文藝復興時期的三位傑出人物是達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾·桑德羅。參考:米開朗基羅(1475-1564)——意大利文藝復興三大傑出人物之壹，多才多藝，在建築、繪畫、雕塑、詩歌等領域都有著非凡的天賦。西斯廷教堂的代表作《創世紀》是壹幅以《聖經》為藍本，描繪上帝創造世界的宗教繪畫。整個畫面震撼人心，是西方藝術史上最壯觀的傑作，特爾斐的女先知是畫在天頂兩側的十二位傳說中的男女先知之壹。畫家描繪了女先知手持神諭，轉頭向後看的狀態。她健美的體態有利於青春的活力；明亮的眼睛，飽含深情，憧憬和期待。這個形象被認為是米開朗基羅作品中最美的女性形象。米開朗基羅的繪畫註重人物描寫，強調人物的結構和動態。作品色彩純凈，風格蒼勁有力。因為原畫滿是灰塵和油煙，畫面灰暗。米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的時代，漂泊的生活讓他對自己所處的時代產生了懷疑。他在痛苦和失望之余，將自己的思想傾註到藝術創作中，同時也在尋找自己的理想，塑造了壹系列如巨人般壯麗、堅強、勇敢的英雄形象。大衛是這壹思想最傑出的代表。大衛，大理石雕像，高2.5米，連底座也有5.5米高。米開朗基羅於1501-1504年創作，現收藏於佛羅倫薩美術學院。這座雕像被認為是西方藝術史上最值得誇耀的男性人體雕像之壹。此外，大衛是文藝復興人文主義的具體體現。表面上是贊美人體，是古希臘藝術的“復興”，實質上是指人們從黑暗的中世紀的枷鎖中解脫出來，充分認識到人以腦為恥。達芬奇(1452-1517)——出生於意大利佛羅倫薩附近的達芬奇鎮。我父親是當地有名的公證員，家境富裕。達芬奇從小就表現出繪畫天賦。他的小動物栩栩如生，所以他的父親把他送到他的朋友，著名的畫家和雕塑家弗羅吉亞的繪畫工作室當學徒。1476年，佛羅吉亞承接了《基督受洗》這幅畫的制作，列奧納多擔任了老師的助手。然而老師畫的宗教人物卻是死板的，沒有生氣的。達芬奇只在畫面的壹個角落畫了壹個側面的天使，卻充滿了人類的靈性，活潑可愛，生動自然。相互比較，戈登讓老師畫的人物相形見絀。固執的老師壹方面驚嘆於學生們的才華，另壹方面又為自己感到羞愧，於是放下畫筆，專心致誌地雕刻。他壹生孜孜不倦地追求繪畫，給我們留下了許多不朽的傑作。最著名的是《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》。《最後的晚餐》是達芬奇為米蘭聖瑪麗亞修道院食堂所作的壁畫，取材於聖經中耶穌被門徒猶大出賣的故事。在這幅作品中，達芬奇出色地描繪了耶穌在晚餐上說“妳們中的壹個人背叛了我”時，他的65，438+02名門徒的瞬間表情。通過每個人不同的表情，妳可以洞察他們的性格和復雜的心態。畫面布局突出耶穌，門徒左右呼應。坐在中央的耶穌莊嚴肅穆，背景用明亮的窗戶顯示他的光明磊落。叛徒猶大在畫面最黑暗的部分，神色慌張，表明他內心骯臟醜陋，與耶穌形成鮮明對比。在這幅畫中，達芬奇用現實主義的手法謳歌了真理和正義，鞭撻了賣國賊的行為和邪惡勢力。達芬奇努力創作了這幅畫。為了準確刻畫猶大，他去各種場合觀察罪犯、流氓、賭徒，反復猜測他們的心態、舉止、形態，畫了大量的素描，直到畫出滿意的形象。這幅畫的巨大成功使得沒有人敢再涉足這個主題。蒙娜麗莎的畫像是以達芬奇壹個朋友的妻子為原型的。為了這幅畫，列奧納多先研究了她的心理，特意請了豎琴手和歌手為她表演，讓她保持愉快的心情。列奧納多·達·芬奇非常準確地捕捉到了蒙娜麗莎迷人的微笑，並以精湛的筆觸詳細描述了她微妙的心理活動。現在當妳看這幅畫時，妳仍然會感受到她微笑中蘊含的令人窒息的力量。達芬奇不僅是壹位獲得裴然成就的藝術家，還是壹位多才多藝的科學家。他在科學研究上花費了大量的時間和精力，取得了巨大的成功。他深入觀察和研究動物、植物、地質甚至人體本身。他還模仿鳥的翅膀，設計了壹種類似飛機的飛行器。他還設計了許多先進的紡車、高效機床和沖床，首次提出了地質學的概念，首次正確、全面地描述了人體骨骼、肌肉和人體的比例。他的科學實踐為未來的科學家提供了思想來源。達芬奇因其激進的資產階級人文主義政治觀，長期受到封建宗教勢力的迫害。1517 65歲的他依然拖著病體，被迫離開祖國，定居法國。兩年後，這位偉大的藝術家突然去世了。拉斐爾·桑德羅(Rafael Sandro)1483年出生於意大利烏爾比諾，從小受到人文主義的影響。十幾歲時，他跟隨著名畫家佩魯吉諾學習繪畫，並壹舉成名。他的畫與達芬奇、米開朗基羅齊名，是文藝復興三大傑出人物之壹。他塑造的許多理想美，尤其是女性美的形象，是後人所不能及的。年輕的拉斐爾初到佛羅倫薩時，思想感情單純，但很快就表現出自己的壹種天賦，即吸收和轉化各種潛在可能性的天賦，從翁布裏亞感傷的傳統風格順利過渡到表現宏大戲劇場景的瑰麗風格，成為壹名表現人性的畫家(在繪畫技巧上，他也從線描風格轉變為繪畫風格)。此後，他的作品很好地保留了他的老師佩魯吉諾的女性特征，並成功地融合了達芬奇和米開朗基羅創造的許多成就。雖然在世人眼中，他可能缺少達芬奇那種微妙而敏銳的感受力，甚至比不上米開朗基羅的表現力，但他那種幸運的中庸之道，和他和藹可親的個性壹樣，依然讓他的作品熠熠生輝，甚至愈發珍貴稀有。拉斐爾在他短暫的生涯中為後人留下了大量的傑作。他的代表作主要有《訂婚》、《聖母院坐像》、《卡德利諾聖母院》、《加那利聖母院》、《雅典學院》、《聖禮辯論》、《聖塞西莉亞》和《西斯廷教堂聖母院》等，還有許多精美的肖像畫。他留給我們多達400幅素描。他和達芬奇壹樣，先對整體構思做壹個粗略的草稿，然後再進行細致的描繪，使畫面的各個部分和內容和諧、平衡，近乎思想性。在素描工具的使用上，他通常會根據繪畫目的的需要靈活變化。總的來說，拉斐爾的藝術充滿了愛，以壹種柔和優雅的魅力站在了理想藝術榮譽的頂端。
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