告別劍橋
徐誌摩
我輕輕地走了，正如我輕輕地來；
我輕輕地揮了揮手，告別了西邊天空的雲。
河邊的金柳是夕陽中的新娘；
波浪中美麗的影子在我心中蕩漾。
軟泥上的綠草，油油的，在水底搖曳；
在何康河的柔波中，我願做壹株水草！
榆樹陰下的那壹潭不是清泉，
是天空中的彩虹被碾碎在漂浮的海藻中，沈澱出彩虹般的夢。
尋找夢想？撐壹根長竿，遊走回草地更綠的地方。
滿載壹船星光，在星光的燦爛中歌唱。
但我不會彈琴，靜靜的是壹支送別的笛子；
夏蟲也為我沈默。沈默是今晚的康橋。
我悄悄的走了，正如我悄悄的來；
我揮壹揮衣袖，不帶走壹片雲彩。
《別了，劍橋》是徐誌摩最有影響力的作品之壹。
這是壹首描寫自然之美和作者心境的短詩。詩人高尚，贊美自然。詩中對景物的描寫真實細膩，可見劍橋在詩人心中打下了深刻的烙印。不僅如此，劍橋還是詩人的理想。他說:“劍橋教會了我開闊眼界，我的求知欲被劍橋感動，我的自我意識是劍橋給我的。”然而，滿目瘡痍的中國正處於壹個是非顛倒的時代，艱難的民生逐漸擊碎了詩人的劍橋理想。這首詩寫於1928年回英國的路上。故地重遊，壹幕幕往事勾起作者對往事的回憶，離別在即，詩人敏感的心怎能不泛起悲傷的漣漪！這首詩的主題是描述劍橋的自然美景，並表明作者對劍橋的依戀和他內心的憂郁。
表達徐誌摩獨特精神的詩歌風靡壹時。他的詩輕盈飄逸，婉約灑脫，融意境、建築、音節、繪畫於壹體。同時，他融合中外詩歌藝術，追求壹種“純粹的詩情”。這些都可以在《告別劍橋》中看到。
這首詩意境優美，情感深刻含蓄，詩意思維細膩獨特。詩人以劍橋的自然風光為直接抒情對象，采用間接抒情方式，體現了景中情懷，人與景的互動。通讀全詩，沒有壹處不是寫風景，沒有壹處不包含詩人淡淡的離別之悲。詩的第壹句:“輕輕地，我離開了，正如我輕輕地來；我輕輕揮手告別西方天空的雲彩。“文筆看似灑脫，實則無奈憂郁:詩人深知康橋的美是永恒的，帶不走的，改變了人的心境，失去了夢想，帶走的只是看似平淡的眷戀和憂傷。接下來，詩人用比喻把劉金當成了自己心中蕩漾的新娘，甚至願意做何康河裏的水草，“油油的，在水底招搖”。第四節，是清泉映紅了天空的彩虹，還是天空的彩虹融入了清泉？“月色如水天”的意境開闊悠遠，就像詩人淡淡的卻又無處不在的憂傷。那個絢爛的彩虹夢，早就在其中被碾碎沈澱。或許是對過去劍橋理想的悼念？情感在每壹個意境中不斷升華到高潮。如果說這首詩的前四節描寫的是自然風光，那麽第五節則是回憶人們的活動。詩人仿佛看到了自己徜徉在過去，在劍橋做夢。那時候他是那麽意氣風發。現實中，詩人情不自禁地歌唱——但他不能歌唱，因為他想離開，因為當他離開時，他充滿了悲傷和失望。今夜唯有沈默是康橋。詩人的心境就像壹張繃緊的弓。箭還沒離弦，就被活捉了。淡淡的思念曾在壹瞬間升起，卻又在壹瞬間消失，就像他悄悄的走來，與開始遙相呼應。詩的情感線索是:淡淡的憂傷——逐漸升華——上升的瞬間——回歸淡淡的憂傷。在這樣的線索中，全詩與風景融為壹體。詩人構思的精妙，體現在選材的巧妙。詩的開頭:“輕輕地，我要走了”，詩的結尾:“悄悄地，我要走了”，這說明詩人截取的是“走”的瞬間，而不是從到達到離開的漫長過程。這壹刻永遠定格在了詩人的腦海裏，詩人在劍橋的壹系列情感和他所描繪的壹切意境都是在壹瞬間完成的。瞬間就是永恒。或許，這也是《永別康橋》這首詩在眾多離別抒情詩中脫穎而出，受到世人喜愛，經久不衰的原因。
從結構上來說，這首詩。全詩共七節，每節四句。每壹節描述壹個場景和壹個意境，各節之間相互聯系，承上啟下。以第二段和第三段為例。第二節，前兩句描寫河邊的金柳，後兩句用層次感加深感情。第三節是根據第二節寫的《波光》來寫《水下清潔》可以看出句子和小節是環環相扣的。詩人非常重視線條的審美功能。他的詩精致，形制工整。這樣的工整重在對詩歌整體排列順序的工整規劃，對詩句長度沒有硬性限制。這首詩用的是詩的形式，詩有長有短。全詩錯落有致而不單調，使人在視覺上感受到高低不平的格局之美和嚴謹穩定中變化的和諧。
詩人說:“詩的美不在於它的字面意義，而在於它難以捉摸的音節。”可見詩人追求音節的節奏和韻律。在他的詩中，音節和內容達到了自然而完美的統壹。“輕輕的，我走了，正如我輕輕的來”，兩個“輕輕”的重疊，與其說是意境的渲染，不如說是詩人有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視為詩歌的內在生命，他所謂的“音節均衡”更多的是行與行之間“停頓”的數量相等，而不是字數相等。停頓，即根據句子中的不同成分區分音節。比如詩的最後壹句，可以按照意群來劃分:“悄悄的，/我/走了，正如我/悄悄的/來了；我/揮/袖，不帶走/壹片雲彩。“詩的每壹句之間停頓的次數大致相等，這使得全詩充滿了整體壹致的節奏。在音韻學上，這首詩與偶句押韻，同節兩句或四句押韻，產生壹種抑揚頓挫的音韻美。在詩人有節奏的歌唱中，詩中的意境和詩人的憂郁也在變化和蔓延。
這首詩以現代白話文的形式，繼承了中國古典傳統詩歌的空靈飄逸，也采用了音韻上的語法模式，可謂中西合璧。繪畫的色彩美在詩中也有清晰的體現。詩中天上的雲、金柳、綠花、清泉、彩虹，色彩鮮明，寫出了康橋之美。如此豐富多彩的畫卷，與詩人的心境並不矛盾。正是因為它的美，詩人才如此難以割舍！
讀《再別康橋》就像看樓、唱歌、欣賞繪畫，但妳感受到的是詩人淡淡的離別之情。
開花的樹。
席慕蓉
如何讓妳遇見我
在我最美好的時刻，為了這個。
我在佛前祈禱了500年。
乞求它讓我們有壹段塵封的感情。
佛陀於是把我變成了壹棵教訓樹。
沿著妳可能走的路。
在盛開的花朵中，我在陽光下等待
每壹朵花都承載著我以前的希望。
當妳走近時，請仔細聽。
顫動的樹葉是我等待的熱情，
當妳從樹下走過，卻沒有註意到我。
在妳身後的地上
朋友，那不是花瓣
是我枯萎的心
詩的靈魂在於愛，只有愛是真誠的，才會有詩。席慕蓉的《壹棵開花的樹》表現了壹個女孩對愛情的渴望，真的很感人。
詩的開頭“如何讓妳遇見我/在我最美的時刻”，壹個美麗、端莊、豪放、率真的女孩形象噴湧而出，生動感人。沒有驚天動地、泣鬼神的誓言，“最美”二字細致入微、淋漓盡致地描繪了少女對純潔、聖潔、偉大、美好的追求，卻沒有絲毫做作，是少女真誠的自然流露。
“陽光裏開滿了花/小心翼翼地開花，這是我前世的希望。”
有人說，愛情就是緣分。愛壹個人或者不愛壹個人都是壹種感覺。無法選擇。任何努力都是刻意的勉強和徒勞。可是，茫茫人海中，又有多少人在排隊，舉著愛情的號碼牌，從左到右往前看，愛情要拐幾個彎？我在等的那個人，他在未來有多遠？如果說，是緣分，那就是人情。現代人奉承的是有緣，是壹種消極的自暴自棄的安慰。詩中的女子在戀人必經的路邊“小心翼翼地盛開”，是愛的宣言，是與戀人“分享”的積極成果。“審慎”壹詞描述的是女性努力提升自己，用壹顆真誠的心看待愛情的心理活動。人生匆匆，不經意間流走的不止是愛情。成功三分鐘註定，七分靠努力，愛必勝。
“落在妳身後的朋友，不是花瓣/我枯萎的心。”當對的人“路過”時，掉在地上的不是花瓣，而是眼淚、鮮血、失落，像訴苦壹樣哭泣，其淒涼的境遇讓人落淚；不過落紅也不是沒心沒肺的事，化作春泥更護花。倒地的女孩是無辜的，無悔的，生來無悔的，她的真情流露，渴望追求，真的是驚天動地。
海子:“春暖花開，面朝大海”
從明天起，我要做壹個幸福的人；
梳理毛發，劈柴，環遊世界。
從明天開始，我會關心食物和蔬菜，
我有壹棟面朝大海的房子，裏面開滿了春花。
從明天開始，給我每壹個親愛的人寫信，
告訴他們我的快樂，
幸福的閃電告訴了我什麽，
我會把它分發給他們每個人。
給每壹條河每壹座山取壹個溫暖的名字。
陌生人，我也會祝妳幸福。
祝妳前程似錦！
願妳們有情人終成眷屬！
願妳在人間幸福。
我只願面朝大海，春暖花開。
好幾個地方都有。。。。。。其實廣泛讀詩是很有必要的，比如海子的《遊城記》等等。也許有壹天，妳會有精神上的收獲。
樓下文化5000年，文明2000年。