南塘李漁
春花秋月是什麽時候？(2)
妳對過去了解多少？
昨晚那棟小樓又向東吹了。
故國不堪回首月中明朝。
雕玉應該還存在，③。
只是朱顏愛。④
問妳能有多少悲傷，(5)
只是壹股向東流的泉水。
作者
937-978，原名賈琮，字重光，號鐘隱。李靖的第六子，901年繼位，被稱為南唐皇後。他即位後，為了以偏概全，向宋進貢。生活奢侈。公元975年，宋軍攻破金陵，赤條條地走了出來。雖然他被封為不順從者，但他實際上是壹個囚犯。太平興國三年七月病逝。據宋代王要實錄，丐幫是被的寵藥毒死的。他擅長書畫，擅長音律，作詩，尤以五代為多。前期多寫宮廷享樂生活，風格柔和；後期詞反映亡國之痛，題材拓展，意境深遠，感情真摯，語言清新，極具藝術感染力。後人把他和李靖的作品編成南唐的兩部主要詞作。
給…作註解
(1)此曲原為唐代歌曲，最早唱的是項羽最寵愛的妃子，因之得名。又名“壹江春水”、“玉壺水”、“巫山十二峰”。雙音，五十六個字，上下片四句，都是兩韻兩平韻。2:結束，結束。③砌築:臺階。雕玉:指金陵南唐宮。應該是靜止的:壹個“靜止”。④朱妍變了:意味著妳想念的人已經老了。⑤君:作者自稱。能幹:或者“所有”、“那個”、“還”、“不認”。
法官
此詞寫於李煜回宋後第三年左右。詞中流露出不加掩飾的故國思想，據說這是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之壹。然後，就相當於李煜絕望的話語。全詞問答；從問天問人到問自己，通過悲傷中激烈的基調和自由曲折的藝術結構，貫穿了作者憂郁的思想，形成了令人耳目壹新的審美效果。誠然，李煜的鄉愁未必值得同情，他懷念的往事也離不開“玉雕”的帝王生活和皇宮秘事。然而，這部家喻戶曉的名作在藝術上獨樹壹幟:《春花秋月》大多是美的，但作者卻懇切地希望它早日“消失”；小樓裏的“東風”帶來了春天的信息，卻反而引起了作者的“忍不住的嘆息”，因為它們都勾起了作者對變化了的事物的感情，表現了他對被囚禁在異國他鄉的憂慮，用來形容作者從珠聯璧合變成長歌當哭的囚徒心情。結束語“壹江春水向東流”是壹句以水比喻悲傷的名句，含蓄地表現了悲傷的川流不息。與之相比，劉禹錫的《竹枝詞》略顯生硬，而秦觀的《江城子》卻淚流滿面，滔滔不絕，心事重重，削弱了感人的力量。可以說，李漁這個詞之所以引起廣泛的* * *是因為，在很大程度上，該句是建立在具有感染力和象征性的隱喻基礎上的，使得悲傷的思想既生動又抽象:作者並沒有清晰地寫出自己悲傷思想的真實內涵——回憶過去的幸福生活，而只是表現出它的外在形式——“宛如壹條向東流的河流。”這樣，人們就很容易從中獲得某種精神上的共鳴，並用它來表達自己相似的感受。因為人的憂患雖然內涵不同，但都可以有“恰似壹江春水向東流”的外在形式因為“形象往往大於思想”，李壹詞產生* * *音廣而傳誦千古。
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此詞寫於李煜回宋後第三年左右。詞中流露出不加掩飾的故國思想，據說這是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之壹。然後，就相當於李煜絕望的話語。
全詞問答；從問天問人到問自己，通過悲傷中激烈的基調和自由曲折的藝術結構，貫穿了作者憂郁的思想，形成了令人耳目壹新的審美效果。
誠然，李煜的鄉愁未必值得同情，他懷念的往事也離不開“玉雕”的帝王生活和皇宮秘事。但是這幅著名的傑作在藝術上是獨壹無二的:
《春花秋月》大多很美，但作者懇切地希望它早日“消失”；小樓裏的“東風”帶來了春天的信息，卻反而引起了作者的“忍不住的嘆息”，因為它們都勾起了作者對變化了的事物的感情，表現了他對被囚禁在異國他鄉的憂慮，用來形容作者從珠聯璧合變成長歌當哭的囚徒心情。
結束語“壹江春水向東流”是壹句以水比喻悲傷的名句，含蓄地表現了悲傷的川流不息。與之相比，劉禹錫的《竹枝詞》略顯生硬，而秦觀的《江城子》卻淚流滿面，滔滔不絕，心事重重，削弱了感人的力量。
可以說，李漁這個詞之所以引起廣泛的* * *是因為，在很大程度上，該句是建立在具有感染力和象征性的隱喻基礎上的，使得悲傷的思想既生動又抽象:作者並沒有清晰地寫出自己悲傷思想的真實內涵——回憶過去的幸福生活，而只是表現出它的外在形式——“宛如壹條向東流的河流。”這樣，人們就很容易從中獲得某種精神上的共鳴，並用它來表達自己相似的感受。因為人的憂患雖然內涵不同，但都可以有“恰似壹江春水向東流”的外在形式因為“形象往往大於思想”，李壹詞產生* * *音廣而傳誦千古。
作為壹個“好酒色，淡泊政事”的君主，李煜失敗了；但使他成為千古詞界“南王”的卻是亡國(沈雄古今詞話)。正所謂“國家的不幸詩人是幸運的，文字在滄桑中開始起作用。”《幼美》是流傳千古的名句。
這個詞描繪了壹種強烈的對祖國的思念，達到了壹種驚天地泣鬼神的藝術效果。“春花秋月”這些最容易勾起人們美好聯想的東西，讓李漁加倍懊惱。他真的向天訴苦:什麽時候春暖花開，秋月圓缺？讀壹個字讓人好奇。但是，只要我們想象壹下詩人的處境，就不難理解:壹個淩駕於刀劍之上的君主，這些美好的東西只會讓他感到悲傷，讓他想起過去的美好生活，今昔對比只會讓他難過。問問妳自己，“妳對過去了解多少？”“過去”是指過去我當國王時的美好生活，但壹切都已消失，變得虛幻。大自然的春天去了又來，但為什麽生命的春天壹去不復返？“小樓昨夜又偏東風，國不忍回首月明年中。”“東風”帶來了春天的信息，卻讓詩人感嘆“不忍回首”，“亡國之聲哀為思”，大概也是必經之路。我們來想象壹下:夜深人靜，月色習習，困在小樓裏的不眠之人，情不自禁地從欄桿上遠眺，面對故土的方向，多少傷感湧上心頭。誰能忍受這種情況？“妳”這個字，包含了多少無奈和傷感！東風又進，說明春花秋月沒有結束，還會繼續；而我還是要茍延殘喘，受罪。“故國不忍回首月中”是“故國不忍回首月中”的倒置。“我不忍回頭”，但終究還是回頭了。回過頭來看，“雕玉柵欄應該還存在，只是朱妍把它改了。”在我的想象中，故國的山河、舊宮還在，只是物是人非，山河易主；想起來的時候，有多少哀怨和恨意在裏面。“只是”二字，帶著壹聲嘆息，傳達出無限惋惜之感。
以上六句，結構相當巧妙。幾次用兩相對比，交替句來呼應，反復強調自然的輪回，生命的轉瞬即逝，充滿了哲理意味和深沈情感。壹兩句話把壹望無際的春花秋月與世間壹去不復返的事物對比；《東風再起》與《故國不能回頭》之比較；五六句中“應該保持”與“改變”的比較。《東風再起》和《應該還在》呼應《當》；《我不忍回首》和《朱妍變了》呼應了《往事》。這樣的對比和重復，生動地傳達了詩人心靈的起伏和憂慮。
最後詩人怒不可遏，成了名句“我能有多擔心妳？”就像壹條向東流的河流。“以水喻愁，可謂“先有古人，後有來者”。“劉禹錫的支竹詞《水無限流似愁》，秦觀的《江城子·西城·劉陽·弄春柔》“似春江淚流不止，愁不勝愁”。這些詩或輕描淡寫，或直抒胸臆，沒有《壹江春水向東流》那樣感人肺腑，被稱為“真悲話”。把憂郁比作“壹江春水”，讓抽象的情感顯得生動可感。憂傷如春，漫溢，無拘無束；再比如泉水日夜不息。形式上，九個字平仄相間，讀起來像滿江春水的起伏，在上升的流動中充分表達感情的深度和力度。以這樣富有表現力的文字結尾，大大增強了作品的感染力。當書頁合上時，讀者似乎被這無盡的悲傷淹沒了。
全詩抒發亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精巧，語言清新；文字雖短，卻回味無窮。難怪王國維評論說:“唐五代之言，有句無篇。南宋名家的詞有文章無句子。有壹句話，宋代以後只有李後主的作品，還有永叔、子瞻、邵佑、梅成、賈萱。”
從李煜的話中，不難看出這位風流皇帝是多麽有才華，多麽聰明，卻又無可奈何，詭詐。這位只羨慕“壹壺酒，壹竿子，萬頃浪中得自由”的浪漫天才，生於帝王之家，卻身處國家危機和苦難的末世，面對樓閣的倒塌和山河的流失，只能抱怨自己的無奈和擔憂。也許是天意吧，為國家富裕光榮，卻也承受著亡國的悲哀和痛苦。這種特殊的經歷，實際上造就了李煜在詞上的成就，可謂“國家不幸，詩人幸”。
李煜詞以亡國為界可分為兩個階段:亡國前，有生動的悲歡離合；亡國之後，字字血淚。無論是花前月下的浪漫，還是思念故國的傷感，都蘊含著真摯的感情，真情實感，天然雕琢，宛如清水芙蓉，讓人心醉。所謂“春花秋月何時了”，所謂“冷雨來了無奈風來晚了”，所謂“流水落花春去，盡在人間”，仿佛只是壹句話的事，但如果沒有亡國之痛和皮肉之痛，怎麽會如此纏綿和無奈！筆裏真情流露多，字裏行間都是血淚。李玉配得上。
這首《於美人》是李煜的代表作，據說也是他的絕句。名句“能有幾多愁，恰似壹江春水向東流”，生動地將人生的悲哀寫到了極致，千百年來廣為流傳。全詞問答；從問天、問人、問己，通過悲傷中激烈的語氣和曲折的藝術結構，將憂郁的思想貫穿始終，形成了令人耳目壹新的審美效果。
“春花秋月是什麽時候？妳對過去了解多少？”春花秋月，美景，誰不憐惜，何必問蒼天“何時”？誰能理解詩人此時心中的悲傷:原本珠光寶氣，玉容環繞的江南君主，變成了壹個唱長歌就哭的囚徒。眼前的花還是以前的花，但是過去的已經壹去不復返了。風景越美，越傷他的心！回想起來，他曾經整天沈迷於金錢和放蕩。亡國之君除了滿心的哀痛，心中也有壹絲遺憾，於是由衷地痛恨“妳對過去了解多少？”
“往事只悲”，但真的是“不在時更易見”。為了避免增添悲傷，還是“不要獨自倚欄”吧！但昨夜東風復起，明月之下，我獨自登上了寂寞的“小樓”，引發了多少對故國的懷念，多少的傷感和悲哀？“妳”這個字說明這種情況讓他無數次夜不能寐。正是“剪不斷，理還亂，離愁別緒，心中別有滋味！”想停就停不下來！擔心！擔心！擔心！
試想“雕玉柵欄”應該還算輝煌，但當年的“朱妍”卻無處可尋。“四十年家國，三千裏山河”頓時飄然而去，卻不再是夢！在這“在”和“變”之間，做了多少事和事，怎麽能不“先哭”呢？
亡國之念，喪國之悲，亡國之恨，是千古唯壹的憂患。這沈甸甸的悲傷，像無邊的泉水，帶著仇恨翻滾，日夜吞咽。“問妳能操心多少，猶如壹江春水向東流”，這種發自內心的痛苦和熾熱的感情，如泣如訴，讓人心碎。“可以說是人用血寫的”(王國維)。以水言愁，前有古人，後有來者，但意境上沒有人能超越李煜。白居易的《欲知多少高於堆》，劉禹錫的《無限水似愁》都有點直白，缺少壹些白日做夢的空間；但秦觀“春江淚流不止，愁不勝愁”的說法有些過了頭，反而削弱了感人的力量。(參考:評《南唐兩主詞新解——葉嘉瑩》)李煜的《壹江春水》將充滿悲傷，《向東流》將表現無邊的悲傷。好壹個“愁”字！“形象往往大於思想”，更容易引起* * *之聲，所以這句話壹出來就被千古傳誦，堪稱寫“哀”句的壹次勝利。
這首《幼美》很悲傷。顯然，此時的李煜已經嘗到了階下俘虜的痛苦，甚至還忍受了無盡的喪國之痛。回想起來，他後悔自己的軟弱和放蕩。就是“人長大了，討厭水。”問春花秋月是什麽時候，其實心裏只想快點死，希望早點結束余生，遠離這難以忍受的痛苦，與“流水已去，是天地”相呼應。最後壹句“能有幾多愁，恰似壹江春水向東流”，道出了壹代亡國之君胸中的萬千哀愁。所謂“但既然水還在流，雖然我們用劍砍了它，舉杯消愁更難過”，無盡的悲傷讓人心酸。
李煜是皇帝，但他的話不是對皇帝的居高臨下。他用純凈自然的語言，流露出普通人的真情實感。他怎麽可能沒有感染力，傳遍全世界？沈說:“我常說治國不善，詞中仍為南王。”王說:“謂詞中的皇帝配得上顏色，這幾乎是真的。”李煜的詞遠遠超出了花間的意境，其雄渾苦吟的風格開拓了北宋詞壇，稱其為詞中皇帝並不為過。而壹首詩《於美人》道出了千古的所有哀愁，讓後人感嘆壹代風流才子和帝王的敏銳才華和優雅情懷。
我喜歡李玉的文字，喜歡他清晰的語言，喜歡他字裏行間真摯的感情。讀起來像是壹條桃花瓣的小溪，清澈見底，安靜活潑，淡雅芬芳，卻又帶著淡淡的憂傷。“花間流水”雖已遠去，但他帶給我們的“人間天堂”和“壹江春水”的意境將永存！
此詞寫於李煜回宋後第三年左右。詞中流露出不加掩飾的故國思想，據說這是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之壹。然後，就相當於李煜絕望的話語。
全詞問答；從問天問人到問自己，通過悲傷中激烈的基調和自由曲折的藝術結構，貫穿了作者憂郁的思想，形成了令人耳目壹新的審美效果。
誠然，李煜的鄉愁未必值得同情，他懷念的往事也離不開“玉雕”的帝王生活和皇宮秘事。但是這幅著名的傑作在藝術上是獨壹無二的:
《春花秋月》大多很美，但作者懇切地希望它早日“消失”；小樓裏的“東風”帶來了春天的信息，卻反而引起了作者的“忍不住的嘆息”，因為它們都勾起了作者對變化了的事物的感情，表現了他對被囚禁在異國他鄉的憂慮，用來形容作者從珠聯璧合變成長歌當哭的囚徒心情。
結束語“壹江春水向東流”是壹句以水比喻悲傷的名句，含蓄地表現了悲傷的川流不息。與之相比，劉禹錫的《竹枝詞》略顯生硬，而秦觀的《江城子》卻淚流滿面，滔滔不絕，心事重重，削弱了感人的力量。
可以說，李漁這個詞之所以引起廣泛的* * *是因為，在很大程度上，該句是建立在具有感染力和象征性的隱喻基礎上的，使得悲傷的思想既生動又抽象:作者並沒有清晰地寫出自己悲傷思想的真實內涵——回憶過去的幸福生活，而只是表現出它的外在形式——“宛如壹條向東流的河流。”這樣，人們就很容易從中獲得某種精神上的共鳴，並用它來表達自己相似的感受。因為人的憂患雖然內涵不同，但都可以有“恰似壹江春水向東流”的外在形式因為“形象往往大於思想”，李壹詞產生* * *音廣而傳誦千古。
作為壹個“好酒色，淡泊政事”的君主，李煜失敗了；但使他成為千古詞界“南王”的卻是亡國(沈雄古今詞話)。正所謂“國家的不幸詩人是幸運的，文字在滄桑中開始起作用。”《幼美》是流傳千古的名句。
這個詞描繪了壹種強烈的對祖國的思念，達到了壹種驚天地泣鬼神的藝術效果。“春花秋月”這些最容易勾起人們美好聯想的東西，讓李漁加倍懊惱。他真的向天訴苦:什麽時候春暖花開，秋月圓缺？讀壹個字讓人好奇。但是，只要我們想象壹下詩人的處境，就不難理解:壹個淩駕於刀劍之上的君主，這些美好的東西只會讓他感到悲傷，讓他想起過去的美好生活，今昔對比只會讓他難過。問問妳自己，“妳對過去了解多少？”“過去”是指過去我當國王時的美好生活，但壹切都已消失，變得虛幻。大自然的春天去了又來，但為什麽生命的春天壹去不復返？“小樓昨夜又偏東風，國不忍回首月明年中。”“東風”帶來了春天的信息，卻讓詩人感嘆“不忍回首”，“亡國之聲哀為思”，大概也是必經之路。我們來想象壹下:夜深人靜，月色習習，困在小樓裏的不眠之人，情不自禁地從欄桿上遠眺，面對故土的方向，多少傷感湧上心頭。誰能忍受這種情況？“妳”這個字，包含了多少無奈和傷感！東風又進，說明春花秋月沒有結束，還會繼續；而我還是要茍延殘喘，受罪。“故國不忍回首月中”是“故國不忍回首月中”的倒置。“我不忍回頭”，但終究還是回頭了。回過頭來看，“雕玉柵欄應該還存在，只是朱妍把它改了。”在我的想象中，故國的山河、舊宮還在，只是物是人非，山河易主；想起來的時候，有多少哀怨和恨意在裏面。“只是”二字，帶著壹聲嘆息，傳達出無限惋惜之感。
以上六句，結構相當巧妙。幾次用兩相對比，交替句來呼應，反復強調自然的輪回，生命的轉瞬即逝，充滿了哲理意味和深沈情感。壹兩句話把壹望無際的春花秋月與世間壹去不復返的事物對比；《東風再起》與《故國不能回頭》之比較；五六句中“應該保持”與“改變”的比較。《東風再起》和《應該還在》呼應《當》；《我不忍回首》和《朱妍變了》呼應了《往事》。這樣的對比和重復，生動地傳達了詩人心靈的起伏和憂慮。
最後詩人怒不可遏，成了名句“我能有多擔心妳？”就像壹條向東流的河流。“以水喻愁，可謂“先有古人，後有來者”。“劉禹錫的支竹詞《水無限流似愁》，秦觀的《江城子·西城·劉陽·弄春柔》“似春江淚流不止，愁不勝愁”。這些詩或輕描淡寫，或直抒胸臆，沒有《壹江春水向東流》那樣感人肺腑，被稱為“真悲話”。把憂郁比作“壹江春水”，讓抽象的情感顯得生動可感。憂傷如春，漫溢，無拘無束；再比如泉水日夜不息。形式上，九個字平仄相間，讀起來像滿江春水的起伏，在上升的流動中充分表達感情的深度和力度。以這樣富有表現力的文字結尾，大大增強了作品的感染力。當書頁合上時，讀者似乎被這無盡的悲傷淹沒了。
全詩抒發亡國之痛，意境深遠，感情真摯，結構精巧，語言清新；文字雖短，卻回味無窮。難怪王國維評論說:“唐五代之言，有句無篇。南宋名家的詞有文章無句子。有壹句話，宋代以後只有李後主的作品，還有永叔、子瞻、邵佑、梅成、賈萱。”
從李煜的話中，不難看出這位風流皇帝是多麽有才華，多麽聰明，卻又無可奈何，詭詐。這位只羨慕“壹壺酒，壹竿子，萬頃浪中得自由”的浪漫天才，生於帝王之家，卻身處國家危機和苦難的末世，面對樓閣的倒塌和山河的流失，只能抱怨自己的無奈和擔憂。也許是天意吧，為國家富裕光榮，卻也承受著亡國的悲哀和痛苦。這種特殊的經歷，實際上造就了李煜在詞上的成就，可謂“國家不幸，詩人幸”。
李煜詞以亡國為界可分為兩個階段:亡國前，有生動的悲歡離合；亡國之後，字字血淚。無論是花前月下的浪漫，還是思念故國的傷感，都蘊含著真摯的感情，真情實感，天然雕琢，宛如清水芙蓉，讓人心醉。所謂“春花秋月何時了”，所謂“冷雨來了無奈風來晚了”，所謂“流水落花春去，盡在人間”，仿佛只是壹句話的事，但如果沒有亡國之痛和皮肉之痛，怎麽會如此纏綿和無奈！筆裏真情流露多，字裏行間都是血淚。李玉配得上。
這首《於美人》是李煜的代表作，據說也是他的絕句。名句“能有幾多愁，恰似壹江春水向東流”，生動地將人生的悲哀寫到了極致，千百年來廣為流傳。全詞問答；從問天、問人、問己，通過悲傷中激烈的語氣和曲折的藝術結構，將憂郁的思想貫穿始終，形成了令人耳目壹新的審美效果。
“春花秋月是什麽時候？妳對過去了解多少？”春花秋月，美景，誰不憐惜，何必問蒼天“何時”？誰能理解詩人此時心中的悲傷:原本珠光寶氣，玉容環繞的江南君主，變成了壹個唱長歌就哭的囚徒。眼前的花還是以前的花，但是過去的已經壹去不復返了。風景越美，越傷他的心！回想起來，他曾經整天沈迷於金錢和放蕩。亡國之君除了滿心的哀痛，心中也有壹絲遺憾，於是由衷地痛恨“妳對過去了解多少？”
“往事只悲”，但真的是“不在時更易見”。為了避免增添悲傷，還是“不要獨自倚欄”吧！但昨夜東風復起，明月之下，我獨自登上了寂寞的“小樓”，引發了多少對故國的懷念，多少的傷感和悲哀？“妳”這個字說明這種情況讓他無數次夜不能寐。正是“剪不斷，理還亂，離愁別緒，心中別有滋味！”想停就停不下來！擔心！擔心！擔心！
試想“雕玉柵欄”應該還算輝煌，但當年的“朱妍”卻無處可尋。“四十年家國，三千裏山河”頓時飄然而去，卻不再是夢！在這“在”和“變”之間，做了多少事和事，怎麽能不“先哭”呢？
亡國之念，喪國之悲，亡國之恨，是千古唯壹的憂患。這沈甸甸的悲傷，像無邊的泉水，帶著仇恨翻滾，日夜吞咽。“問妳能操心多少，猶如壹江春水向東流”，這種發自內心的痛苦和熾熱的感情，如泣如訴，讓人心碎。“可以說是人用血寫的”(王國維)。以水言愁，前有古人，後有來者，但意境上沒有人能超越李煜。白居易的《欲知多少高於堆》，劉禹錫的《無限水似愁》都有點直白，缺少壹些白日做夢的空間；但秦觀“春江淚流不止，愁不勝愁”的說法有些過了頭，反而削弱了感人的力量。(參考:評《南唐兩主詞新解——葉嘉瑩》)李煜的《壹江春水》將充滿悲傷，《向東流》將表現無邊的悲傷。好壹個“愁”字！“形象往往大於思想”，更容易引起* * *之聲，所以這句話壹出來就被千古傳誦，堪稱寫“哀”句的壹次勝利。
這首《幼美》很悲傷。顯然，此時的李煜已經嘗到了階下俘虜的痛苦，甚至還忍受了無盡的喪國之痛。回想起來，他後悔自己的軟弱和放蕩。就是“人長大了，討厭水。”問春花秋月是什麽時候，其實心裏只想快點死，希望早點結束余生，遠離這難以忍受的痛苦，與“流水已去，是天地”相呼應。最後壹句“能有幾多愁，恰似壹江春水向東流”，道出了壹代亡國之君胸中的萬千哀愁。所謂“但既然水還在流，雖然我們用劍砍了它，舉杯消愁更難過”，無盡的悲傷讓人心酸。
李煜是皇帝，但他的話不是對皇帝的居高臨下。他用純凈自然的語言，流露出普通人的真情實感。他怎麽可能沒有感染力，傳遍全世界？沈說:“我常說治國不善，詞中仍為南王。”王說:“謂詞中的皇帝配得上顏色，這幾乎是真的。”李煜的詞遠遠超出了花間的意境，其雄渾苦吟的風格開拓了北宋詞壇，稱其為詞中皇帝並不為過。而壹首詩《於美人》道出了千古的所有哀愁，讓後人感嘆壹代風流才子和帝王的敏銳才華和優雅情懷。
我喜歡李玉的文字，喜歡他清晰的語言，喜歡他字裏行間真摯的感情。讀起來像是壹條桃花瓣的小溪，清澈見底，安靜活潑，淡雅芬芳，卻又帶著淡淡的憂傷。“花間流水”雖已遠去，但他帶給我們的“人間天堂”和“壹江春水”的意境將永存！
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