圖書館裏也有很多名著...我買了很多...但是...妳的是詩集，對吧，..........？對不起...我沒看清楚。
我只是仔細看了壹下。很難找。
俗世軼事
每當雄鹿點擊
穿越Oklahama
壹只火貓毛骨悚然，擋住了路。
無論他們去哪裏，
他們都哢嗒哢嗒地走過，
直到它們變得輕快
環形路線急轉彎。
向右——因為
那只火貓
或者，直到他們輕快
環形路線急轉彎。
向左——因為
火貓。
雄鹿在滴答作響。
火貓跳啊跳，
左，右
和
頭發直立，擋住了路。
後來，火貓閉上了明亮的眼睛
睡著了。
這是史蒂文斯的第壹本詩集《風琴》的開卷，有些出乎意料。全詩讀起來就像壹個小寓言，它的主人公是壹只有些神秘的雄性動物——火貓。我們不知道火貓到底是哪種貓。這看起來不像是壹個典故，盡管哈羅德·布魯姆認為他看起來有點像布萊克的老虎。這種動物曾出現在美國大詩人哈特·克萊恩的壹首詩裏，“鵝卵石歌唱，而火貓潛逃”(橋)。史蒂文斯的意大利語譯者Massimo Bacigalupo認為火貓之火是詩歌和煉金術之火，但也有人認為火貓只是美國山獅的俗稱。無論如何，它的毛都豎起來了，它壹定像火焰壹樣跳來跳去，可以嚇跑其他動物。
詩中的另壹種動物(雄鹿)到底是什麽並不清楚，因為這個詞可以指不同的雄性動物，也可以是公羊或兔子。考慮到俄克拉荷馬州產鹿，我們暫且把它們當作鹿，讀者當然可以用其他動物來代替。
第壹節的“穿越”這個詞在英語裏是over，這裏很特別。布魯姆和喬治·斯坦納都感到有些奇怪，而埃莉諾·庫克提到了“每當雄鹿點擊/穿越俄克拉荷馬州”和另壹首題為“軼事”的詩。在這兩個例子中，美國的具體地名感染了抽象意義，而且這種意義大於其現實意義。它們似乎在詩人手中被隨意操縱，輕易進入壹個想象中的遊戲。但這並不意味著它們沒有現實意義。在這首詩寫成的65438年前，俄克拉荷馬州成為美國的第46個州。比較偏僻，比較野。如果這首詩是關於雄鹿喧鬧地穿越紐約城，那它就不是奇聞而是壹場鬧劇。
在這首詩中，火貓和牡鹿的動作很輕，與詩的動作很協調。在這首詩中，它們成為互動的兩面和張力的兩極，堪稱“可愛的對稱”。結果火貓睡著了，雄鹿去哪了也不解釋。如果說這首詩裏隱藏著壹個緊張的觀察者，他在火貓睡覺的時候停下了腳步，他對這壹切的看法都體現在這首詩的題目裏。
史蒂文斯提醒讀者，“在《世界軼事》中沒有象征意義，但有許多關於它的陳述。”最早發表這首詩的《現代派》雜誌分配給它的畫是壹幅模糊抽象的風景畫，畫中根本沒有火貓，史蒂文斯否認了這壹點。詩人想要的是非常具體的東西——“真實的動物，而不是原始的混沌”。我們不妨用布萊克版畫中的老虎來代替，因為老虎雖然在詩中體型巨大，但在畫中卻像個玩具。
批評家伊沃·溫特斯稱《世界軼事》為“第壹首無意義的詩(即無意義的詩)”。《風琴》這本書包含了許多代代相傳的深刻而多樣的作品，卻是這樣輕描淡寫地開始的。庫克認為這本身就是壹種修辭，是關於開頭的修辭的精彩陳述。
對天鵝的譴責
那個靈魂，哦，大雁，它飛過來了。
公園，遠遠超過風的噪音。
來自太陽的青銅雨
標誌著夏天的死亡，那段時間持續了下來
喜歡壹個人，迷迷糊糊寫下他的最後壹句話。
金色幻想和帕福斯卡通，
將妳潔白的羽毛留給月亮
把妳溫柔的動作托付給空氣。
看，烏鴉已經在長街上了。
用他們的臟東西給雕像塗油。
那靈魂，哦，大雁，獨自飛翔。
越過妳冰冷的馬車，飛向天空。
這是管風琴的第二首詩，與《人間逸事》形成鮮明對比。這首短詩明顯加碼，傳統的步驟，各種修辭。例如，第四句中的“那段時間忍受的”就模仿了莎士比亞的句法。這裏的譴責指的是具體的文體——文學語言中的攻擊和謾罵。這首詩裏沒有天鵝。全詩寫的是壹群鵝的靈魂飛翔。《太陽的雨》在西方文學傳統中應該是金色的。正是在這樣的雨中，宙斯去見被囚禁的阿爾戈斯公主沈佳凝。當這樣的雨變成青銅色時，夏天就消逝了，時間似乎正在寫下奇怪的遺言。帕福斯是塞浦路斯西部的壹座古城，壹座充滿情色氣息的城市，屬於愛情女神，天鵝屬於愛情之鳥，當然也和宙斯有關。時間寫下最後壹句話的結果，是把公鵝的羽毛和動作給了月亮和空氣，或者說，這給了壹個秋夜的景色——月白風清。這時，說話的人轉向公鵝，看烏鴉作惡。他們敢於讓自己的頭被糞覆蓋，然後他再次描述了靈魂的飛行——它是超然的，可以飛得比任何鳥都高。根據傳說，丘比特的馬車被壹只天鵝飛過。這首詩模糊了壹只天鵝和壹只普通的鵝之間的差距，突出了靈魂——史蒂文斯在詩中很少寫到靈魂。
在卡羅萊納州
卡羅萊納州的紫丁香枯萎了。
蝴蝶壹直在木屋上跳舞。
新生兒用他們母親的聲音
詮釋愛情。
永恒的母親，
怎麽會這樣，妳的毒蛇乳頭？
現在吐出蜂蜜？
那棵松樹使我的身體變得甜蜜。
白色的虹膜讓我變得美麗。
1917年，史蒂文斯寫了壹首名為《源頭》的詩，他後來把其中的三章作為獨立的短詩拿出來收錄在《風琴》中。這首詩就是其中之壹。在《世界軼事》和《告斯萬》的對抗之後，《在卡羅萊納州》，壹首九行的短詩創造了壹個夢幻般的詩意場景。四月和五月，在蝴蝶飛舞的北卡羅來納州和南卡羅來納州，紫丁香枯萎了。木屋裏剛出生的嬰兒和母親已經在戀愛交流了。這些描述平靜而精彩。在季節變換中幻想的壹瞬間，詩人嘆了口氣。這個時候，為什麽(或以什麽方式)永恒之母的毒蛇乳頭吐出的不是毒液，而是蜂蜜？這裏的永恒之母，可能是大自然永恒生殖力量的化身，也可能是大地女神。不管怎麽說，她的形象還是挺奇怪的，乳頭是毒蛇的形狀，也暗示著毀滅的力量。最後兩首斜體詩給出了答案。永恒的母親通過樹和花讓“我”變得甜美。也就是說，“我”最終通過永恒的母親語言(大自然中的美與甜)來詮釋愛，全詩有壹個相當對稱的意義循環，我最終成為大自然中的新生兒，白色虹膜的打開賦予了詩的結尾壹種純凈的氛圍。
庫克對這首詩進行了詞源學研究，指出肉凍乳頭中的肉凍這個詞有很多含義，比如“苦”(史蒂文斯在其他詩中用這個詞表示“肉凍”)。在西方文學中，有很多關於愛情的語言遊戲是用甜和苦做成的。這個遊戲的源頭當然是莎孚，他是第壹個把愛情描述成既苦又甜的人。劉易斯·卡羅爾的《拉丁語課》是英國文學中著名的作品。在語言遊戲方面，卡羅爾是包括史蒂文斯在內的許多現代大詩人的前輩。庫克還指出，這首詩與惠特曼寫的《丁香花》有關，這很容易讓讀者聯想到，因為惠特曼在《當丁香花最近在前院盛開》這首詩中唱過《黑暗的母親》、《甜蜜》、《死亡》。庫克的高明之處在於，她做了壹個非常有創意的猜測:在這首詩中，Carolinas可能指的是唱頌歌的地方。
卑微的裸女在春天起航。
她起航了，但不是在貝殼上，
用老辦法，去海邊。
但是站在第壹個被雷者發現的地方。
在草地上，在阿波羅的光芒下飛翔。
靜靜地，像另壹個浪潮。
她也抑郁。
妳的雙臂之間還會掛著紫色的飾品
她厭倦了鹹鹹的海港，
渴望深海
洶湧咆哮。
風吹著她的手，
還有濕濕的後背。
告訴她加快速度。
她漂洋過海。
在擂臺上，她觸摸到了雲彩。
然而，在疾馳和水上燈中，
這是壹場軟弱的遊戲
她的腳後跟上有壹個氣泡-
第二天與此刻不同。
當壹個更加金色的裸體女人
在前進的過程中，好像是海綠節的中心。
在更深的寧靜中，
命運的洗滌者，
越過清新的洪流，沒完沒了
在回來的路上。
在這首詩中，詩人用華麗而生僻的語言塑造了兩個裸體女人，這顯然能引起我們對波提切利的《維納斯的誕生》的聯想。第壹個裸女沒有像古代維納斯那樣站在巨大的花瓣狀外殼上，而是站在隨便找到的第壹株水草上；她不像畫中的維納斯那樣穩定，而只是像壹個波浪；波提切利的《女神》表情茫然，卑微的裸女心情有些壓抑。史蒂文斯描述了她如何在春天橫渡大海。當她摸到雲的時候，我們發現她似乎不再是壹個站在草地上的弱女子，因為她已經在海裏畫了壹個圈，可以和雲玩耍了。然而，史蒂文斯立即告訴我們，她仍然在玩壹場虛弱的遊戲。據說她的腳跟上有壹個泡泡，至今還把她和維納斯聯系在壹起，因為丘比特就誕生在泡泡裏。其實之前的描述都是為了在未來襯托出壹個“更金的裸女”。她是命運的清潔工，是海上和平進步的中心。
這首詩的意思在清晰和模糊之間搖擺不定。對波提切利的維納斯的引用是顯而易見的，但不清楚這兩個裸體女人是誰。還有壹種可能是，卑微的裸女可能是在維納斯之前出生的，她身後的裸女就是波提切利的維納斯。如果是這樣，我們還是會面臨解讀的問題，因為後四句話非常肯定，既塑造了女神在行動中的形象又開拓了廣闊的視野，與波提切利的畫面並不相符(除了“像海綠節的中心”)。更有可能的是，詩裏的兩個裸女是同壹個人。春天起航的時候，她只是壹個“卑微的裸女”。夏天來了，她變成了壹個更加金黃成熟的女神。布魯姆認為這首詩是對壹個充滿愛默生精神的美國維納斯的贊歌，這是壹個合理的解釋，文德勒也持這種觀點。
詩的題目可以讀作詩的第壹句，卑微裸女的動作(scud；她就像壹個波浪。她被風驅趕著，背上濕漉漉的，依然意味著她如浪。最後壹節的語言相當奇怪，暗示了海浪或者海洋女神的凈化力量。最後壹節第壹個裸女的動作scud(疾馳)和scullion(這裏的意思是清潔工)相互呼應，隱藏了壹個更常用的詞scour(既指航行又指清潔)。用來形容急流的Spick，是壹個很曖昧的詞。據布魯姆說，它來源於荷蘭語(史蒂文斯的祖先是荷蘭人)，意思是“壹塵不染、幹凈清新”。
對抗巨人的計劃
第壹個女孩
當這個莊稼漢來嘮叨時，
磨他的耙子，
我要跑在他前面，
他們散發出最文明的氣息
來自天竺葵和沒有聞過的花。
這會阻止他。
第二個女孩
我要跑在他前面
拉起壹塊充滿顏色的弧形布
顏色小如魚子醬。
還有那根絲線
會讓他感到羞恥。
第三個女孩
哦，在那裏...那個可憐的家夥！
我想跑在他前面，
奇怪地喘息著。
他會聽的。
我想讓嘴唇聽起來像天堂壹樣美麗。
在喉音世界裏。
這會毀了他。
詩中的三個女孩有點像童話中的仙女或精靈。他們很調皮，但想法很殘忍。第三個女孩說:“哦，在那裏…那個可憐的家夥！”“原文是法文(哦，啦...le pauvre)。巨人的嘮叨(也是磕磕絆絆的意思)對應的是最後壹節的“喉音世界”。對付巨人用的三種方法(香、色、聲)，既文明又含蓄。我想知道他們是否能工作。庫克指出，這首詩中的許多詞與惠特曼《自我之歌》第11章關於二十八個男人洗澡和天堂死亡的低語相呼應，如puff(呼吸)、arch(彎成弧形)、whisper(耳語)、Labs。在庫克看來，史蒂文斯和他的詩歌前輩惠特曼之間可能存在博弈。問題是兩位詩人都用了這些詞。在史蒂文斯的心目中，誰是跑在對方前面，然後惡作劇的人？這個有趣的猜想本身就帶有遊戲的性質。
瑪麗娜公主
她的陽臺是沙子。
是棕櫚樹，是黃昏。
她把手腕的動作
進入她的大腦
華麗的姿態。
這個夜晚的創造
羽毛的混亂
流入大海
帆的把戲
她只是四處閑逛。
在成千上萬的流浪粉絲中，
分享大海
和夜晚
當他們隨意遊蕩的時候
發出消失的聲音
瑪麗娜郡主公主的名字提醒讀者——這又是壹個仙女中人，瑪麗娜的根提醒我們，她是海的精靈，是浪漫主義詩歌中常見的“場所精神”；Infanta來源於西班牙語，詩中描繪的海景大概是在史蒂文斯經常去度假的佛羅裏達海灘上，那裏保存了很多西班牙的情調和詞匯。郡主二字中藏著壹個“壹言中”的範(fan)，也是全詩的道具。
公主的陽臺是壹個立體的寫意空間，“沙”、“棕櫚樹”、“黃昏”分別對應不同維度的海、“扇”、“夜”。公主在變幻的光線和海潮的聲音中默不作聲，手腕的動作變化多端，讓扇子呈現出各種華麗的思想。詩人用具象抽象的筆法，展現了壹幅充滿超自然氣息的自然景觀:傍晚時分，聲光色彩頗為夢幻，宛如仙女公主的絢爛思緒。第三個節點說明了公主是壹個“夜晚的造物”，她羽毛在海風中的混亂，用壹個非常新穎的比喻變成了船帆的詭計。這裏有壹個語言遊戲。帆的睡眠來自成語手的睡眠(手的靈巧，經常騙人的把戲)，“帆的把戲”暗示轉動扇子的方式。在這樣的修辭中，童話公主的神秘氣氛在視覺和詞匯層面同時覆蓋了自然景觀。後兩節是高潮和混響，公主的流浪蘊含在壹個扇子的姿態裏。讀到這裏，我們會覺得意境很東方。西班牙血統的公主很像日本藝妓，有著精湛的技藝和象征意義。在壹種神秘的藝術中，她分享了海與夜(她存在的時空)，海與夜自由浮動，使整首詩走向滅絕。
根據海倫·溫德勒對這首詩的結構分析，公主屬於大海，屬於黑夜和自然的階地，她有動作，有思想，有羽毛，有扇子。全詩所有格和分格的***雙關用了10次:
動議的
她的手腕
她的思想
的羽狀物
這種生物的
晚上的
帆的
她的粉絲
大海的
晚上的
文德勒認為這種連續重復的用法在句法上表達了這首詩的語義內涵，也就是說，所有這些排位都可以用介詞of，在尺度和意義上沒有區別。史蒂文斯在表達自然界的和諧狀態時采用了這樣壹種平行結構。
黑色規則
晚上，在火邊，
灌木的顏色
落葉的顏色，
重復妳自己，
在房間裏旋轉，
就像樹葉本身壹樣
在風中旋轉。
是的，但是濃濃的鐵杉色。
大步走進去。
我記得孔雀的叫聲。
它們尾羽的顏色
仿佛樹葉本身
在風中旋轉，
在晚風中。
他們打掃了房子，
當它們從鐵杉的枝頭飛過。
倒在地上。
我聽到它們的叫聲-孔雀。
那是對黃昏的呼喊
或者反抗樹葉的哭泣-
樹葉在風中旋轉，
旋轉，如在。
火中的火焰，
像孔雀的尾羽壹樣旋轉
轉到大聲
在如鐵杉般響亮的火焰中
充滿了孔雀的叫聲？
或者那是對鐵杉的吶喊？
我向窗外望去。
行星是如何聚集的？
就像樹葉本身壹樣
在風中旋轉。
我看到了夜晚是如何到來的
像鐵杉的厚顏色壹樣大步前進。
我感到害怕。
我記得孔雀的叫聲。
六首詩之後，第壹個人終於出現在黑色的規則裏:“我”在黃昏變成黑夜的時候，默想著聲音和色彩，終於感到了壹種強烈的恐懼。詩中的場景是人們休息和回憶的地方——室內的壁爐，經驗和想象在這裏匯聚並掃過屋子，最後壹節窗戶和行星的出現將這壹切推進了壹個廣闊的空間。這首詩的寫作時間早於前六首(發表於1916)。個別句子中的意象比較簡單，但它們來來回回，最終使這首詩更有力量，成為《風琴》中的名篇。
題目是《黑色的規則》，也就是夜色的規則，也暗示了火焰的最終熄滅。風中樹葉的轉動隱藏了樹葉顏色的變化。在旋轉和重復的過程中，顏色和葉子都不是實體。“我”面前只有壹團火。也許是火焰的閃爍創造了我腦海中旋轉的色彩。然而密鐵衫的黑暗力量並不旋轉，而是在上面大踏步前進。在這種壓迫中，有五彩繽紛的顏色的叫聲——孔雀憑空出現，聚集所有的顏色，轉身遠離顧客。但是孔雀哭什麽呢？兩個問題給出了不同的方向，推動幾個基本圖像繼續旋轉。這時，“我”看到了窗外行星的聚集，意識到我們居住的星球也在其中旋轉。其實和樹葉壹樣，最終都會被黑色吞噬。恐懼在層層聲光色鋪就之後爆發，最後孔雀的叫聲似乎透露出了人類的聲音。
海倫·溫德勒認為這首詩在結構上與前壹首詩相反。瑪麗娜公主用同壹個介詞建立並列結構，這首詩用各種介詞來表示名詞(of，in，like，by，over，from，to，against，as)之間可能的關系，但最後這些名詞對夜晚的外在力量無能為力。布魯姆指出，這首詩中的黑色與雪萊《西風頌》中描繪的落葉的各種顏色是對立的，落葉的“自我重復”應該被解讀為“未能自我重復”，因為黑色是終極法則。如果孔雀為反對樹葉的旋轉而哭泣，那麽這種哭泣就是反對“改變”，但改變的最終結果將是死亡，所以第二個問題其實包含了第壹個問題。在第二個問題中，吶喊是針對鐵杉的顏色，也就是死亡的顏色。布魯姆認為，如果這首詩就此結束，它將看起來像是意象主義的詩歌練習，它將是壹首吸收到拉弗格或早期艾略特模式中的雪萊挽歌。然而，第三節將這首詩帶到了壹個更高的層次。
我向窗外望去。
行星是如何聚集的？
就像樹葉本身壹樣
在風中旋轉。
這四句話呼應了柯勒律治的《悲愴頌》，柯勒律治在暴風雨前看到窗外的西方天空，眼神空洞。史蒂文斯眼中看到的是他自己(也是雪萊)對落葉的隱喻。用布魯姆的話來說，“偉大的洞察力將宇宙收縮成壹個隱喻”，但接下來就是截然不同的說辭了:
我看到了夜晚是如何到來的
像鐵杉的厚顏色壹樣大步前進。
我感到害怕。
我記得孔雀的叫聲。
在這裏，“鐵杉的濃重色彩”被用在了壹個復合隱喻中，最後它在夜晚降臨，把最後幾行的修辭提升到了壹個“接近天啟的高度”。最後壹種恐懼來自於觀看(“我看到夜晚是如何到來的”)，它同時包含了記憶中的聲音，與觀看“我看到窗外的行星是如何聚集的”是分開的。在布魯姆看來，這首詩最可怕的地方在於，詩人內化外物的最終結果是內化死亡。這是壹個深刻的觀點，但也令人心寒。
這首詩中的色彩和聲音處於壹種不斷“重復”的狀態。如果葉子未能自我重復(如布魯姆所說)，說明顏色最終被黑色所統治；但“孔雀的叫聲”在詩中處於壹種呼應狀態。當詩人意識到黑色正在逼近時，這種回聲仍然可以重現，那麽最後的問題可能就是“孔雀的叫聲”能否重演。史蒂文斯在去世前用另壹首(關於存在的)詩給出了肯定的回答。
雪人
人壹定要帶著冬天的心。
去看看霜吧。
和覆蓋著白雪的松枝；
而且會冷很長時間
凝視冰茬中毛茸茸的杜松，
和壹月遙遠的陽光
大片雲杉；想都沒想
在風中，在稀疏的樹葉中，
任何悲傷，
發出這種聲音的土地
充滿了同樣的氣息
在同壹個空曠的地方
風為聽者而吹，他在雪中傾聽，
而且，沒有自我，忽略了不存在的東西。
壹切，凝視那裏的空虛。
這首詩是史蒂文斯作品集中最常見的作品之壹。中國讀者對詩歌中的意境並不陌生，他們可以從我們的傳統中找到壹些例子來與之比較。我們看到《壹個冬天的心》，自然會聯想到金農(冬心)，最後壹節的感覺類似於陳子昂的《妳覺得我怎麽樣？林中無始。”這個“無始”出自莊子的詩，“去他人者，必歸精神無始之地，而對無有之地，必心存感激”，頗可與這首詩中雪人最後的精神狀態相媲美。此外，許多西方方人也人喜歡用壹些流行的禪宗概念來解讀這首詩。
但如果我們仔細看這首詩，就會發現這首詩裏有壹種中國詩歌裏少有的透徹的冷。艾略特的《玄學派詩人》與這首詩同月出版。有趣的是，史蒂文斯在這裏寫的恰好是艾略特無法接受的感覺和情緒的分離。
其實全詩只用了壹句話。“廣雲杉”分號後，九行壹口氣完成，譯文第三段和第四段之間有明顯停頓。前兩節是平行結構。乍壹看，它們似乎是賞雪的作品。如果以普通的方式去開發，無非是粉飾自然風光和詩人的精神狀態――當白雪填山，松柏常青的時候，詩人的自尊通常是隨之而來的。但是當史蒂文斯開始寫作時，它是非凡的。這裏的兩個動詞表現了不同層次的“看”。“視”是壹種細致的觀察，同時暗示著觀看的主體和客體之間有著明確的界限，而“看”則帶有強烈的主觀色彩，暗示著觀看者積極的狂喜狀態。細看附近的雪景，在更廣闊的視野裏凝視雪景。然後，這首詩進入了壹個連續和決定性的進步。首先，它排除了人在落葉的風中可能引起的情緒反應，前兩節的觀看者變成了第三節的傾聽者。發出聲音的土地被大風吹穿，聽者最終變成了凝視者。他的眼裏沒有不在這裏的東西，只有沒有任何人造意義的空洞。他最後盯著的是“什麽都沒有”。讓我們回到前兩節。它們似乎被下面的九句話覆蓋了，雪的“白色法則”終於在凝視者的眼中變得透明。這首詩最後兩句用了三個沒有，很難翻譯成中文:
他什麽也沒看見
沒有什麽是不存在的，也沒有什麽是存在的。
翻譯中使用的方法是打破“背後無...而對什麽都不“進”視而不見...和凝視”。如果用文言文翻譯的話，大概就是“望無外物”，但需要說明的是，這個“外物”是這個地方以外的東西。值得註意的是，史蒂文斯在這裏寫的壹直是虛無，而不是更形而上的東西，所以原詩比譯文更直接有力。
讀完這首詩，我們對題目還有壹些疑惑:詩中的“人”(很模糊的壹個)和最後壹句詩中的“他”是雪中人還是雪人？“他”明明有生命，有感知，有頭腦，卻好像是壹個由虛無堆成的雪人。庫克又壹次開辟了新天地。她說雪人不怕冷。和北極熊壹樣，雪人在冬天也沒什麽好難過的。愛斯基摩人和印第安人有很多關於“轉變”的傳說，就像這首詩壹樣，表現了人在轉變的瞬間。
詩人自己認為這首詩中的人物是“與現實融為壹體去理解和享受現實”。在這首詩中，有史蒂文斯詩歌過程中的第壹個境界，即把意識的對象還原為他所說的“第壹個觀念”，以避免幻覺和錯覺。第二種境界是對第壹種境界的反思，發現它並不適合人類生活在其中，因為生活在“第壹概念”中的人類會像生活在其本性中的動物壹樣缺乏自由意誌。第三種境界是詩人對“第壹觀念”進行“再想象”，重構現實和自我，進入最高的虛構。這種最高虛構的結果不是壹種詩意的類型，而是壹種新的現實，其產物是壹種新的詩意的自我，這在史蒂文斯的後期作品中得到了充分的體現。
這首詩中雪人冰冷的氣質有時會出現在史蒂文斯本人身上。哈羅德·布魯姆年輕時經常聽史蒂文斯的朗誦。當詩人走進會場時，布魯姆突然覺得全場溫度下降了20度。
華萊士·史蒂文斯，我叔叔的單片眼鏡，翻譯介紹王道士。
壹個
“天空之母，雲之女王，
哦，太陽的權杖，月亮的王冠，
沒有，沒有，沒有，什麽都沒有。
就像兩個詞尖銳的邊緣互相撞擊。"
就這樣，我用華麗的詩詞嘲諷了她。
還是我在嘲諷自己？
我希望我是壹塊石頭，但是我有頭腦。
想到海上的泡沫，又放了她。
這些明亮的泡泡偷偷冒出來。
然後，從我身體裏更鹹的井裏。
低沈的上湧，音節飛濺。
二
紅色的鳥，飛過金色的地板。
在風的合唱中，密集而有羽毛的翅膀
他正在虹鳥中尋找壹個座位——那壹刻他找到了。
他會轉過身來，掀起壹場風暴。
我應該弄平這個起皺的東西嗎？
向壹群繼承人問好，我是有錢人；
也正因為如此，我也向春天問好。
歡迎合唱團為我唱了壹首悼詞。
春天再也過不了子午線了。
但是妳，卻被軼事所祝福，
假裝相信，壹個星空知識。
三
所以，坐在山上，池畔，古
中國人打扮還是在長江上。
磨胡子，難道他們什麽都不要？
我不想玩了，歷史的平音階。
妳知道，北川葛摩的美女。
在他們會說話的辮子中探索愛的目的
妳還記得巴斯溫泉裏高聳入雲的頭飾。
啊！大自然沒有留下壹縷卷發，
所有的理發師都白活了嗎？
為什麽，對於這些苦逼鬼來說。
可惜，妳是不是從睡夢中帶著雲霧和寺廟迷茫而來？
四
甜美無瑕，似乎是生命的果實
都是因為自身重量而落到地面。
當妳是夏娃的時候，現在妳是酸果汁。
未開發的，甜蜜的果園的幸福。
蘋果和所有頭骨壹樣，適合
成為壹本幫助我們理解圈子的書，
它的形狀和頭骨壹樣好。
那些將要腐爛並回歸土地的東西
但它還有另壹個特點:成為愛的果實。
這是壹本瘋狂到無法閱讀的書。
除非讀它只是為了打發時間。
五
在西方的高處，有壹顆狂暴的恒星在燃燒。
它被放在這裏是為了那個熱情的年輕人。
和身邊甜美的處女。
愛的強度和地球的活力。
* * *使用刻度。既然我想來，
螢火蟲快速有力的敲擊聲。
又是壹年。
但是妳呢？當妳最初的形象
顯示妳與所有塵埃的聯系，請記住。
那些蟋蟀，怎麽會在天上？