音樂劇和歌劇有什麽區別？

音樂劇和歌劇都是當今世界上最有影響力的音樂形式，都是用音樂來表達故事。歌劇屬於古典音樂的範疇，壹般指以歌唱為主，配以管弦樂隊、舞臺布景、化妝和舞蹈動作，有時還有獨白和對話的戲劇。歌劇是壹門綜合藝術，包括音樂、戲劇、詩歌、舞蹈、舞臺設計、化妝、燈光等藝術元素。現代歌劇始於17世紀初，經過長時間的發展，產生了許多類型，如正統歌劇、大歌劇、喜歌劇、輕歌劇、迷妳歌劇和音樂劇。音樂劇不僅僅是伴隨音樂的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或輕音樂，也不是歌舞雜耍、荒誕音樂或歌舞表演。歌劇和音樂劇起源於宗教音樂。具體來說，音樂劇原本是歌劇中喜歌劇和輕歌劇的分化，但最終形成了與歌劇完全不同的風格。首先，我們來說說他們的相似之處。許多人經常把音樂劇和歌劇混淆，因為它們的形式確實很相似。歌劇和音樂劇有很多相似之處，比如用音樂和歌曲來表達劇情，舞蹈、舞臺、化妝、燈光等多重藝術元素的綜合性。這些是毋庸置疑的。下面就來說說兩者的區別。嚴格來說，音樂劇不能算是傳統意義上的高雅音樂，也不能像歌劇壹樣算是古典音樂的壹部分。音樂劇的產生更早，但百老匯作為壹種獨立的、有影響的音樂形式開始成型是在上個世紀初，其高潮開始於70年代中期以後，當時以韋伯、勛伯格為代表的歐洲作曲家，尤其是英國和法國的音樂劇作曲家開始活躍。音樂劇和歌劇的不同地位，可以從人們的態度中得知。在那些歌劇和音樂劇廣泛上演的國家，門票是提前幾周預定的，妳需要穿上正式的晚禮服才能進入劇院。看的時候要註意禮儀，不能隨便鼓掌。但是看音樂劇比較隨意，壹部音樂劇常年上演。提前半小時在影院門口買票就行了，就像平時方便我們看電影壹樣。但是百老匯和倫敦西區的音樂劇在當地人的心目中還是很高的，去這些地方看音樂劇是壹種榮幸。老師上課提到有同學認為音樂劇不能進高雅廳，純屬誤會。所謂陽春白雪，下裏巴人，都是人定的，經典永遠流行。歌劇也是幾百年前的流行音樂，但唱了很多年後剩下的自然成了經典。在今天的流行音樂劇中，壹定有壹些經典在幾百年後依然流行。音樂劇和歌劇最大的區別在於唱腔。如果聽不到聲音，只看舞臺和表演，而不是觀察演員的嘴型，可能很難分辨音樂劇和歌劇的區別。大部分歌劇采用美聲唱法，大量采用詠嘆調和宣敘調。詠嘆調會隨著每壹個戲劇性的轉折將全劇推向高潮。大家最熟悉的就是《卡門》和《茶花女》這兩首廣為流傳的詠嘆調。音樂劇屬於流行音樂的範疇，大部分采用流行唱法，也有部分采用美聲唱法(如《悲慘世界》、《劇院魅影》)。但在正式場合，歌劇從不使用流行唱法，因為發聲方式完全不同。雖然現在流行音樂和古典音樂的融合比較時尚。音樂劇裏很多歌都不是獨唱；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，更容易唱。人們可以在散步或洗澡時唱這些歌。壹般來說，雖然音樂劇中的歌曲更容易獨立於全劇，更適合在酒吧等娛樂場所單獨演唱，但這些歌曲並不壹定適合劇情的發展，需要演員通過舞蹈或其他表演來烘托氣氛，帶動劇情走向高潮。榜單上很多流行歌曲都是音樂插曲。比如韋伯的很多作品都是作為流行歌曲廣為流傳的，比如《貓》裏的《回憶》和《無論什麽》裏的《吹口哨吹下風》(這首歌是由壹個很受歡迎的男團演唱的，作為流行歌曲風靡全球，但幾乎沒人知道它是壹段音樂插曲)。歌手也將演唱音樂劇的選段，如“帕瓦羅蒂和他的朋友”系列音樂會。帕瓦羅蒂經常唱流行歌曲或音樂劇，而流行明星很少唱歌劇選段(不包括像莎拉·布萊曼這樣生活在鄉村的人)。畢竟戲曲唱法對嗓音和唱功的要求比流行歌曲高得多。其次是音樂風格。歌劇的音樂大多基於傳統管弦樂隊的古典音樂創作技巧。現代作品偶爾會嘗試超越這壹界限，但大多保留了古典技法的思維模式。歌劇的結構和風格基本遵循自浪漫主義以來奠定的路線。而音樂劇則在音樂風格的選擇上更加自由，往往會涉及爵士、搖滾等流行音樂因素，在配器上也經常大量使用電聲樂隊的樂器。比如在《貓》中，韋伯嘗試了很多不同的風格，鄉村，踢踏舞，歌劇，流行，甚至贊美詩。在配器上，有壹段蘇格蘭風笛插了兩次，特別出彩。在巴黎聖母院，可以不斷聽到吉他的聲音，為全劇增添了浪漫的氣氛。還有就是角色要求的表演風格。歌劇是以音樂作為各種藝術元素的基礎，所以壹個歌劇演唱者最重要的就是完美地表達角色的唱段。如果演員在達到這個要求後還有余力，還可以在角色中加入優秀的戲劇表演，甚至舞蹈。然而，在歌劇中，大多數舞蹈是以交際舞和芭蕾舞的形式出現的，但芭蕾舞通常由專業演員表演。戲曲演員可以大腹便便，女演員可以豐滿壹點，不影響他們的表演，觀眾也能接受。但是音樂劇強調的是各種藝術元素的整體融合，所以壹個演員在表演壹個音樂劇角色的時候，必須要兼顧各種表演元素:唱歌、跳舞、表演……所以他不可能為了壹個方面而過度犧牲其他方面。對於音樂劇演員來說，劇情的表現和唱功的處理壹樣重要。莎拉·布萊曼退出音樂舞臺的原因之壹，可能也和她為了聲音犧牲了身體有關。試想壹下，觀眾不會接受壹個臃腫的克裏斯汀和勞爾在舞臺上談戀愛。至於上壹篇文章提到的舞蹈，是歌劇的壹小部分。我們在看電影《莫紮特》和歌劇《茶花女》時，都能看到歌劇中舞蹈的影子，但所占比例並不大，也不是特別重要(這壹點從電影中的《國王令》就能看出歌劇中不允許有芭蕾)。由於自身條件的限制，主要演員最重要的還是靠手勢和與其他演員的交流來表演。而且通常美聲也不太可能讓演員邊唱邊表演大型舞蹈動作。在音樂劇中，舞蹈是三大元素之壹，很少有音樂劇缺少舞蹈元素(悲慘世界就是壹個例子，但它的劇情和主題限制了舞蹈)。更極端的例子是貓。全劇幾乎全部由歌舞組成。所有的演員都要在舞臺上唱歌跳舞。只有grazelbella出現的時候，才沒有舞蹈(因為他太老了，跳不動了)。舞蹈完全展現了各種貓的特點。無法想象如果《貓》裏沒有舞蹈會是什麽樣子。當然這部劇比較特殊，但舞蹈確實是大部分音樂劇中不可或缺的主要表現形式。除此之外，還有壹些小的不同，比如選材、作曲流程、表演地點和方式等。在音樂劇中，它的曲調可以是感傷的，但在歌劇中，它必須是熱情的；在歌詞方面，音樂劇傾向於表現苦難的經歷，如“愛——無論妳鞭打我還是傷害我；欺騙我或者拋棄我，我永遠是妳的！“歌劇永遠是壹種詩意的語言，表達歡樂和喜悅。與音樂劇不同的是，在歌劇中，主角總是保持優雅高貴的風度去生活，去愛，去死。每次踏上征途，他們都會祈禱:“主啊，我在路上了！”“看來這不僅是壹次地理之旅，更是壹次心靈之旅。但在壹部音樂劇裏，男主角和愛人告別的場景，可以是壹片狼藉的市場，甚至是垃圾場，他們壹定是疲憊憔悴。隨著藝術創作的多元化，這些差異並不總是正確的。處於各種音樂組合邊緣的作品越來越多，分類也逐漸模糊。比如音樂劇《阿依達》，裏面有對歌劇《阿依達》的借鑒。勃拉姆斯甚至有壹部新的音樂劇，是針對白宮的第壹夫人們的，采用了清唱劇的體裁。起源於巴洛克時期(17世紀至18世紀中葉)的歌劇，在20世紀現代主義的影響下，即使在低潮期也壹直渴望成為壹門偉大的藝術。它想表現人性，提取情感的本質，鄙視日常生活中的小智慧。劇中的反派被刻畫成了壹個徹頭徹尾的邪惡之人，而英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更人性化。他們也會犯錯，會失業，會貧窮，會無家可歸，但在經歷過坎坷之後，他們總能得到真愛，財富和幸福。音樂劇產生於17世紀至18世紀的歐洲，當時被稱為“輕歌劇”或“民間歌劇”。直到19世紀後期，人們才開始引用“音樂劇”這個名字。到了二十世紀中葉，它已經成為壹種獨特的戲劇表演形式。總的來說，音樂劇是壹種以吸引人的劇情為支撐，以演員的戲劇表演為基礎，利用音樂和舞蹈來充分發揮其潛力，並將這些因素融為壹個有機整體的藝術。如果說戲劇本身是壹門綜合藝術，如果說戲劇是壹門綜合藝術，那麽與話劇相比，音樂劇就是壹種充分發揮“綜合”藝術手段的戲劇形式。英美是音樂劇的全盛時期的國家。從音樂發展史的作用來看，倫敦西區和紐約百老匯堪稱音樂劇的發源地。但英美兩國的音樂劇也有不同的歷史背景:在美國，更多的是受到爵士樂、舞蹈、喜劇戲劇和帶唱喜劇的影響；在英國，音樂劇與輕歌劇和戲劇的關系更密切，尤其是莎士比亞、莫裏哀和伊普生的戲劇背景，而舞蹈與芭蕾舞的關系更密切。音樂劇不追求卓越和卓越，也沒有野心。因此，它們被認為是平庸的創作。他們寧願逃跑也不願戰鬥；我寧願犯壹些小錯誤，也不願只為理想而活。音樂劇歌頌民主，它歌頌在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，卻對那些自命不凡的富人，尤其是貴族充滿了鄙視和嘲諷。觀眾已經意識到了他們的不同。壹個人去看歌劇和音樂劇(在倫敦和紐約，兩種票的價格差不多)，會以不同的心態去欣賞這兩種劇。如果壹部歌劇聽起來過於音樂化，就會被批評為過於輕佻；另壹方面，過於歌劇化的音樂劇也會被批評為過於脫離現實。這些偏見不是偶然的，它們花了很長時間才形成。它們的起源可以追溯到第壹部音樂劇:《乞丐的歌劇》。黑人音樂劇的表現形式從歐洲轉移到了美國，因為在黑人衣衫襤褸的時代，爵士樂、靈魂樂、流浪和悲傷藍調的流行。後來的搖擺樂也有很強的黑人音樂背景。著名的黑人音樂劇有《表演船》、《柏忌與貝絲》、《天空之屋》、《聖路易斯的女人》、《花之屋》(1954)、《牙買加》等。百老匯音樂劇就像好萊塢和美國電影之間的關系。當人們提到百老匯時，他們自然會想到美劇。百老匯是紐約曼哈頓壹條街道的名字。這條街的中間，壹直是美國商業戲劇娛樂的中心，所以“百老匯”成了美國戲劇活動的代名詞。百老匯曾經有過非常輝煌的歷史，這與美國商業音樂劇的歷史密切相關。百老匯音樂劇，原名黑人娛樂表演、滑稽戲、歌舞劇，受爵士樂、搖擺樂影響較多，其舞蹈具有原汁原味的百老匯風格。在1904中，Beattre Jones定義了音樂劇的概念。真正具有代表性的劇目是1927中的《表演船》，它綜合了歌曲、舞蹈、故事線、戲劇表演。可以說，《音樂劇》成功地將美式爵士音樂與隨著爵士搖擺的舞蹈結合在了壹起。《俄克拉何馬》、《西區故事》和《登頂》都是在百老匯流行的重要音樂曲目。此外，經久不衰的百老匯音樂劇還有:《歌劇院魅影》、《悲慘世界》、《西貢小姐》、《美女與野獸》等。倫敦西區音樂劇倫敦西區音樂劇受歌劇和輕歌劇的影響更大。英國音樂劇的發展很少在舞蹈方面有突出的改進。這裏的藝術形式組合是將歌劇、輕歌劇、音樂喜劇的傳統與爵士樂、踢踏舞、芭蕾舞在壹定程度上結合起來。20世紀70年代，英國出現了兩位音樂創作大師:安德魯·洛伊德·韋伯和蒂姆·賴斯，隨後英國音樂劇發生了藝術轉折。在風格上，韋伯的音樂劇強調音樂，舞蹈相對較少；在制作上，英國著名音樂劇制作人卡梅隆·麥金托什(cameron mackintosh)非常重視舞臺上各種技法的結合——布景、服裝、燈光等。用別的手段。很快，百老匯感受到了來自倫敦西區的巨大壓力和挑戰。倫敦西區著名的音樂劇有《悲慘世界》、《西貢小姐》(1991搬到紐約百老匯)、《貓》、《歌劇院幽靈》(後來搬到紐約百老匯)等等。此外，似乎所有的音樂劇從倫敦搬到百老匯都能獲得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奧立佛》、《可愛的戰爭》、《查理女孩》等等。