問題描述:
還不如去欣賞。
分析:
柳永派了壹個玉琳玲的代表
心寒心酸。
是的，長汀遲到了，
陣雨開始停了。
每個人喝酒都不帶感情，
懷舊，
蘭州催發。
牽手含淚相視，
我無言以對，哽咽了。
讀完就走，
數千英裏的煙霧，
暮色蒼茫，天空廣闊。
自古情傷離別，
更何況清明節壹樣冷！
誰知道我今晚清醒時在哪裏？
楊柳岸，
晨風和垂死的月亮。
這些年來，
應該是個好時機，好場景。
有成千上萬的習俗，
妳在和誰說話？
劉墉玉琳玲作品賞析
詞是文學史上壹種特殊的詩體，它起源於古代樂府，興起於唐代。經過晚唐五代的發展，到了宋代已經極為繁榮。“宋詞”已經成為中國文學史上的壹個專門術語。宋代不僅詞人眾多，而且風格多樣。詞以婉約為主，直到北宋蘇軾創立了豪放派。柳永是北宋耀眼的明星之壹。南宋葉夢得在《夏日物語》中記載“凡有井水可飲，可吟柳詞”就是明證。在眾多的柳詞中，《玉林令》是流傳最廣的佳作之壹。後人有“風月三變，粉滴酥留言”的戲謔。柳永，原名三邊，名卿。十幾歲的時候去汴京參加考試。因為我擅長填詞和歌曲，所以和很多藝妓很熟，為她們作詞作曲，表現出壹種浪子的風格。當時有人在仁宗面前推薦他，仁宗只批了四個字，說:“我們作詞吧。”被打擊後，柳永無奈，開玩笑地自稱“劉三邊”，在汴京、蘇州、杭州等城市過著流浪生活。失意無聊之余，在樂師和藝妓的鼓勵下，這位精通旋律的作詞人創作了大量適合演唱的新樂府(慢詞)，受到廣大民眾的歡迎。
《玉林令》是柳永著名的代表作。這首詩是詩人在仕途失意，不得不離開都城(汴京，河南開封)時所作。是壹篇很有代表性的文章，表現了江湖浪跡的感覺。此詞寫於離別情懷，達到情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以淒冷淒涼的秋景為襯托，表達與愛人的難舍難分。仕途上的失意和與戀人的離別交織在壹起，讓詩人對未來感到更加黯淡和渺茫。
從上壹部片中的描述，我們可以想象到，在壹個深秋的傍晚，北宋汴梁(今河南開封)郊外的壹個臨時搭建的帳篷裏，壹男壹女正在喝酒道別。帳外，蟬悲鳴，仿佛在為他們的永別而哭泣。離亭子不遠，已經隱約可見要遲到了，壹場大雨剛停。天色將晚，雨已經停了，河邊不時傳來喊聲:“快上船，要開船了！””二人只得緩緩站起，移出帳外。他們那麽依戀的時候，此刻真的很想分手。妳看，他們雙手相擁，含淚對視，卻壹句話都說不出來。船走了，人走了，漂走了。愛人含著淚站在岸邊，舉起手，看著藍色的小船消失在無盡的暮色中。
這是940年前，北宋詩人柳永與愛人告別的場景，也就是最後壹部電影《玉琳玲》中所寫的。第壹句是“寒悲”，點出了節日——深秋，“蟬”“寒”，唱的是“悲”，渲染了悲涼的環境和氛圍，為後面的篇章奠定了情感基調。“晚到亭子”，說明時間地點，“陣雨”，描述天氣。下雨了，只是停留；會很晚，停留時間有限。他們多麽希望雨不要停，不要遲到！《飲盡門》說明寫京都就是說再見。壹桌好酒好菜，兩個感情卻互相傷害，滿滿的傷感，沒想法。吃起來真的不香，喝起來卻不順口，這叫“沒心情”。船上“戀舊”的戀人不忍道別，撐船的人壹見黃昏，也不得不斬斷情絲，“匆匆”而去。這種主觀意願和客觀情況的矛盾，使得離別達到了* * *。“牽手”這句話生動、細膩、傳神、精彩。仿佛看到了舞臺上的男主角，雙手合十，肩膀聳聳，無言以對，默默流淚，千言萬語，泣不成聲，哀慟不已。表面上寫的是分手，實際上寫的是他們極其復雜微妙的內心活動。柔情萬種，只在淚流滿面的剎那。“想走了”兩句話用近景和遠景連接起來，虛擬場景與現實場景融為壹體。硝煙萬裏，楚天茫茫，地平線無邊。回程在哪裏？離別多少錢？風吹過，洶湧澎湃，融化了暮色。這既反映了離開後的空虛感，也暗示了作者在政治上受挫後對未來的迷茫。
“雨”字主要講的是離開後的痛苦。自古帶傷離開是理所當然的，但絕不應該是在這種清冷的秋高氣爽的季節。人怎麽受得了？第二句照顧到了第壹句，“清秋”要“寒心”，說明壹個人的別離之情比古人更深，意義更新，不落俗套。《今夜》是流傳千古的名句。《啜泣起來》與壹段《帳中飲酒》遙相聯，說明當時的心情雖然是“沒心情”，但我卻是借酒澆愁。船是夜裏送的，醉得迷迷糊糊，突然醒了。壹定是天亮了。愕然擡頭尋找，愛人在哪裏？妳看到的只是柳岸清風和殘月。清秋清風爽，“殘”字在“月”前，境界全無。也襯托了詩人當時悲涼的心情。這壹刻，離別的悲傷鋪天蓋地。真是“哀愁在楊柳岸湧動，離別風在月邊纏綿”。
下面四句“我在這裏多年”，寫的是我離開後的想象場景。作者從《今夜》想到《歲月》，從《千裏煙雲》想到《千俗》，從《無語》想到《向誰傾訴》。作者離開了他的愛人，孤獨而淒涼，即使將來有美麗的風景，也只會名存實亡。然而，越是美景，越是傷人。以後的日子恐怕只能在“冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”中虛度了。最後兩句，壹個“方便”，壹個“多”，表示對閱讀的渴望和深深的喜愛。
“林玉陵”壹詞主要是用寒冷荒涼的秋景來襯托戀人難以割舍的感情。可見作者仕途失意，不得不離京遠行。這種壓抑的情緒與失去愛情安慰的痛苦交織在壹起，成了這首詞的主旋律。他的成功在於寫出了自己的真情實感，但格調低下，情緒過於悲涼。另外，在表現手法上，這個詞以描寫為主，擅長素描、勾勒環境、描寫情態。寫場景的時候，近景和遠景是連在壹起的，虛擬場景和真實場景結合在壹起；寫愛情是極度渲染襯托，層層推進的。情隨景動，景隨景動，與景融為壹體，感人至深。
蘇軾《死華蓮》賞析
蝴蝶花①
蘇軾是豪放派的代表
花雕謝，紅杏小。燕子飛來，綠水人繞。枝頭吹柳少，天涯芳草多。墻裏墻外墻裏壹俗人，墻裏壹美女笑。笑聲消逝在寂靜中，激情卻被無情地惹惱。
(1)宋哲宗紹聖三年(1096)在徽州貶謫，甚至更早。
②柳絮和柳絮。
③傷心，消失。多情，指墻俗人。無情，指墻中美人。
這是壹個感嘆春光逝去，美景難見的小詞。詩人失意的情懷和曠達的人生態度也在這裏隱隱流露。
第壹部，寫的是春天即將結束，傷春中暗含鄉愁。第壹句“花雕謝，紅杏青杏小”，既指出了春夏之交的季節，又揭示了春花盡，青杏生的自然新陳代謝規律。雖然是景物描寫，但還是包含了思想。“燕子”這個詞不僅帶來了這個地方，也描繪了這個家庭的環境。輕盈的燕子在空中斜飛，被屋外的綠水包圍。多麽美麗而寧靜！“其他人”這個詞暗示和鋪墊了下壹部電影《墻裏美人》的出場。《枝頭上》壹句先抑後揚，在細膩的景物描寫中傳達出詩人深邃曠達的情懷。柳絮漫天，草茫茫。最容易挑起人們的憂慮。有了“妳”字，在這裏過流亡生活的時間並不長。“天涯何處無芳草”表面上看似乎是說天涯何處無芳草，春色無邊，但實際上是說《離騷》的意思是只要妳開心，哪裏能不安定下來？“我生來總是隨緣，四方無不便”(《與姜夔送茶》)。貶謫海南後期，作者唱到“日有三百枝荔枝枝，不惜長大為嶺南人”(《二枝荔枝枝》第二部)；“我不恨死在南方，那我就精彩地旅行壹輩子”(《六月二十日晚渡海》)，這壹切都在思鄉的悲涼中蘊含著壹種無憂無慮的的雅量。
下壹部描述的是美女聽不到聲音的煩惱和憂郁。《墻裏秋千》三句，用線描的手法，描寫行人(自己)在“別人的”墻外的小徑上徘徊，只看到墻上方的秋千架，以及從墻上蕩來的女人的笑聲。在這壹點上，詩人指出自己是“行人”，固然意味著自己是這個“綠水人家”墻外的過客，但也有“人生如壹行，我也是行人”(《林江仙寄錢穆賦》)。如果說上壹部片子裏的“天涯”暗示了惠州離天涯海角很遠，那豈不是離美女只有壹箭之遙？最後兩句是對壹個美女離去的自嘲。行人知道看不到墻內美女的身影和模樣，只是想停下來聽壹會兒。沒想到，美女此刻已經蕩著秋千走了，還不知道墻外有壹個深情的行人。這怎麽能不讓人討厭呢？這兩句話極其合理有趣。蓋嘉人的“無情”是因為墻外有“多情”行人，世界上不止壹件事是普遍的、必然的。詩人壹生忠厚，見疑，直而謗。這時，他終於到了嶺南。不就是他“深情卻無情的懊惱”嗎？作者嘲笑自己的激情，也就是嘲笑強加在他身上的不公平的命運，嘲笑所有的悲劇！
整個詞別出心裁，充滿了奇異的感覺。寫景、記筆記、說理自然，融莊於壹體，語言回環，風格清新優美。阿清朝學者王世貞說:“我怕靠壹根樹枝生活的劉冕，因為柳永的愛，可能活不下去”(《花草盛開》)。這是作者詩風的體現。《林茨年譜》卷五引《慈潭下林》雲:“子瞻在徽州，與(史記)對雲閑坐。少女初至，木蕭蕭，悲秋。我奉命在雲端告訴大白，唱‘花落殘紅’，我將淚灑衣襟在雲端唱。子瞻批評原因，回答說:‘奴才唱不出來的是‘枝上吹柳少，天涯何處無芳草’！“子瞻哈哈大笑，說:‘是我政哀秋，妳傷春’。”對雲的哀悼，因為她意識到了其中包含的曠達和感傷的復雜感情。此詞與賀鑄的《玉案》(淩波不跨橫塘路)在旨趣上有異曲同工之妙，兩者都是用“香草美人”的方法來表達自己的政治失意。但苦澀與沮喪中有樂觀與曠達，這是賀詞中所沒有的。這也是蘇軾人格和作品的魅力所在。