心理劇的發展可謂壹波接壹波。不同的老師，不同的方法，催生了不同的表現形式，比如心理劇，社會劇，壹人壹個故事，情景喜劇，話劇，話劇...
？在不同的已知中未知，完全不同的未知，在不同的目標背景中融合與創造，呈現不同的課程……！
情境表演是心理學課堂上常見的方式。
但是經常會遇到以下問題:
選角的時候沒人在，演戲的時候我也很尷尬。
只好匆匆結束了這個環節；
還有壹些心不在焉的觀眾。
但當我看到奧利維亞的朋友圈時，
我驚奇地發現，她班上的學生似乎精通戲劇。
專項投資！
戲劇教育不是戲劇教育，它不是讓學生學會演戲，而是將戲劇運用於教育和課堂教學中(李，2013)。
心理學課堂上的情境表演可能只是課堂上眾多環節中的壹部分，其目的可能是討論案例，也可能是實踐理論。它也不同於在舞臺上表演的心理劇。教育戲劇是生長在教室裏的戲劇。
教育劇的課堂，整個40分鐘都是圍繞壹個故事，讓學生從頭到尾沈浸在故事裏。這樣，他們就可以在層層深入的環節中，通過* * *創造的戲劇活動和戲劇實踐，達到自己的學習目標和教育目標。其實我目前只是壹個教育劇應用的初學者。據我所知，教育劇適合任何年齡、任何科目的教學。
教育戲劇課程的設計往往需要壹個前文本。這段文字可以來自童話、寓言、新聞、詩歌、小說，當然也可以來自我們生活中真實案例的改編。
我覺得教育劇給我印象最深的是“身臨其境”氛圍的營造，可以營造出壹種“信仰”。
以前在心理學課上也是用常見的“課堂劇場”，但是學生經常覺得很難演，很難笑，或者覺得很尷尬。
現在想來，這種“尷尬”是可以理解的:壹方面，作為課堂的壹小部分，學生只有幾分鐘的時間進入角色然後離開，時間太短；另壹方面，這樣的小劇場不是全班都參加，真正上臺的只有幾個學生，對幾個小演員來說壓力更大。
而教育劇，首先它在課程中長期營造了壹種氛圍，所以學生更有參與感，更願意相信和參與故事的發展；其次，教育劇是全班的參與。可能不是每個環節都需要每個人去表演，但是我會邀請盡可能多的同學參與，身體姿態(雕塑)、表演、寫作等不同的習慣。或者在不同的教育戲劇課程中使用不同的形式，保證更多學生的參與。
論教育劇的使用效果。這學期我壹半的課程都是以教育劇的形式呈現，我發現學生對心理學課的興趣和專註度都有所提高。相比於老師的壹人廳，他們更好奇同學的看法和解讀。
當他們剛開始使用戲劇時，學生們非常害羞。但經過壹個學期的訓練，他們中的許多人再也不敢舉手主動上臺表演，變得更加自信，敢於表達自己。正如我的話劇領隊楊洋老師所說，“通過故事，可以讓討論富有深度和溫度；:通過戲劇，讓談話更有質感，更有厚度；通過遊戲，讓對話保持愉快有趣。"
？心理情景喜劇
？Psychositcom實際上是精神分析的壹種治療方法。
中文名
心理情景喜劇
功能
心理咨詢與輔導
心理學派
心理分析
詳細註釋
心理治療是壹種以團體的形式處理心理問題的方法。通常會讓來訪者以情景喜劇的形式表達自己的焦慮或困惑，由心理咨詢師對其進行點評，從而對其心理問題進行引導和治療，而來訪者則在咨詢師的指導下繼續表演情景喜劇，直到最終幫助解決自己的問題。Psychositcom通過團體成員在日常生活問題的情境中扮演角色，讓成員通過表演來釋放和解脫自己平時壓抑的情緒，同時學習人際交往技巧，獲得處理問題的靈感並加以實踐。
主要技術
主要有可視化技術、身體替身技術、鏡像技術和角色互換、角色扮演技術、音樂技術、情感紅綠燈技術等等。
功能分析
角色扮演可以為成員提供發泄情緒的機會，尤其是困擾他們的負面情緒。在表演的同時，可以更深入地了解真實情況和他人的感受，增加人際關系的敏感度。當所有演員都覺得無法繼續表演，或者導演認為達到了目的，隨時可以停止表演。指導者應該讓每個表演者表達自己的感受，並相互提供意見或建議。最後，觀眾會發表自己的意見。在表演過程中，如果壹個成員對某個角色表現出強烈的負面情緒，他可以被說服去扮演這個角色。這樣可以讓他從不同的角度看待當時的情況，理解對方的心情和立場。此外，這也是壹個自我反省的機會。最後，指導老師組織小組成員討論整個活動的經歷和感受，互相啟發，互相支持。至於在什麽樣的情境下表演，可以選擇成員關心的事情，比如家庭生活、學業問題、閑暇時間、交友等等。
實際應用
心理情景劇的主要應用形式有選修課即興表演、心理劇形式的心理社團活動、心理劇形式的心理咨詢。
其實各大高校開展的心理情景劇和上面說的心理治療中使用的心理情景劇是不壹樣的。會相應減少咨詢師對表演過程的介入，專註於為學生提供壹個通過表演來詮釋自己、詮釋生活、促進心理健康的平臺。表演結束後，輔導員或心理醫生會進行適當的點評。
心理情景劇的表演濃縮了部分大學生在日常交往中的恐懼、自卑和焦慮。大學生可以討論壹些與學生切身利益相關的問題，導致各方立場不壹。表演有助於學生增強對角色的理解，提高情感能力。也可以是壹個小組成員特有的問題情境，別人可以幫他表演。比如壹個學生和同學有矛盾，經常發生沖突。可以模擬自己平時生活中與同學吵架的真實場景，讓其他成員扮演該同學，重現場景。根據他在不同人扮演這個同學時的不同表現，找出他內心沖突的根源。
總之，心理情景劇為學生提供了這樣壹個平臺，妳可以在這裏重現生活場景，展現心理現象，討論新的不同的觀點。內容和形式多種多樣，但最終目的只有壹個，就是提高個體的心理健康水平。
？再好的劇，也不過是人生的縮影。
？-莎士比亞
？在所有藝術形式中，戲劇是最貼近我們日常生活的，同時又承載著超越生活的意義。表演者戴著面具。在戲劇故事的表演中，壹掃心理和社會壓力，在更加自由安全的舞臺上產生共情、投射和自由聯想，用非語言的方式表達自己的感受和體驗。100多年前，弗洛伊德追溯到莎士比亞的經典劇作《哈姆雷特》，發現了俄狄浦斯情結，這是人類命運的驅動力。戲劇與心理學的發展總是密不可分的，戲劇藝術與個體心理和社會生活的關系壹直受到重視，引起了大量的研究和實踐。現代戲劇療法發展於20世紀50年代的歐美。融合戲劇表演、心理治療、人類學和社會學的知識，是表現性藝術治療的新模式。它以戲劇表演為媒介，通過個體與群體之間的互動，自發地嘗試和探討生活經驗，從而達到緩解情緒、促進認知、治愈心靈的目的。北美戲劇治療協會將戲劇治療定義為“壹種積極的、經驗性的促進改變的方法”。參與者可以通過講故事、戲劇練習、有目的的即興表演和表演，反復練習‘預期行為’，逐漸擴大人際關系，找到在生活中不同角色之間轉換的靈活方式，實現自己想要的改變。
？與其他治療方法相比，戲劇療法最接近生活中的那些歷史性時刻，因為它邀請我們重復過去的生活經歷。那些真實的戲劇行為對我們的大腦和身體產生了實際的影響，帶來了真正的原諒、和解和勇氣。
？為什麽戲劇療法極具治愈性？
？1.真實的行為更容易觸動內心的無意識戲劇。“戲劇”壹詞來源於希臘語“dron”，意思是完成事情。“戲”的重點在動作。心理治療的過程必然會觸及內心的無意識，而要了解人復雜的心理過程，就必須知道非語言交流。根據壹些研究，65%的社會意義是通過交談中的非語言符號傳播的。在表演中獲得的精神震撼、安慰和理解，是日常生活和談話治療難以達到的。戲劇療愈的過程承載著強大的、通常不可言說的感情、意象和無意識的聯想，它包含著整個群體的生活，充滿了各種變化與轉化、沖突與危機、巨大的成就與歡樂。
？2.戴上面具，個人經歷和情感得到升華。
當壹個人想做自己的時候，他最不像他自己。給他壹個面具，他就會說出真相。奧斯卡？王爾德
我們在生活中的“偽裝”比在戲劇療傷的舞臺上多得多。“面具”指的是劇療中的角色。在舞臺上，我們被邀請進入不同的角色，背後的真我通過角色說話。在戲劇治療中，參與者可以忽略社會是否接受，也不必擔心後果。他們可以自由選擇幾種方式和多長時間再次面對過去的創傷，發泄情緒，重建內心的秩序。現實中無法完成的事情，無法表達的情感，不同的選擇，新的特點，都可以在這裏得到真實的體驗。參與者抱著創傷，進入自創的戲劇治療空間。在表達的過程中，他們可以重新探索自己的內心體驗，擺脫過去僵化的角色或框架，或者讓身體有能力承受創傷並下意識地重新定位，真正感受到“我的過去給了我力量，而不是定義了我。”
什麽是加利戲劇療法？有什麽特點？
Galli method起源於格林童話的故鄉德國，由Johannes Galli(德國)於20世紀80年代初創立。德國加利戲劇法與其他戲劇治療學派的區別在於，它建立在戲劇之外的人格理論、童話神話、小醜等理論框架之上。加利戲劇療法的壹個很重要的區別是，我們不停留在問題上，也不停留在已經解決的問題上。我們將把這些已經解決的問題和尚待解決的問題都通過藝術的形式呈現出來。加利戲劇療法通過在真實舞臺上表演，呈現來訪者在治療過程中需要解決的內在問題，這是最大的不同。