問題描述:
還不如去欣賞。
分析:
柳永派了壹個玉琳玲的代表
心寒心酸。
是的,長汀遲到了,
陣雨開始停了。
每個人喝酒都不帶感情,
懷舊,
蘭州催發。
牽手含淚相視,
我無言以對,哽咽了。
讀完就走,
數千英裏的煙霧,
暮色蒼茫,天空廣闊。
自古情傷離別,
更何況清明節壹樣冷!
誰知道我今晚清醒時在哪裏?
楊柳岸,
晨風和垂死的月亮。
這些年來,
應該是個好時機,好場景。
有成千上萬的習俗,
妳在和誰說話?
劉墉玉琳玲作品賞析
詞是文學史上壹種特殊的詩體,它起源於古代樂府,興起於唐代。經過晚唐五代的發展,到了宋代已經極為繁榮。“宋詞”已經成為中國文學史上的壹個專門術語。宋代不僅詞人眾多,而且風格多樣。詞以婉約為主,直到北宋蘇軾創立了豪放派。柳永是北宋耀眼的明星之壹。南宋葉夢得在《夏日物語》中記載“凡有井水可飲,可吟柳詞”就是明證。在眾多的柳詞中,《玉林令》是流傳最廣的佳作之壹。後人有“風月三變,粉滴酥留言”的戲謔。柳永,原名三邊,名卿。十幾歲的時候去汴京參加考試。因為我擅長填詞和歌曲,所以和很多藝妓很熟,為她們作詞作曲,表現出壹種浪子的風格。當時有人在仁宗面前推薦他,仁宗只批了四個字,說:“我們作詞吧。”被打擊後,柳永無奈,開玩笑地自稱“劉三邊”,在汴京、蘇州、杭州等城市過著流浪生活。失意無聊之余,在樂師和藝妓的鼓勵下,這位精通旋律的作詞人創作了大量適合演唱的新樂府(慢詞),受到廣大民眾的歡迎。
《玉林令》是柳永著名的代表作。這首詩是詩人在仕途失意,不得不離開都城(汴京,河南開封)時所作。是壹篇很有代表性的文章,表現了江湖浪跡的感覺。此詞寫於離別情懷,達到情景交融的藝術境界。詞的主要內容是以淒冷淒涼的秋景為襯托,表達與愛人的難舍難分。仕途上的失意和與戀人的離別交織在壹起,讓詩人對未來感到更加黯淡和渺茫。
從上壹部片中的描述,我們可以想象到,在壹個深秋的傍晚,北宋汴梁(今河南開封)郊外的壹個臨時搭建的帳篷裏,壹男壹女正在喝酒道別。帳外,蟬悲鳴,仿佛在為他們的永別而哭泣。離亭子不遠,已經隱約可見要遲到了,壹場大雨剛停。天色將晚,雨已經停了,河邊不時傳來喊聲:“快上船,要開船了!””二人只得緩緩站起,移出帳外。他們那麽依戀的時候,此刻真的很想分手。妳看,他們雙手相擁,含淚對視,卻壹句話都說不出來。船走了,人走了,漂走了。愛人含著淚站在岸邊,舉起手,看著藍色的小船消失在無盡的暮色中。
這是940年前,北宋詩人柳永與愛人告別的場景,也就是最後壹部電影《玉琳玲》中所寫的。第壹句是“寒悲”,點出了節日——深秋,“蟬”“寒”,唱的是“悲”,渲染了悲涼的環境和氛圍,為後面的篇章奠定了情感基調。“晚到亭子”,說明時間地點,“陣雨”,描述天氣。下雨了,只是停留;會很晚,停留時間有限。他們多麽希望雨不要停,不要遲到!《飲盡門》說明寫京都就是說再見。壹桌好酒好菜,兩個感情卻互相傷害,滿滿的傷感,沒想法。吃起來真的不香,喝起來卻不順口,這叫“沒心情”。船上“戀舊”的戀人不忍道別,撐船的人壹見黃昏,也不得不斬斷情絲,“匆匆”而去。這種主觀意願和客觀情況的矛盾,使得離別達到了* * *。“牽手”這句話生動、細膩、傳神、精彩。仿佛看到了舞臺上的男主角,雙手合十,肩膀聳聳,無言以對,默默流淚,千言萬語,泣不成聲,哀慟不已。表面上寫的是分手,實際上寫的是他們極其復雜微妙的內心活動。柔情萬種,只在淚流滿面的剎那。“想走了”兩句話用近景和遠景連接起來,虛擬場景與現實場景融為壹體。硝煙萬裏,楚天茫茫,地平線無邊。回程在哪裏?離別多少錢?風吹過,洶湧澎湃,融化了暮色。這既反映了離開後的空虛感,也暗示了作者在政治上受挫後對未來的迷茫。
“雨”字主要講的是離開後的痛苦。自古帶傷離開是理所當然的,但絕不應該是在這種清冷的秋高氣爽的季節。人怎麽受得了?第二句照顧到了第壹句,“清秋”要“寒心”,說明壹個人的別離之情比古人更深,意義更新,不落俗套。《今夜》是流傳千古的名句。《啜泣起來》與壹段《帳中飲酒》遙相聯,說明當時的心情雖然是“沒心情”,但我卻是借酒澆愁。船是夜裏送的,醉得迷迷糊糊,突然醒了。壹定是天亮了。愕然擡頭尋找,愛人在哪裏?妳看到的只是柳岸清風和殘月。清秋清風爽,“殘”字在“月”前,境界全無。也襯托了詩人當時悲涼的心情。這壹刻,離別的悲傷鋪天蓋地。真是“哀愁在楊柳岸湧動,離別風在月邊纏綿”。
下面四句“我在這裏多年”,寫的是我離開後的想象場景。作者從《今夜》想到《歲月》,從《千裏煙雲》想到《千俗》,從《無語》想到《向誰傾訴》。作者離開了他的愛人,孤獨而淒涼,即使將來有美麗的風景,也只會名存實亡。然而,越是美景,越是傷人。以後的日子恐怕只能在“冷冷清清,淒淒慘慘戚戚”中虛度了。最後兩句,壹個“方便”,壹個“多”,表示對閱讀的渴望和深深的喜愛。
“林玉陵”壹詞主要是用寒冷荒涼的秋景來襯托戀人難以割舍的感情。可見作者仕途失意,不得不離京遠行。這種壓抑的情緒與失去愛情安慰的痛苦交織在壹起,成了這首詞的主旋律。他的成功在於寫出了自己的真情實感,但格調低下,情緒過於悲涼。另外,在表現手法上,這個詞以描寫為主,擅長素描、勾勒環境、描寫情態。寫場景的時候,近景和遠景是連在壹起的,虛擬場景和真實場景結合在壹起;寫愛情是極度渲染襯托,層層推進的。情隨景動,景隨景動,與景融為壹體,感人至深。
蘇軾《死華蓮》賞析
蝴蝶花①
蘇軾是豪放派的代表
花雕謝,紅杏小。燕子飛來,綠水人繞。枝頭吹柳少,天涯芳草多。墻裏墻外墻裏壹俗人,墻裏壹美女笑。笑聲消逝在寂靜中,激情卻被無情地惹惱。
(1)宋哲宗紹聖三年(1096)在徽州貶謫,甚至更早。
②柳絮和柳絮。
③傷心,消失。多情,指墻俗人。無情,指墻中美人。
這是壹個感嘆春光逝去,美景難見的小詞。詩人失意的情懷和曠達的人生態度也在這裏隱隱流露。
第壹部,寫的是春天即將結束,傷春中暗含鄉愁。第壹句“花雕謝,紅杏青杏小”,既指出了春夏之交的季節,又揭示了春花盡,青杏生的自然新陳代謝規律。雖然是景物描寫,但還是包含了思想。“燕子”這個詞不僅帶來了這個地方,也描繪了這個家庭的環境。輕盈的燕子在空中斜飛,被屋外的綠水包圍。多麽美麗而寧靜!“其他人”這個詞暗示和鋪墊了下壹部電影《墻裏美人》的出場。《枝頭上》壹句先抑後揚,在細膩的景物描寫中傳達出詩人深邃曠達的情懷。柳絮漫天,草茫茫。最容易挑起人們的憂慮。有了“妳”字,在這裏過流亡生活的時間並不長。“天涯何處無芳草”表面上看似乎是說天涯何處無芳草,春色無邊,但實際上是說《離騷》的意思是只要妳開心,哪裏能不安定下來?“我生來總是隨緣,四方無不便”(《與姜夔送茶》)。貶謫海南後期,作者唱到“日有三百枝荔枝枝,不惜長大為嶺南人”(《二枝荔枝枝》第二部);“我不恨死在南方,那我就精彩地旅行壹輩子”(《六月二十日晚渡海》),這壹切都在思鄉的悲涼中蘊含著壹種無憂無慮的的雅量。
下壹部描述的是美女聽不到聲音的煩惱和憂郁。《墻裏秋千》三句,用線描的手法,描寫行人(自己)在“別人的”墻外的小徑上徘徊,只看到墻上方的秋千架,以及從墻上蕩來的女人的笑聲。在這壹點上,詩人指出自己是“行人”,固然意味著自己是這個“綠水人家”墻外的過客,但也有“人生如壹行,我也是行人”(《林江仙寄錢穆賦》)。如果說上壹部片子裏的“天涯”暗示了惠州離天涯海角很遠,那豈不是離美女只有壹箭之遙?最後兩句是對壹個美女離去的自嘲。行人知道看不到墻內美女的身影和模樣,只是想停下來聽壹會兒。沒想到,美女此刻已經蕩著秋千走了,還不知道墻外有壹個深情的行人。這怎麽能不讓人討厭呢?這兩句話極其合理有趣。蓋嘉人的“無情”是因為墻外有“多情”行人,世界上不止壹件事是普遍的、必然的。詩人壹生忠厚,見疑,直而謗。這時,他終於到了嶺南。不就是他“深情卻無情的懊惱”嗎?作者嘲笑自己的激情,也就是嘲笑強加在他身上的不公平的命運,嘲笑所有的悲劇!
整個詞別出心裁,充滿了奇異的感覺。寫景、記筆記、說理自然,融莊於壹體,語言回環,風格清新優美。阿清朝學者王世貞說:“我怕靠壹根樹枝生活的劉冕,因為柳永的愛,可能活不下去”(《花草盛開》)。這是作者詩風的體現。《林茨年譜》卷五引《慈潭下林》雲:“子瞻在徽州,與(史記)對雲閑坐。少女初至,木蕭蕭,悲秋。我奉命在雲端告訴大白,唱‘花落殘紅’,我將淚灑衣襟在雲端唱。子瞻批評原因,回答說:‘奴才唱不出來的是‘枝上吹柳少,天涯何處無芳草’!“子瞻哈哈大笑,說:‘是我政哀秋,妳傷春’。”對雲的哀悼,因為她意識到了其中包含的曠達和感傷的復雜感情。此詞與賀鑄的《玉案》(淩波不跨橫塘路)在旨趣上有異曲同工之妙,兩者都是用“香草美人”的方法來表達自己的政治失意。但苦澀與沮喪中有樂觀與曠達,這是賀詞中所沒有的。這也是蘇軾人格和作品的魅力所在。