2.我活著，所以我歌唱。
3.把它放在窗臺上，夢見大海。
4，時間往下遊，文字往上遊。
5.地球上沒有永恒的黑夜，世界上也沒有永恒的冬天。
6.為什麽我經常流淚？因為我深愛著這片土地。
7.個人的苦與樂必須融入時代的苦與樂。
8.即使我們死後屍骨腐爛，也會化為磷火，在荒野中燃燒。
9.墻有多高，多厚，多長，怎麽能阻擋千千萬萬的人認為自己比風更自由，比土地更深沈的意誌，比時間更長久的願望？
10，人不喜歡謊言，再裝腔作勢再冠冕堂皇的謊言也不會打動人心。每個人心中都有衡量語言的尺度。
11，橋梁是陸地與陸地的連接；橋是河與路的愛；橋是船只和車輛點頭的驛站；這座橋是人們乘船向行人揮手告別的地方。
12，即使我們是壹根蠟燭，我們也應該是“每晚蠟燭都會把燈芯哭掉”；哪怕我們只是壹場比賽，關鍵時刻也要發光壹次；即使我們死後屍骨腐爛，也會化為磷火，在荒野中燃燒。
13，如果我是壹只鳥，我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱；這片被風暴襲擊的土地，這條將永遠在我們身上湧動的悲傷和憤怒的河流，這無休無止地吹著的憤怒的風，還有來自森林的無比溫暖的黎明。
艾青簡介
艾青(1910年3月27日—1996年5月5日)，原名江海成，曾用筆名E
20世紀三四十年代，他發表了《大研河》、《華北》、《他第二次死了》、《獻給太陽》、《鄉村詩》、《反法西斯》、《荒野》、《黎明通知》、《鉆雪裏》等詩歌。詠嘆民族命運，表現出由憂郁感傷逐漸轉向悲壯高昂的詩風。在詩歌上受到瓦爾哈倫等外國現代詩人的影響。
50年代，他直接表現新生活和建設者的詩歌，疏離了現有的藝術個性，顯得平淡，但保持了原有的詩歌思維模式。以《維也納》、《南美大西洋遊記》等外國素材為基礎，現實主義與象征主義相互滲透，想象力和感受力獨樹壹幟，成就了當時的傑出。
70年代末復出後，他的詩充滿了思想，如《光之頌》、《古羅馬大戰場》等，都是精心作曲的。大量詩歌短小精悍，主題延續了三四十年代的情感線索，有了很大的延展，更深刻，更凝重，更睿智，註重在具體物象中把握物象之外的意義，走向象征。
簡單、凝練、豐富的想象、獨特的意象、重視哲理是艾青詩歌的壹貫特點。
艾青的作品壹般描寫太陽、火把、黎明等象征性的事物，表現了艾青對舊社會黑暗和* *的憎惡以及對黎明、光明、希望的向往和追求。
從詩風上看，解放前，艾青以深沈、激烈、奔放的筆觸詛咒黑暗，謳歌光明；建國後，他繼續贊美人民，贊美光明，思考人生。他的《歸來》歌曲內容更為廣泛，思想更為深刻，情感更為深厚，技法更為多樣，藝術更為精良，建國後發表的詩歌有《幹杯》、《寶石的紅星》、《海角上》、《春天》、《歸來的歌》、《五彩詩》、《異域詩》、《雪蓮》、《艾青詩選》、《魚化石》等。艾青以充滿藝術個性的唱腔成為壹個出類拔萃的大家，踐行著他“簡單、樸素、專註、明快”的詩歌美學命題。