在中世紀的歐洲，基督教是意識形態和所有藝術的領域。這種純粹的宗教音樂只由教堂裏的唱詩班演唱，沒有樂器。是純單聲道的音樂(不管嗓音如何，大家唱的都是同壹個旋律)。單調的聖歌後來開始在旋律線以下四度加上平行的旋律線，形成了最早的和聲。
2.1450轉1600-文藝復興
14、15世紀，羅馬天主教會在與世俗君主的政治鬥爭中多次被擊敗，威望和權力開始下降。音樂史上的文藝復興開始於1450年左右。到16世紀中後期，使用四行五行記譜法，教會模式逐漸瓦解，大小音制逐漸形成。宗教音樂也繼續發展。16世紀後期，中世紀的調式音樂逐漸演變為以大小調為主的調性音樂。單音音樂隨著古希臘羅馬的衰落而消失，在1000年後重返歷史舞臺。
3.1600至1750-巴洛克時代
巴洛克時代是歐洲音樂大發展的時代。壹般來說，16世紀末至1750年的音樂稱為巴洛克音樂。1750年復調大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫逝世的那壹年，代表巴洛克的復調音樂可以認為隨著巴赫的逝世而終結。巴洛克壹詞原意是形狀不規則的珍珠，巴洛克是壹種新的表現形式，其特點是不拘泥於典型的美。從語義上講，如果把文藝復興的審美觀比作壹顆圓圓的珍珠，而巴洛克的審美觀是壹顆形狀不規則的珍珠，是壹種寧願打破形式的整齊劃壹也要註重表現力度的形式。總之，巴洛克的形式比文藝復興時期更富感情色彩，更有戲劇性的起伏。大部分人用的是繪畫和幻想的手法，這也說明了它始終是巴洛克音樂的壹個技術特征，在那個時代常見的就是通奏低音。這是在演奏時按照壹定的規則在鍵盤樂器(古琴、風琴)上進行半即興和聲伴奏。巴洛克時期最重要的創造是“對比”的概念。“對比”可以表現在不同的方面:聲音的高低；快慢速度；強勢和弱勢；音色的差異；獨唱(歌唱)和合奏(合唱)等等。這些都存在於巴洛克時期的音樂結構中，各有各的位置。巴洛克時期的許多音樂家使用協奏曲或復雜協奏曲。最明顯、最強烈的反差是，當時出現了壹種叫做“monody”的新流派。
4 .1750到1827-古典時期
1750年巴赫去世後。從海頓18世紀中後期的帶有器樂部分的旋律到貝多芬19世紀後期的開始，維也納古典樂派應運而生，由海頓、莫紮特、貝多芬三位偉大的作曲家組成。海頓、莫紮特、貝多芬在音樂創作和風格上接近，故稱壹派。而海頓是創造這種風格的先驅。莫紮特緊跟海頓，貝多芬在他的音樂中有壹些共同之處。他跟隨海頓學習作曲，這些風格在他的早期或中期作品中也有所體現。但在貝多芬的晚期作品中，他表現出了強烈的個性，成為向浪漫主義過渡的先驅。古典音樂在維也納蓬勃發展，維也納音樂學校早期有很多作曲家和音樂家。起初，壹個大師是Gluck。然後海頓和莫紮特出現了，貝多芬又來了。以維也納為第二故鄉。以上四人都不是在維也納出生的。他們被維也納的音樂氛圍所吸引，創造了維也納古典音樂派的光榮傳統，並在維也納結束了自己的職業生涯。
5.1827到19結束——浪漫時期
1827年貝多芬逝世，結束了嚴謹的古典時期。19世紀上半葉，歐洲出現了新的音樂潮流和創作風格，其影響壹直持續到19世紀下半葉。浪漫主義音樂有其深刻的社會歷史背景。這就帶來了從理性到可以理解的神秘和超自然力量的轉變。音樂家開始把目光投向自然，把情感放在那裏。在所有藝術中，音樂被大多數畫家、詩人和哲學家認為是最理想的形式。這是因為音樂似乎用最曖昧的方式表達了最多的內容，又因為它存在於時間中，所以有條件表達情感狀態中的流動、變化、發展和活動。觀念的變化也帶來了音樂技法的變化。雖然調性和聲仍然在19世紀的和聲規則中占據主導地位，但浪漫主義的目的是在不瓦解調性和聲體系的前提下盡可能地擴大它。浪漫主義時期的音樂由於變奏和附加音的運用，大量無準備、未解決的和聲和弦，以及七和弦、九和弦、十壹和弦、十三和弦的運用，拓展了調性和和聲。於是，李斯特、肖邦、瓦格納通過不同的方式，達到了調性與和聲的更進壹步的邊緣。
6.65438+2009年底到20世紀初——印象主義潮流
自19世紀末浪漫主義的成熟期進入20世紀，音樂在各方面都變得更加復雜。音樂脫離了註重形式的純音樂領域，向標題音樂方向發展。它最偉大的表現之壹是印象主義。法國的德彪西是創立和完成印象主義音樂的代表。就像印象主義繪畫中的輪廓不清晰壹樣，印象主義音樂不以旋律為生命。但是印象派音樂的和聲已經超越了古典和聲理論，把和聲當作繪畫工具，不管是三和弦還是不協和音，隨意混合。所以，即使旋律被認出來，也只是次要的或偶然的現象。它的作品只是模糊地反映了所描述的事物所散發出的氣氛。