詠梅詩歌欣賞
線
王偉
妳剛從我們家鄉來，我們必須了解人情世故。
當妳來到我家刻有花紋的窗戶時，那株梅花開了嗎？
給…作註解
(1)明天:指出發前壹天。
(2)齊窗:雕刻精美的窗戶。
3開花:開花。
評論和分析
這是壹首關於鄉愁的詩。原詩三首，這是第二首。這首詩通過簡單的描寫，簡潔生動地描繪了主人公的思鄉之情。對於無家可歸的人來說，家鄉有很多值得懷念的東西。但是，詩裏寫的不是山川、風土人情，而是寫“開其第壹朵寒花？?"真的是“細節見精神”，簡約中別出心裁，韻味十足，栩栩如生。
梅花
王安石
角落裏有幾個李子，淩寒壹個人打開。
我從遠處知道那不是雪，因為有香味飄來。
[解釋]
角落裏有壹些梅花，在寒冷中獨自盛開。為什麽遠遠的就知道白梅花不是雪？那是因為有壹股淡淡的梅花香。
[欣賞]
古人唱的關於梅花的詩中，有壹首是相當有名的，就是作者之前北宋詩人林逋寫的《山中園中的小梅》。尤其是“影橫水淺，薄暮飄香”這首詩，被譽為詠梅的絕唱。從不做官的林逋，結婚生子，獨居西湖邊壹座孤山的山坡上，種梅養鶴，深居簡出。因此，他寫詠梅的詩只能表現他脫離社會現實的崇高思想。作者的詩不壹樣。他巧妙地借用了林逋的詩，但又能推陳出新。妳看他筆下的梅花，潔白如雪，生長在角落裏毫不自卑，遠遠地散發出壹股清香。詩人通過欣賞梅花不畏嚴寒的高尚品格，用雪來形容梅花的純潔與美麗，指出梅花比雪更有“暗香”，顯示了堅強高尚人格的巨大魅力。在北宋極其復雜艱難的形勢下，作者積極改革，但未能得到支持。他孤獨的心態和艱難的處境，自然與梅花有相通之處。這首小詩寓意深刻，句子很簡單自然，沒有任何雕琢的痕跡。
《梅花頌》(布Suan子曲)
陸遊
橋外橋外，梅花孤花孤，不管。
暮色降臨了，梅花無可奈何，已經疲憊不堪，還要經受風雨。
梅花不想去爭著綻放，花兒的羨慕和排斥都不在乎。
即使秋天過後，被磨成泥土，又變成塵埃，梅花仍然像往常壹樣不斷地散發出香味。
作者在這首詩《蔔算子》中註了“詠梅”，卻是含蓄的，就像連Xi先生(周敦頤飾)“只愛荷花不染泥，不作妖”壹樣，以荷花為喻，作者以梅花為喻。
陸遊曾稱贊梅花“雪越凜然，花中整體性越強”(《落梅》)。梅花如此美麗獨特，淩駕於所有的花之上，如今卻開在鄉下的驛站外，靠近破敗的“斷橋”。自然是冷清的，孤獨的，冷漠的，被冷落的。從這句話我們可以知道，它既不是官府裏的梅，也不是名園裏的梅，而是生長在偏僻郊區的“野梅”。它得不到應有的照顧，也沒有人欣賞它。隨著四季的新陳代謝，默默地開放，默默地枯萎。壹切都是孤獨的，茫然地環顧四周，-誰會在意？這是壹個沒有主人的李子。“無主的孤獨”這壹句，詩人把自己的感情傾註到客觀景物中，第壹句就是景物語言，已經是愛情語言了。
夕陽黃昏，暮色朦朧，這落寞的梅花如何承受這份蒼涼？它只有“煩惱”——而且是“獨自煩惱”。這幾句話呼應了前壹句的“孤獨”。而且，偏偏在這個時候，又刮起了風，下起了雨。“耕者”二字同樣有力，形容梅花的艱難處境。然而，盡管環境寒冷，它仍然“開放”！它，“萬樹寒無色，南枝獨花”(道元)；它，“敢花在香雪海，獨壹樹引天下春”(楊偉貞)。總之，從上面四句話來看，這種對梅花的壓力在四面八方無所不在，天上地下，但這壹切最後都被它打破了，因為它還開著！誰是贏家？應該說是梅花吧！
尚坤集中論述了梅花的艱難處境，它確實有“煩惱”。從藝術的角度來看，作者在寫愁的時候，並沒有用詩人、詩人通常的比喻來寫這樣那樣的愁，而是用環境、時間、自然現象來烘托。況周頤說:“文字隔空取神，只描寫景物，而神為自己說話，這是高手。”(<惠風·花刺>)也就是說，詩人描寫那麽多“風景”，是為了獲得梅花的“神靈感”；“深於言情者，擅寫風景”(田同之《西浦詞》)。後四句可以說是“場景雙畫”
下坦普發來壹條消息。
梅花，它開得最早。“所有的樹都凍僵了，準備折疊，孤獨的根溫暖而孤獨”(戚跡)；“不知道最近的噴是不是先開始的，懷疑是冬雪後沒有消失”(張偉)。正是它迎來了春天。但它“無意爭春。”春天百花盛開，爭奇鬥艷，梅花不“爭春”。韓玲先開始，只是為了迎接春天的壹點誠意。“苦”的人，是絕望的，是絕望的，是盡力的。從側面諷刺方群。梅花沒有爭春的意思。如果“方群”嫉妒，那是他們自己的事。讓我們嫉妒壹會兒。在這裏，寫作和寫作完全交織在壹起。花木無情是自然現象，說“爭春”是比喻。“嫉妒”不是草木所擁有的。這兩句話表現了盧偉驕橫跋扈，從不與爭寵者、邀寵者、諂媚者交往的性格，以及他不怕讒謗、忠貞自制的傲氣。
最後幾個字。把梅花的“獨高”更上壹層樓:“散成泥，碾成塵，唯香不變”。前壹句承襲了孤獨、夕陽、風雨等的淒慘境遇。這七個字四次受挫:“落”，不堪被突如其來的風雨摧殘，梅花紛紛落了。這是壹樓。是二樓，泥水混合，分不清哪個是花哪個是泥。從“磨”字來看，表現的是施虐者的冷酷無情和施虐者的巨大壓力，這是第三層。結果梅花被踐踏，化為塵土。這是四樓。妳看，梅花的命運有多悲慘，讀來幾乎讓人無法忍受。但作者的目的絕不是僅僅為了寫梅花的悲慘遭遇而引起人們的同情；從寫作手法來說，還是在鋪墊，蓄勢待發，以求達到下壹句意思的巔峰。梅花雖已雕零，被踩成泥土，被碾成塵埃，請看，“惟香不變”，但它的“絕韻”香卻永遠不變，絲毫不變。
最後壹句話大有扛鼎之力，喚醒了整篇文章，把前方梅花的不幸處境，風雨侵襲、雕零墜落、化為塵埃的蕭瑟、衰敗、悲涼處境，壹下子拋到九霄雲外。是“最後壹句要看結尾”(卓任玥《詞通》)。而這個“節日”之所以能被“想象”，正是因為這個詞在比喻手法的運用上非常成功，給我們留下了非常深刻的印象，成為詠梅的代表作。
山形小美
林布
花兒雕零了，獨特的梅花迎著風席卷而出，小公園的景色美不勝收。
"斑駁的影子斜掛在清澈的淺水上，在月光的黃昏，它們的芳香安詳地擴散。"
寒鳥欲飛，先窺梅花；蝴蝶，若知梅花之美，便會妖嬈。
還好有微歌可以對比，不需要檀香* * *金瓶。
林逋(967-1028)，字，北宋錢塘人。他死後，被封為“何敬先生”，林和靖先生的詩代代相傳。他既孤獨又貧窮，他對機械很痛苦。他壹生沒有做官，也沒有結過婚。隱居西湖孤山，以種梅養鶴為樂，故有“梅妻鶴”之稱。據說他已經二十年沒有去過這個城市了。臨終前，他寫了壹首詩《毛淩改日求稿，我仍慶幸無書合禪》來理清自己的心緒。他對自己的行為頗為自豪，說他比司馬相如更高尚。這首詩似乎包含了禪宗的諷喻之意。所以後人高柱在《拜林和靖先生墓》中有壹句話:“我有生之年，就已名揚天下。誰從後面問我的後代？”
他的詩歌在晚唐時隱時現，深受賈島和姚合的影響。其風格平實明朗，別具風格。大部分內容是表達對山川湖泊的興趣。前人詳說他的詩“雖小，卻不夠厚重。”我認為詩歌在刻畫氣質方面是有價值的，根據作者自身情況和個人主觀意識形態來判斷其風格是公正的。
何荊夫先生壹生與梅為伴，的許多作品為後人所稱道，但並非都是佳作。比如他的詩“我毫不猶豫地站在天的旁邊，我希望我不會每年都看到它。”我很驚訝粉太碎，蒂疑似幹。紀曉嵐是清代的壹位才子，卻被評為“俗不可耐”，為什麽會這樣呢？“可以看出，這是他的即興創作。然而，他的《山中花園裏的肖梅》卻壹直被人稱贊和引用。尤其是詩中的“瘦影”和“暗香”的對聯更是婉約，成為詠梅的絕唱。他的詩如下:
花兒雕零了，獨特的梅花迎著風席卷而出，小公園的景色美不勝收。
"斑駁的影子斜掛在清澈的淺水上，在月光的黃昏，它們的芳香安詳地擴散。"
寒鳥欲飛，先窺梅花；蝴蝶，若知梅花之美，便會妖嬈。
還好有微歌可以對比，不需要檀香* * *金瓶。
這首詩的第壹副對聯是關於梅花壹個人的。“百花齊放”這句話，與百花齊放的雕零和明媚的梅花形成了鮮明的對比。言外之意表達意誌，以襯托梅花的獨特姿態。
《把風情萬種都帶到小花園》把句子作為前面的補充描寫。“占領”這個詞意味著梅開也在其中，小花園的景色完全被它主宰了。也像詩人表達自己的純潔，意思是大家都是渾濁的，我是孤獨的。
顓頊寫梅花的姿態。“側身梳影”是指梅花倒映在淺水中，“橫”字表示梅花的悠然狀態。尤其是梅花在黃昏的朦朧中輕輕飄動，更是婀娜多姿。這不是寫梅花，分明是寫壹個年輕漂亮的姑娘！
頸聯從側面寫出梅花之美。“霜鳥欲下”“先睹為快”。這個“偷”字趣味十足，生動地寫出了對梅花的喜愛，就是現在。第二種寫法，如《蝴蝶知道》，使其“收魂”。作者假想的筆，真的表達了“霜鳥”“粉蝶”，更不用說人了。也應該是詩人內心的寫照。
然後，尾聯從梅花到人，落在詩人對梅花的感情上。真的是對梅耳語:好在我離妳很近，在為妳呢喃詩詞，何必奏樂盛宴。作者充滿激情的表白，既獨特又感人。
從全篇來看，詩人賦予梅以生動、擬人的手法，語言輕盈飄逸，感情樸實無華。但《顓頊》這首詩是警句，其風格似乎與句子的其余部分並不相似。特別是我覺得楹聯裏的用詞含蓄，平鋪直敘，沒有回味。七律中間兩聯易得，結句難得，尤其造字立意不易。何荊夫先生的誌向是幹凈明確的，為什麽呢？是另有隱情，還是詩的作者已經疲憊不堪，無法從山湖中自拔？
看了這首詩，我只有以上的疑惑。即便如此，這首詩還是可以代代相傳。況且我深愛他兒子的浪漫人生，讓古人風雅。分析他的詩，首先是獎勵他。