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音樂劇和歌劇有什麽區別?

音樂劇和歌劇都是當今世界上最有影響力的音樂形式,都是用音樂來表達故事。歌劇屬於古典音樂的範疇,壹般指以歌唱為主,配以管弦樂隊、舞臺布景、化妝和舞蹈動作,有時還有獨白和對話的戲劇。歌劇是壹門綜合藝術,包括音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺設計、化妝、燈光等藝術元素。現代歌劇始於17世紀初,經過長時間的發展,產生了許多類型,如正統歌劇、大歌劇、喜歌劇、輕歌劇、迷妳歌劇和音樂劇。音樂劇不僅僅是伴隨音樂的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或輕音樂,也不是歌舞雜耍、荒誕音樂或歌舞表演。歌劇和音樂劇起源於宗教音樂。具體來說,音樂劇原本是歌劇中喜歌劇和輕歌劇的分化,但最終形成了與歌劇完全不同的風格。首先,我們來說說他們的相似之處。許多人經常把音樂劇和歌劇混淆,因為它們的形式確實很相似。歌劇和音樂劇有很多相似之處,比如用音樂和歌曲來表達劇情,舞蹈、舞臺、化妝、燈光等多重藝術元素的綜合性。這些是毋庸置疑的。下面就來說說兩者的區別。嚴格來說,音樂劇不能算是傳統意義上的高雅音樂,也不能像歌劇壹樣算是古典音樂的壹部分。音樂劇的產生更早,但百老匯作為壹種獨立的、有影響的音樂形式開始成型是在上個世紀初,其高潮開始於70年代中期以後,當時以韋伯、勛伯格為代表的歐洲作曲家,尤其是英國和法國的音樂劇作曲家開始活躍。音樂劇和歌劇的不同地位,可以從人們的態度中得知。在那些歌劇和音樂劇廣泛上演的國家,門票是提前幾周預定的,妳需要穿上正式的晚禮服才能進入劇院。看的時候要註意禮儀,不能隨便鼓掌。但是看音樂劇比較隨意,壹部音樂劇常年上演。提前半小時在影院門口買票就行了,就像平時方便我們看電影壹樣。但是百老匯和倫敦西區的音樂劇在當地人的心目中還是很高的,去這些地方看音樂劇是壹種榮幸。老師上課提到有同學認為音樂劇不能進高雅廳,純屬誤會。所謂陽春白雪,下裏巴人,都是人定的,經典永遠流行。歌劇也是幾百年前的流行音樂,但唱了很多年後剩下的自然成了經典。在今天的流行音樂劇中,壹定有壹些經典在幾百年後依然流行。音樂劇和歌劇最大的區別在於唱腔。如果聽不到聲音,只看舞臺和表演,而不是觀察演員的嘴型,可能很難分辨音樂劇和歌劇的區別。大部分歌劇采用美聲唱法,大量采用詠嘆調和宣敘調。詠嘆調會隨著每壹個戲劇性的轉折將全劇推向高潮。大家最熟悉的就是《卡門》和《茶花女》這兩首廣為流傳的詠嘆調。音樂劇屬於流行音樂的範疇,大部分采用流行唱法,也有部分采用美聲唱法(如《悲慘世界》、《劇院魅影》)。但在正式場合,歌劇從不使用流行唱法,因為發聲方式完全不同。雖然現在流行音樂和古典音樂的融合比較時尚。音樂劇裏很多歌都不是獨唱;音樂劇中的歌曲更短,更簡單,更容易唱。人們可以在散步或洗澡時唱這些歌。壹般來說,雖然音樂劇中的歌曲更容易獨立於全劇,更適合在酒吧等娛樂場所單獨演唱,但這些歌曲並不壹定適合劇情的發展,需要演員通過舞蹈或其他表演來烘托氣氛,帶動劇情走向高潮。榜單上很多流行歌曲都是音樂插曲。比如韋伯的很多作品都是作為流行歌曲廣為流傳的,比如《貓》裏的《回憶》和《無論什麽》裏的《吹口哨吹下風》(這首歌是由壹個很受歡迎的男團演唱的,作為流行歌曲風靡全球,但幾乎沒人知道它是壹段音樂插曲)。歌手也將演唱音樂劇的選段,如“帕瓦羅蒂和他的朋友”系列音樂會。帕瓦羅蒂經常唱流行歌曲或音樂劇,而流行明星很少唱歌劇選段(不包括像莎拉·布萊曼這樣生活在鄉村的人)。畢竟戲曲唱法對嗓音和唱功的要求比流行歌曲高得多。其次是音樂風格。歌劇的音樂大多基於傳統管弦樂隊的古典音樂創作技巧。現代作品偶爾會嘗試超越這壹界限,但大多保留了古典技法的思維模式。歌劇的結構和風格基本遵循自浪漫主義以來奠定的路線。而音樂劇則在音樂風格的選擇上更加自由,往往會涉及爵士、搖滾等流行音樂因素,在配器上也經常大量使用電聲樂隊的樂器。比如在《貓》中,韋伯嘗試了很多不同的風格,鄉村,踢踏舞,歌劇,流行,甚至贊美詩。在配器上,有壹段蘇格蘭風笛插了兩次,特別出彩。在巴黎聖母院,可以不斷聽到吉他的聲音,為全劇增添了浪漫的氣氛。還有就是角色要求的表演風格。歌劇是以音樂作為各種藝術元素的基礎,所以壹個歌劇演唱者最重要的就是完美地表達角色的唱段。如果演員在達到這個要求後還有余力,還可以在角色中加入優秀的戲劇表演,甚至舞蹈。然而,在歌劇中,大多數舞蹈是以交際舞和芭蕾舞的形式出現的,但芭蕾舞通常由專業演員表演。戲曲演員可以大腹便便,女演員可以豐滿壹點,不影響他們的表演,觀眾也能接受。但是音樂劇強調的是各種藝術元素的整體融合,所以壹個演員在表演壹個音樂劇角色的時候,必須要兼顧各種表演元素:唱歌、跳舞、表演……所以他不可能為了壹個方面而過度犧牲其他方面。對於音樂劇演員來說,劇情的表現和唱功的處理壹樣重要。莎拉·布萊曼退出音樂舞臺的原因之壹,可能也和她為了聲音犧牲了身體有關。試想壹下,觀眾不會接受壹個臃腫的克裏斯汀和勞爾在舞臺上談戀愛。至於上壹篇文章提到的舞蹈,是歌劇的壹小部分。我們在看電影《莫紮特》和歌劇《茶花女》時,都能看到歌劇中舞蹈的影子,但所占比例並不大,也不是特別重要(這壹點從電影中的《國王令》就能看出歌劇中不允許有芭蕾)。由於自身條件的限制,主要演員最重要的還是靠手勢和與其他演員的交流來表演。而且通常美聲也不太可能讓演員邊唱邊表演大型舞蹈動作。在音樂劇中,舞蹈是三大元素之壹,很少有音樂劇缺少舞蹈元素(悲慘世界就是壹個例子,但它的劇情和主題限制了舞蹈)。更極端的例子是貓。全劇幾乎全部由歌舞組成。所有的演員都要在舞臺上唱歌跳舞。只有grazelbella出現的時候,才沒有舞蹈(因為他太老了,跳不動了)。舞蹈完全展現了各種貓的特點。無法想象如果《貓》裏沒有舞蹈會是什麽樣子。當然這部劇比較特殊,但舞蹈確實是大部分音樂劇中不可或缺的主要表現形式。除此之外,還有壹些小的不同,比如選材、作曲流程、表演地點和方式等。在音樂劇中,它的曲調可以是感傷的,但在歌劇中,它必須是熱情的;在歌詞方面,音樂劇傾向於表現苦難的經歷,如“愛——無論妳鞭打我還是傷害我;欺騙我或者拋棄我,我永遠是妳的!“歌劇永遠是壹種詩意的語言,表達歡樂和喜悅。與音樂劇不同的是,在歌劇中,主角總是保持優雅高貴的風度去生活,去愛,去死。每次踏上征途,他們都會祈禱:“主啊,我在路上了!”“看來這不僅是壹次地理之旅,更是壹次心靈之旅。但在壹部音樂劇裏,男主角和愛人告別的場景,可以是壹片狼藉的市場,甚至是垃圾場,他們壹定是疲憊憔悴。隨著藝術創作的多元化,這些差異並不總是正確的。處於各種音樂組合邊緣的作品越來越多,分類也逐漸模糊。比如音樂劇《阿依達》,裏面有對歌劇《阿依達》的借鑒。勃拉姆斯甚至有壹部新的音樂劇,是針對白宮的第壹夫人們的,采用了清唱劇的體裁。起源於巴洛克時期(17世紀至18世紀中葉)的歌劇,在20世紀現代主義的影響下,即使在低潮期也壹直渴望成為壹門偉大的藝術。它想表現人性,提取情感的本質,鄙視日常生活中的小智慧。劇中的反派被刻畫成了壹個徹頭徹尾的邪惡之人,而英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更人性化。他們也會犯錯,會失業,會貧窮,會無家可歸,但在經歷過坎坷之後,他們總能得到真愛,財富和幸福。音樂劇產生於17世紀至18世紀的歐洲,當時被稱為“輕歌劇”或“民間歌劇”。直到19世紀後期,人們才開始引用“音樂劇”這個名字。到了二十世紀中葉,它已經成為壹種獨特的戲劇表演形式。總的來說,音樂劇是壹種以吸引人的劇情為支撐,以演員的戲劇表演為基礎,利用音樂和舞蹈來充分發揮其潛力,並將這些因素融為壹個有機整體的藝術。如果說戲劇本身是壹門綜合藝術,如果說戲劇是壹門綜合藝術,那麽與話劇相比,音樂劇就是壹種充分發揮“綜合”藝術手段的戲劇形式。英美是音樂劇的全盛時期的國家。從音樂發展史的作用來看,倫敦西區和紐約百老匯堪稱音樂劇的發源地。但英美兩國的音樂劇也有不同的歷史背景:在美國,更多的是受到爵士樂、舞蹈、喜劇戲劇和帶唱喜劇的影響;在英國,音樂劇與輕歌劇和戲劇的關系更密切,尤其是莎士比亞、莫裏哀和伊普生的戲劇背景,而舞蹈與芭蕾舞的關系更密切。音樂劇不追求卓越和卓越,也沒有野心。因此,它們被認為是平庸的創作。他們寧願逃跑也不願戰鬥;我寧願犯壹些小錯誤,也不願只為理想而活。音樂劇歌頌民主,它歌頌在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人,卻對那些自命不凡的富人,尤其是貴族充滿了鄙視和嘲諷。觀眾已經意識到了他們的不同。壹個人去看歌劇和音樂劇(在倫敦和紐約,兩種票的價格差不多),會以不同的心態去欣賞這兩種劇。如果壹部歌劇聽起來過於音樂化,就會被批評為過於輕佻;另壹方面,過於歌劇化的音樂劇也會被批評為過於脫離現實。這些偏見不是偶然的,它們花了很長時間才形成。它們的起源可以追溯到第壹部音樂劇:《乞丐的歌劇》。黑人音樂劇的表現形式從歐洲轉移到了美國,因為在黑人衣衫襤褸的時代,爵士樂、靈魂樂、流浪和悲傷藍調的流行。後來的搖擺樂也有很強的黑人音樂背景。著名的黑人音樂劇有《表演船》、《柏忌與貝絲》、《天空之屋》、《聖路易斯的女人》、《花之屋》(1954)、《牙買加》等。百老匯音樂劇就像好萊塢和美國電影之間的關系。當人們提到百老匯時,他們自然會想到美劇。百老匯是紐約曼哈頓壹條街道的名字。這條街的中間,壹直是美國商業戲劇娛樂的中心,所以“百老匯”成了美國戲劇活動的代名詞。百老匯曾經有過非常輝煌的歷史,這與美國商業音樂劇的歷史密切相關。百老匯音樂劇,原名黑人娛樂表演、滑稽戲、歌舞劇,受爵士樂、搖擺樂影響較多,其舞蹈具有原汁原味的百老匯風格。在1904中,Beattre Jones定義了音樂劇的概念。真正具有代表性的劇目是1927中的《表演船》,它綜合了歌曲、舞蹈、故事線、戲劇表演。可以說,《音樂劇》成功地將美式爵士音樂與隨著爵士搖擺的舞蹈結合在了壹起。《俄克拉何馬》、《西區故事》和《登頂》都是在百老匯流行的重要音樂曲目。此外,經久不衰的百老匯音樂劇還有:《歌劇院魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《美女與野獸》等。倫敦西區音樂劇倫敦西區音樂劇受歌劇和輕歌劇的影響更大。英國音樂劇的發展很少在舞蹈方面有突出的改進。這裏的藝術形式組合是將歌劇、輕歌劇、音樂喜劇的傳統與爵士樂、踢踏舞、芭蕾舞在壹定程度上結合起來。20世紀70年代,英國出現了兩位音樂創作大師:安德魯·洛伊德·韋伯和蒂姆·賴斯,隨後英國音樂劇發生了藝術轉折。在風格上,韋伯的音樂劇強調音樂,舞蹈相對較少;在制作上,英國著名音樂劇制作人卡梅隆·麥金托什(cameron mackintosh)非常重視舞臺上各種技法的結合——布景、服裝、燈光等。用別的手段。很快,百老匯感受到了來自倫敦西區的巨大壓力和挑戰。倫敦西區著名的音樂劇有《悲慘世界》、《西貢小姐》(1991搬到紐約百老匯)、《貓》、《歌劇院幽靈》(後來搬到紐約百老匯)等等。此外,似乎所有的音樂劇從倫敦搬到百老匯都能獲得成功,比如《象棋》、《男朋友》、《奧立佛》、《可愛的戰爭》、《查理女孩》等等。