作是作家的評論。劉勰在《才略》中對、夏、商、周、春秋、戰國至漢魏晉九個時期的文學家的才能、學識和特點進行了評價，指出在、王勃之前，大多數文學家都是靠才能進行創作，而不註重知識的培養。繼楊雄、劉向之後，作家們更加註重學習，引用古籍進行創作。
程顥認為，批評家應以“文采”和“功利性”為評判標準，作家的才能不僅包括創作才能，還包括節操和政治修養。他反對作家“有文無質”，批判了當時“棄實為中”的不良風氣，豐富了古代作家理論的研究。
第四，文學創作理論
《文心雕龍》的創作理論主要體現在以下幾個方面:
1.論客觀外物與文學創作的關系
劉勰在《找事》壹章中專門論述了客觀外物與文學創作的關系。他認為文學情感的刺激來自於自然景物的變化，面對大自然的神奇變化，詩人會產生不可抗拒的創作激情。不僅詩歌的情感來源於外物，而且人的情感反應的差異也是外物本身的差異造成的。這種“感物而動”的思想與陸機所謂“秋葉落的悲，春日柔的喜”是壹致的，基於這種認識，劉勰認為自然外物是文學感情的不竭源泉。
更深刻的是，劉勰還認識到，當壹個作家面對外物時，主體的情感並不是被動地被外物的變化所調度的。壹方面是書寫者的氣、情、心，另壹方面是外物的外觀、色彩、形象，實際上是通過視聽感官的中介而處於雙向交流的狀態。只有當客觀外物所散射的審美信息與創作主體的內在意誌和情感之間發生了這種雙向對流，才能說明作家達到了“入趣”的境界，感受到了創作的感受。
2.關於文學創作的想法
劉勰關於文學創作觀念的論述主要體現在《神思》壹章中。
《神思》是繼陸機之後，中國古代文論中對以藝術想象為中心的構思過程最集中、最全面、最深刻、最精彩的描寫。劉勰把具有想象力的構思視為“駕馭文字之首技，文章之大旨”，所以最重視思考的過程，體會最細致入微。
《思考》包含了許多關於想象和構思的精辟見解:
首先，劉勰準確地把握了“思千年”和“看透萬裏”的特點，即不受作家感官和具體外物的限制，超越時空，馳騁自如的特點。
其次，它強調了“陶俊的文學思想貴在靜、散五寶、散藻雪”的精神，即只有在壹種超功利、不受幹擾的平靜心態下，才能進入自由想象的境界。
第三，揭示了藝術想象中“神物徘徊”的規律。所謂“徘徊於神與物之間”，就是在藝術想象的過程中，作家的主觀感受始終沒有脫離具體的意象。
第四，劉勰認為，意境過程中的壹切外物都沾染了作家的情感色彩。所謂“爬山盡覺，觀海滿海”，強調的是主體的情緒對外物的能動作用。
第五，劉勰和陸機壹樣，也註意到意境中的想象離不開“修辭”的參與。也就是說，作家在構思的過程中，總是賦予腦海中形成的意象以壹定的語言形式，於是形象化的語言就成了意象形成的“紅衣主教”。
3.關於文學表達
在《思考》壹文中，劉勰說:
方，辭職前氣倍；文章寫完，以壹顆對折的心開始。這是什麽？意思空了容易好奇，話真了就難熟練了。
他認為，在構思上達到奇詭只意味著創作成功了壹半，另壹半需要用恰當的語言表達“意義”。
文章“宗術”是文學表現理論的總綱，其所謂“術”既包括基本的創作原則，也包括具體的創作技巧。
“融切”和“附著”兩篇文章討論的是切割和排版；比興與誇飾論比興與誇張:論隱性展示中文學語言的形象性和概括性。
五、文學發展理論
《文心雕龍》中關於文學發展的論述主要集中在《時序》和《通變》兩章。
時間序列從文學與時代、社會的關系來探討文學發展的規律。劉勰列舉了從唐虞到南齊文學演變中的“十代九變”，考察了各個時代的社會條件與文學風氣的關系。
劉勰認為文學是時代和社會的反映。他認為社會的發展必然會帶來文學的變化。通過對時代社會條件的考察，可以把握文學發展變化的原因和軌跡。在具體闡述各個時代的文學時，他註意到了以下因素對文學的影響:
第壹，社會政治和時代風氣；
第二，思想特點和學術思潮；
第三是君主的倡導。
“總體變化”壹章論述了文學發展中繼承與創新的關系。
所謂“溝通”，是指文學創作中代代相傳的基本原則；
所謂“變”，是指文學創作因時代和創作者的差異而產生的新變化。
劉勰認為，文學的發展既有“傳”，也有“變”；不同時代的文學既有相同之處，也有不同之處。壹方面，劉勰在文學創作中十分註重倡導對傳統的繼承，提倡內容純粹、文采豐富的商周文學研究，反對漢魏以後文學創作盲目求新求變、追求雅淡。另壹方面，他認為新的變化是不可避免的，只有在繼承的基礎上大膽創新，才能促進創作的發展。
第六，欣賞評論
《文心雕龍》以文學鑒賞和文學批評為主，包括尹稚、程顥和采錄。
在《知音》中，劉勰認為文學鑒賞批評是壹種不同於創作性質的審美評價過程。創作從情感開始，先由情感引發，再用文字表達；而欣賞批評，則是從文字的形式去理解作者的思想感情。文學話語是作者和讀者之間的中介，所以文學鑒賞是批評的基礎。只有進壹步挖掘“文學話語”鑒賞中所蘊含的情感，才能正確認識和評價作家。
然而，通過欣賞來準確把握作品並不容易。人在欣賞批評的時候，往往不能和作者有* * *聲，不能成為作者的“知音”。劉勰認為，以下四個因素影響著文學欣賞和批評的客觀性:
壹是古為今用的傾向；
二是“尊己抑人”的傾向；
第三，缺乏文學鑒賞能力；
第四，作品的復雜程度和評論者的性格、品味、愛好的差異。
以上四個原因造成了欣賞的復雜性和文學批評的片面性，所以劉勰感嘆:“知音不易！音難知，識難遇；每遇知己，壹別千年！”
那麽如何才能客觀的評價別人的作品呢？劉勰指出:
首先，評論家必須有豐富的創作經驗和深厚的文學修養；
其次，在“大視野”的基礎上，在客戶服務上也要主觀。
縱觀《文心雕龍》，劉勰對文學創作與客觀外物的關系、文學構思中的藝術想象、文學作品的內容、形式、體裁、風格、作家修養、文學表現方法、文學鑒賞與批評等許多重要理論問題的論述和闡述，極大地豐富和充實了中國古代文學批評的寶庫，發展了中國文學批評的優劣，完善了中國文學批評的體系和民族特色。在當時，它不僅對促進人們認識文學的本質、特點和規律具有積極意義，而且對後世的文學創作和文學研究產生了廣泛而長遠的影響。
《文心雕龍》文學理論2知識點綜述
上次我們有選擇地介紹了《文心雕龍》創作理論中的主要文學觀點和風格論中的“風格”。今天，我們把目光移開，去了解《通變》篇章中所論述的藝術創造與繼承，以及劉勰對文學作品風格的審美要求。
簽名分析
劉勰對文學發展觀的論述是從內外兩方面展開的。就文學發展的外部條件而言，主要取決於時代和社會。時間序列和其他文章對此進行了系統的討論。根據劉勰所說的，我們大致可以得出三種觀點:壹、文學隨時代的社會因素而變化，其規律是“質隨文變”，即文學中的兩種質，樸質和文質是互相變化的；第二，從古到宋齊，“質隨文變”的具體表現，或優於文，或文優於文，或文令人振奮，總的趨勢是從簡。在《通變》中，他從文學自身的發展變化中進壹步揭示了“以質代變”的原因，並就如何糾正“從質到誤，從近到薄”的不良文風提出了自己的見解。首先，劉勰把構成文學作品的內在要義分為“有法之體”和“無法之術”兩個方面。前者源於傳統，重在“因”，後者植根現實，重在“變”。只有把這兩個方面結合起來，文學創作才能“取之不盡，用之不竭”，才算是壹種寫作策略。其次，轉變觀念不僅僅是壹種寫作策略，更是壹種對待文學傳承和文學傳統的態度和方法。文學傳統和文學遺產是文學發展過程中不可或缺的因素，必須研究和學習，繼承和發展。劉勰的通變之術，就是正確處理古今、因緣、變的關系。第三，劉勰提出了作家貫徹通變思想應掌握的原則和方法。雖然通變講的是文學自身的發展規律，但劉勰認為只有落實到主體的修養和創作實踐中，才能發揮作用。
劉勰在《文心雕龍》中提出了著名的人物理論。關於風的性格內涵，有許多不同的看法。現代著名學者黃侃在《文心雕龍劄記:風的性格》壹文中說:“風是言之意，骨是言之意。”壹般認為，風蕩是指表達情感的作品有壹種思想感情，明亮爽朗，容易感染人；但是，骨應該被看作是壹種必不可少的、充滿活力的、正直的、有力的語言表達。風和骨相輔相成。沒有風就沒有骨，風和骨不能單獨存在。從某種意義上說，風格可以被看作是文學作品的某種藝術風格。
加深印象
風格不同於壹般體現作家個性的藝術風格，如風雅、典雅。它具有普遍性，是作家在文學創作中普遍追求的審美特征，也是文學作品在內容和形式上應有的風格。劉勰“清正廉明”的審美理想與中國文化傳統中知識分子的人格要求密切相關。中國古代知識分子有壹種非常可貴的精神品格，那就是為實現先進社會的理想而奮鬥的精神，以及在理想受到壓制而未能實現時的戰鬥精神。體現了中華民族不屈不撓、頑強拼搏的品格和先進知識分子的高尚品格。性格就是這種奮鬥和奮鬥精神在文學審美理想中的體現。