詩歌:具有壹定節奏和韻律的文學體裁，用高度凝練的語言和意象表達作者豐富的感情，集中反映社會生活。
它有以下四個特點:(1)詩歌的內容是社會生活最集中的反映。(2)詩歌富有情感和想象力。(3)詩歌語言的特點是簡潔、形象、音調和諧、節奏鮮明。(4)在形式上，詩歌不是以句子為基礎，而是以行為為基礎，其分支主要是以節奏為基礎，而不是意義。
簡介
詩歌是壹種抒情的文學體裁。毛《詩品·自序》說:“詩人有其誌。心中有誌氣，說話如詩。”南宋嚴羽《滄浪詩話》說，“詩人詠性情”。只有壹種用語言表達的藝術:詩歌。
中國古代不快樂的叫詩，快樂的叫歌。在現代，它們壹般被稱為詩歌。它按照壹定的音節和節奏表達社會生活和人們的精神世界。詩歌的起源可以追溯到古代。虞舜時期有相關文獻記載。《詩經》是中國第壹部詩歌總集，據說是孔子編纂的。學術界對這個問題仍有爭論。中國古代詩歌在漢魏六朝經歷了樂府、唐詩、宋詞、元曲的發展。《漢書·禮樂誌》:“若與親族結下不解之緣，則從詩中來，鐘石唱弦。”嶽的《漢·吉輝日記》是壹首詩。唐代韓愈《雲州西塘詩序》:“雖，四塘之作，謂有言，而無詩，是以道接國之民而不引公德。”王銘·常《震澤常輿官制》:“唐宋翰林是壹個很深很嚴的地方，詩人很多。”魯迅《給竇的信》:“詩雖有兩種，後者更好。”《隨縣文史資料·袁的土地園》:“袁()的土地園在鳴鳳門...每逢好日子，該州的學者和名人都聚集在這裏。背的詩後來成了壹個畫冊，叫《蓬萊吉聲》。”
起源
在古代，信息技術不發達的古代，人們從壹個地區到另壹個地區傳遞信息非常不方便，於是就把寫好的詩編成歌曲，詩歌從人們的口中傳出。詩歌起源於古代社會生活，是由於勞動生產、性愛和原始宗教而產生的有節奏、有感情的語言形式。《尚書·虞書》記載:“詩言誌，歌言道，聲為永恒，法與和。”《禮樂書》記載:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩歌是歌詞，在實際演出中，它總是與音樂和舞蹈壹起演唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。以入樂與否區分歌與詩。入樂是歌，不入樂是詩。詩歌是壹種語言藝術，是從歌曲中分化出來的，而歌曲是壹種歷史悠久的音樂文學。《詩經》是用音樂來唱的。嚴格來說是壹首歌。正因為如此，《詩經》被學者們稱為中國音樂文學成熟的標誌。
詩歌是最古老、最文藝的文體，來源於古代的勞動號子(後發展為民歌)和祭祀頌詞。詩過去是詩和歌的總稱，結合了樂舞的詩叫詩。中國的詩歌有著悠久的歷史和豐富的遺產，如詩經、楚辭、漢樂府和無數詩人的作品。歐洲詩歌起源於古希臘的荷馬和莎孚，古羅馬的維吉爾和賀拉斯。
發展
詩經→楚辭→漢賦→漢樂府詩→魏晉南北朝民歌(以建安七子為代表)→唐詩→宋詞→松源→明清詩→近體詩和新詩。
特性
詩歌充滿了作者的思想、感情和豐富的想象力。語言簡潔生動，節奏鮮明，音韻和諧，富有音樂美。句子壹般成排，講究結構美和形式美。
中國現代詩人、文學批評家何其芳曾說:“詩歌是最強烈地反映社會生活的文學樣式。它充滿了豐富的想象力和感情，而且常常以直接抒情的方式表現出來。而且在精致和諧的程度上，特別是在鮮明的節奏上，它的語言和散文是不壹樣的。”這個定義概括了詩歌的幾個基本特征:壹是高度集中、概括地反映生活；二是抒情表達，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象力、聯想力和幻想力；第四，語言具有音樂美。
表現手法
詩歌的表現方式有很多種，在中國最早流行、至今仍經常使用的傳統表現方式是“賦、比、興”。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦。”其間有壹句絕句叫:“三燈日月星辰，四詩淡雅。”六義中，“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型，“賦、比、興”是詩中的表現。傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽？用附件蓋東西，威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較，妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》的書，比如《貓》、《說書》，就是這麽寫的。邢:是壹種托物興味的手法，就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步，唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說，自己起個心，那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的，都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣，妳應該先說點別的，以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的關雎[3]和姚濤，就是“興”的表現。這三種表現方法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對歷代詩歌創作影響很大。詩歌的表現方式有很多種，從古至今都在不斷地發展和創造，其運用也是靈活的，誇張的，重復的，重疊的，跳躍的等等。，很難描述。但是，所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色，也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法，就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”，但在現代詩歌中，象征是靈魂的直接形象，應該引起重視。從現代的觀點來看，詩歌中意象的創造主要有三種方式:
類似
劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比喻是“或聲喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法，就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。人們模仿事物，例如，愛情的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/略帶曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是“擬人化”。
誇張
就是把要描述的東西放大，就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣，來引起讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺，不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺，疑銀河落九天》(《望廬山瀑布》)，其中提到“深千尺”和“三千尺”，雖非實情，但他塑造的形象生動地表現了事物的特點，表達了詩人的激情，讀者不僅可以接受。但是，這種誇張壹定要有藝術性和美感，不能太荒誕，不能太真實，也不能太庸俗。打油詩是街頭文學的壹種特殊形式。比如有壹首描寫棉花豐收的順口溜:“壹個棉花包在袋子裏/卡車頭卡住/卡住，三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實，無法產生美好的感覺。
借代等修辭手法
就是拿這個東西代替那個東西。類似於類比，但又不壹樣。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓逝去的都凝固。”塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢，唱的是“池邊鳥駐樹，和尚推月下門”，但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”，他拿不定主意，於是用手做了個商議。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時，賈導告訴了他實情。韓愈琢磨了半天，說還是敲吧。因為有“敲”的聲音，所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲，讓現場“活”起來，讓環境更加寂靜。上面提到的楓橋附近的壹個夜泊中的“五體”和“鐘”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易《琵琶記》中的音樂描寫，“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段更是生動精彩！現代的，如黃河浪的《晨歌》:“還有那礁石/外有倔強的傾聽/風、雨、浪/幽幽/晨曦/靈泉寺的晨鐘/宛如噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴朝霞/似潮水。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。無論是比喻、誇張還是借代，都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察、自身的感受、大膽的想象甚至幻想。可以說，無論浪漫還是現實，都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白，想象力豐富，詩風瑰麗，而以現實主義著稱的杜甫，也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子？”(《茅屋被秋風吹破》)和“她雲發香有霧，她玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？。"(《月夜》)等等。