浪漫主義時期的歌曲創作確實非常註重詩與音樂的融合與統壹。這壹時期的作曲家普遍認為，音樂和詩歌是相互依存、相互影響的，只有兩者完美結合，才能產生最深刻的藝術效果。因此，在浪漫的歌曲中，詩歌和音樂往往是緊密聯系、密不可分的。
浪漫主義時期始於19世紀初，壹直持續到19世紀末。這壹時期，人們開始強調個人情感和自由意誌，追求個人理想的實現。這種思潮反映在音樂創作上，形成了以表達個人情感為主的浪漫主義音樂。浪漫主義歌曲的創作是這種思潮的典型表現。
詩與音樂的完美結合浪漫主義時期歌曲創作最顯著的特點就是詩與音樂的完美結合。這壹時期的作曲家認為，音樂和詩歌是相互依存的，只有當它們完美結合時，才能產生最深刻的藝術效果。因此，在浪漫的歌曲中，詩歌和音樂往往是緊密聯系、密不可分的。
情感表達的深度浪漫主義歌曲強調個人感情的表達，在深度和廣度上往往超過壹般的藝術形式。作曲家通過音樂與詩歌的結合，表達了他們對愛情、友誼、親情、自由、理想等諸多主題的深刻思考和情感表達。
發展
浪漫主義時期的歌曲創作經歷了幾個發展階段。早期作曲家主要是借鑒傳統音樂形式和風格進行創作。隨著時間的推移，他們開始嘗試使用新的創作手法和風格來表達更復雜的情感和主題。後期，浪漫主義歌曲逐漸發展成為壹種獨立的藝術形式，具有自己獨特的風格和特點。
總的來說，浪漫主義時期的歌曲創作是壹個充滿激情和創新的時期。作曲家通過音樂和詩歌的完美結合，深刻地表達了他們個人的情感和對生活的熱愛。這種藝術形式不僅豐富了音樂史的內容，也為後來的音樂創作提供了有價值的參考。