如何學習古詩詞

我從小就喜歡古詩詞，進入社會後也壹直對古詩詞情有獨鐘。這次參加“中國古詩詞實驗”，對古詩詞有了更多的了解和壹些體會。我寫出來，希望對喜歡古詩詞的朋友有幫助。第壹，從簡單生動的古詩詞介紹開始，初步學習古詩詞。我學的可能不是嚴格意義上的詩歌，只是因為它有故事，生動有趣，或者讀起來舒服，我才會記住它。比如，導致我學習古詩詞的，原來是這樣壹個故事:有壹個女人死了，想再嫁，但是她姐夫和公公都拒絕了。女子請人寫了壹份長長的訴狀，遞到縣衙，也被翁大爺擋了。後來有個書生為壹個女子寫了壹篇狀子，只有短短的三句話。縣令見了，連說三個“嫁嫁嫁”。這三句是“翁莊叔叔，瓜田李霞，嫁不嫁”。我當時不懂意思，但是這麽簡單的三句話勝過壹篇長篇巨著，引起了我對它的興趣。另壹個例子是王波關於王騰亭的詩。起初只知道兩句話:“亭中皇帝現已安好，門檻外長江自由流。”因為有故事。據說王波寫完這首詩後就離開了。在場的人發現詩中缺少“空”字，爭論了半天也編不出壹個滿意的詞，只好派人去追王波。王波只向來人伸出手，壹句話也沒說就走了。那人回去，無論怎麽比劃手掌，人家還是聽不懂，只好派人去求教，最後才知道是個“空”字。我只是覺得這個故事很有趣。至於“空”這個詞，要過很多年我才能理解。早年讀詩，往往只記得壹兩句，但因為這兩句，我積累的比較多，心裏有了詩歌的輪廓，為以後的學習打下了基礎。第二，了解壹些詩歌的基礎知識。在詩歌的基礎積累之後，會有從更深的角度去看待詩歌的欲望。這時候可以學習壹些詩歌的理論知識。剛開始不要學的太辛苦，只是為了更好的理解和閱讀而學習。比如詩人的語言是什麽，詩歌的語言和文學的語言有什麽區別？詩歌最基本的特征是什麽？古人是如何閱讀和評論詩歌的？詩人如何創作詩歌？有什麽樣的手法等等。了解這些知識有助於妳進壹步閱讀詩歌。三、學習詩歌的節奏在妳對詩歌有了更深的理解，積累了很多之後，就要學習詩歌的節奏。很多人因為害怕詩歌的節奏而放棄了對詩歌的進壹步研究。為什麽？因為詩格律要求嚴格枯燥，所以壹看到“平齊”就覺得害怕。其實詩歌的押韻並沒有那麽可怕。妳覺得它無味只是因為妳不了解它。壹旦知道了，妳就會佩服古人寫詩，就會對詩的質量有更準確的解讀，也就不會盲目崇拜現代人做的所謂詩了。接下來的面試，以七定律為例來說明規則。什麽是“拉平”？是古人把漢字的音分為平聲和平聲。其中壹二聲平，三四聲悶，古入聲悶。七律以兩句為壹對，八句為四對，分別稱為首聯、並列聯、頸聯、尾聯。除了第壹副對聯，其他句子的最後壹句話壹定是第壹句平仄，第二句平仄。第壹副對聯的第壹句和最後壹個字可以是偶數。每首詩以兩個字為節奏點，那麽七言律詩的第二個字、第四個字、第六個字就是節奏點，節奏點的調平要求比較嚴格。平了就平了。第壹個字，第三個字，第五個字，因為不在節奏點上，所以對練級的要求沒有那麽嚴格，所以古人說“135不管，246分明”就是這個意思。每壹句的平仄格式，基本上都是兩條平仄線和兩條平仄線的交替使用。如:平平淡淡，平平淡淡。下面是七定律的壹個格式:平而平，平而平，平而平。平平淡淡，平平淡淡。平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。平平淡淡，平平淡淡。註意每副對聯中節奏點上的字必須是相對的，這叫“對”；下壹聯的第壹句和上壹聯的最後壹句基本相同，稱為“貼”。另外需要註意的是，除了首聯和尾聯只要求節奏點平齊外，對詞性沒有特別的要求，但是駢聯和頸聯是很嚴格的，不僅平齊，詞性也要符合法律要求。先熟悉壹種格式，掌握牢固。只要熟悉壹種格式，其他的就很容易解決了。當然，在這個學習階段，壹定要同時學習古詩詞韻腳，否則妳不會明白哪些詞是平的，哪些詞是含糊不清的。當妳熟悉了詩歌的押韻，妳就熟悉了古詩詞的押韻，那妳就事半功倍了。第四，學寫詩詞。有了以上積累，完全可以嘗試創作。這個階段，是最困難的時期，也許我這輩子都寫不出像樣的詩了。但只有寫作，妳才能體會到古詩詞的博大精深，民族文化的博大精深，才能對古詩詞和詩人的艱辛創作有深刻的理解和反思。現代很多人汙蔑我們民族文化，因為他不懂古代文化。如果他做到了，他就再也不會自大，甚至會為自己的淺薄感到羞恥。以上是學習古詩詞的過程，永遠只是壹個過程。把心投入古詩詞，感受我們祖先的偉大，就不會妄自菲薄；把老祖宗留下的寶貴精神財富保留下來，發揚光大，我們才會感受到人生的意義和責任。