這些新聞照片是壹個驚喜，並獲得了巨大的聲譽。
當“王鍇”開始時，只有壹個工作室和幾個員工。它的主要業務是拍攝人像照片、婚紗照和家庭娛樂，但它的業務相對清淡，很少有人來拍照。雖然王熾凱是新來的，但他對管理方式非常熟悉。為了提高知名度，吸引更多顧客，他不惜重金做廣告，並與新聞媒體保持密切聯系。當時，滬寧鐵路沿線幾乎所有車站都有“王鍇”的廣告牌，《申報》、《新聞》等上海各大報紙經常刊登有關“王鍇”的新聞和廣告。漸漸地，人們知道南京路上有這麽壹家照相館。但“王鍇”真正出名，靠的是新聞照片，靠的是兩次“出奇制勝”。
1925發生了壹件事。這壹年，孫中山先生在北京病逝，隨後舉行了隆重的葬禮。通過人脈，王遲開派攝影師到北京，跟隨為中山陵選址的人到南京，再回到上海，拍攝廣大人民群眾為壹代偉人送行的歷史場景。王馳-凱在這些珍貴的照片上加了“王鍇攝影”的署名，沖洗印了許多份，分發給各地的社會名流和中高層軍政人員，影響很大。“王鍇”壹時成名。
另壹件事發生在1927。今年，遠東運動會在上海舉行了選拔賽。運動會主辦方招商引資，以招標的方式承包拍攝運動會各項賽事的精彩場面。王熾凱得知這壹消息後，立即敏銳地感覺到這是王鍇提高知名度的好機會。他不惜任何代價通過競標贏得了本次運動會所有比賽的攝影權。為了完成這壹重要任務，“王鍇”派出了最優秀的攝影師，並臨時招募了壹些攝影師作為助手，組成了四個攝影小組，活躍在比賽場上。他們特意使用了當時先進的“巴茲爾·法裏克斯”快速鏡像，抓拍了很多精彩的遊戲場景，晚上開發出來，及時有償提供給各家報社。
當時上海的大部分報紙都沒有專職攝影師，但市民都很關註遠東運動會的信息，尤其是賽場上的直播鏡頭。因此，各大報紙競相從王鍇購買比賽的每日新聞照片。“王鍇”的照片價格不高，但有壹個但書，每張刊登的照片下面都要標明“由上海王凱照相館拍攝”的字樣。由於當時在上海舉行的遠東運動會是現階段上海所有報紙的頭條新聞，“王鍇”拍攝的照片每天都出現在上海各大報紙的顯著位置，甚至其他省市的報紙也紛紛轉載，使得王鍇照相館在全國各地都露出了招牌。
明星拍時尚小樣，引領潮流。
最廣為人知的“王鍇”是民國時期拍攝的明星照片。《王鍇》珍藏了上世紀三四十年代當紅明星在沙灘上的幾乎所有原始照片，包括黃浦江遊艇上的泳裝和男子日光浴，以及豪宅庭院裏的花式派對，生動描繪了沙灘上“黃金時代”的時尚風格。
“王鍇”有這樣壹個規定:凡是在鏡頭前看起來漂亮的人，都會得到壹套照片，樣照會陳列在櫥窗裏。當時很多電影導演經常用這些照片來尋找合適的演員，自然吸引了壹大批明星和想成為明星的人。
周璇、、、阮、、陳燕燕、陳、等上海灘光鮮亮麗的影視明星，都是影樓“王鍇”的常客。在周璇成名之前，他在王鍇拍了很多照片，還有壹張半身側面照。他雖然只有17歲，但已經很帥很漂亮了，明星氣質明顯。陳成名後，每部新片在首映前都會去“”拍造型照，以便在首映時舉行抽獎。獲勝的觀眾可以去“王凱”拍同樣的明星照片，這在當時非常轟動。
那時候除了影視明星，還有很多政商名流，他們的很多照片更是具有歷史意義。例如，鄭就是張愛玲小說《色戒》中女主人公的原型。她在王鍇拍攝的照片登上了《好朋友》畫報7月號的封面，1937。當時因為身份特殊，只稱自己為“鄭女士”，沒有寫全名。
為了讓照片中的明星光彩照人，“王鍇”還善於使用特殊的程序，比如用鉛筆或刷子在底片上修整眼睛，並撫平上翹的衣領。這壹時期的照片雖然以黑白為主，但也有彩色的。“王鍇”的手工著色代表了當時照相館的最高技術。它與彩色電影略有不同，講究光影的自然銜接與和諧過渡，有油畫的效果。甚至晚霞、雲彩、柳樹和其他裝飾品也可以加入到底片中。
幾位大師處理過的明星照片，成為了那個時代的時尚樣本。“王凱”的窗戶是特別設計的，每個月都要更換。老板要親自看樣照，檢查照片的翻新和上色。這些放在櫥窗裏或刊登在雜誌上的照片，往往會遭遇“盜版危機”，因為底版的“王鍇”是絕對不允許出去的。
2007年，大量因歷史原因被封存的“王鍇”老照片被追回。當時的電影表演藝術家秦怡自己也興奮地“認人”了。當她打開照片袋時，她的眼睛像寶藏壹樣亮了起來。“這個我知道，是高占非(曾與胡蝶主演《空谷幽蘭》)。那是劉瓊。那時，嚴敬剛剛把他帶到電影圈。他很年輕，在費穆的電影裏演了壹個小醜。這不是演員，是著名攝影師羅，和很多導演合作過電影。”鑒定照片的時候，秦怡很用心，不僅五官、神態，眉眼、化妝手法都很用心:“這張照片是側視，有點朦朧，但是畫眉毛的方式應該是張織雲，她的小鼻子也是壹個特點。周璇這張照片真的很漂亮。看衣服的質感和織錦的花紋，說明攝影技術很高。”85歲高齡的秦毅不僅把這些明星的名字和寫法說得清清楚楚，而且典故和細節都了如指掌。“這個白虹，唱歌很好聽，是嶽明歌舞團的。那時候的明星都不像現在這樣能歌善舞。這是於立群，藝名李明鑒，李明慧和李麗麗都是李家班，後來成了郭沫若的妻子。”秦怡還介紹了壹些認照片容易被認錯的明星:“顧蘭君和顧梅君比較像，他們合演的姐妹花在滬上引起轟動；徐萊和胡蝶長得有點像，所以我們需要仔細觀察。這個(後來證實是油畫家關)化妝的樣子有點像阮，但是阮的身材很瘦，沒有那麽豐滿，所以這個不是阮。”
婚紗照壹直都在，口碑也不錯。
在20世紀三四十年代，王鍇的拳頭產品是婚紗照。小花束、白手套、珍珠項鏈、拖尾婚紗是時下年輕人拍婚紗照常用的道具，在七八十年前的王鍇黑白老照片中依稀可見。照片中，這對情侶很少濃妝艷抹，精致端莊，笑容輕盈。場景簡單，但人物表情含蓄，優雅而不做作，高貴而不冰冷，溫暖而不甜蜜。
王熾凱固執地認為，壹張婚紗照關系到新婚夫婦的終身大事，不能馬虎。如果拍得好，可以給情侶增添無限的歡樂。
中國人結婚時總是提倡紅色。五四運動以前，情侶穿白色衣服並不流行。但王熾凱在婚紗照中大膽吸收西式裝扮，令同行瞠目。《王鍇》讓新郎穿黑色直筒燕尾服和白領襯衫，胸前別著領結。新娘穿著拖地的白色婚紗，長長的白紗，戴著白手套，戴著鮮花，美麗又喜人。屏幕上出現六個人影也是當時王鍇婚紗照的特點:伴郎伴娘站在新郎新娘的兩側，再加上壹男壹女兩個伴娘，既有時尚感，又寓意寶寶的早日誕生。
王馳-凱的另壹個驚人之舉是自吹自擂，公開聲稱他的結婚照將使新娘和新郎永遠停留，永不褪色。時間長了，照片怎麽才能不掉色？但是，歷史對王熾凱的承諾做出了公正的評價。幾十年後的今天，壹對青年男女專程來到“王鍇”拍婚紗照，特別帶來了當年男方爺爺奶奶結婚時在這裏拍的照片。時光荏苒，但這張婚紗照依然鮮艷，沒有泛黃褪色。
大家都說王鍇的婚紗照非常精美。但我不知道，這種不泛黃不褪色的秘密就在於凱多年的潛心研究。關鍵在於照片中的藥水壹定要沖洗幹凈，去除各種能引起化學反應的誘因。“王鍇”有專人負責沖洗過程，堅持“四層水洗”過濾藥物，直至完全沖洗幹凈，照片可長期保存。雖然比壹般的沖洗要花更多的時間，但是可以讓照片歷久如新。
再比如，為了使照片立體、層次分明，影樓采用幾十個燈泡並排的“條紋光”或“四連光”作為光源，俗稱大光，使光線柔和均勻，層次分明，無明顯投影。為了使照片生動，從樓梯到攝影棚的所有店鋪都鋪上了特制的橡膠地毯，工作人員在行走時必須非常小心，以免在攝影過程中被晃動而影響質量。
此外，王馳凱選用的感光材料，如底片、相紙、顯影化學品等，都是真正的進口品牌。為了抵制日貨，他甚至出高價從美國和德國購買高檔原料，專業的人像鏡頭，最貴的要壹萬美元。壹旦如此高價的原材料過期，“王鍇”壹定會報廢，堅決使用。
難怪，當時《王鍇》的拍攝費用是全上海最貴的。拍壹張照片花了3到6元，相當於壹桌菜的價格。盡管如此，“王鍇”經常很擁擠，但王熾凱規定早上9點開門，晚上9點關門。壹天最多只拍60對，力求保證質量，絕不以次充好。
“紅太陽”再次升起
解放後，王鍇經歷了公私合營，商業規模不斷擴大。與《中國》、《人民》、《戀人》壹起成為上海四大超壹流影樓之壹，雖然當時主打婚紗照叫“老三篇”:“雙全”(新郎新娘全身照)、“雙半”(新郎新娘半身照)、“女單”。
文革期間，王鍇的婚紗攝影不如解放前繁榮。直到3月5日，1979，滬上各大媒體同時發布了壹條消息:“南京路恢復了王凱影樓紅火的婚紗攝影”。從此，“王鍇”拍攝的婚紗照再次成為壹個時代婚禮現場的重要標誌。
80年代初，彩色膠卷剛剛引入中國，在王鍇率先之前，1984斥巨資引進了柯達彩色放大機、快速印片機、放大機，率先在中國開展了彩色攝影業務。當時壹張彩色照片三四塊錢，而人家工資才三四十塊錢。然而，人們對色彩的追求如潮水般湧來，“王鍇”的彩色照片壹時間在洛陽價格不菲。
20世紀80年代中期，《王鍇》開創了廣告攝影使用大背景紙拍攝人像的先河，也就是影樓常用的“勻地背景”。最能勾起壹代人記憶的《紅日》婚紗照，是《王鍇》在連迪背景中央加了壹盞聚光燈，並貼上彩紙，營造出“旭日東升”的效果。這張照片不僅為王鍇贏得了全國婚禮電影節的金獎，也為王鍇贏得了壹年200萬的純利潤。
整個1980年代，王凱照相館的生意非常紅火，尤其是“到王凱拍婚紗照”的業務。有的人甚至早上五點就在門口排隊，如果下午再來，根本開不了票。壹天拍260雙的行業紀錄，是當時中國影樓行業的奇跡。
“老字號”面臨新機遇
從上世紀90年代中期開始，越來越多的港臺工作室進駐上海，給以傳統技術取勝的老字號“王鍇”壹軍，吹起壹池春水，讓攝影更加數字化。從65438到0996，“王鍇”的銷量壹度下跌超過50%，陷入低谷數年，保留著豐富的攝影經驗和文化底蘊，眼睜睜看著自己的生意被別人搶走。
21世紀初，“王鍇”放下身段，紮紮實實走市場之路，而不是盲從他人之路。看到大平面光的嫩膚效果和均勻柔和的光影畫面受到客戶的青睞，“王鍇”認為雖然封閉式的燈光可以讓畫面柔和流暢，人物柔和年輕，符合客戶的消費心理，但同時也失去了對比度，人物沒有立體感。於是“王鍇”改進了大平面燈，適當拉開了幾個燈的前後距離，使光源不在壹個平面上發光。這樣就出現了強弱對比，人物的臉也有了立體感和質感。各種適應時代和消費需求的技術方法和商業策略也應運而生。
短短幾年，《王鍇》完成了三次跳躍:從底片掃描和數碼後期制作，到兒童藝術照，再到全數碼攝影。這意味著“王鍇”已經完全融入攝影的數字化進程，面臨著跨越式發展的機遇。
幾十年來，事情發生了變化。在滬上攝影界，老字號紛紛倒閉或轉行，只剩下“王鍇”壹家以對品質的執著堅守著南京路。時至今日，仍有老人懷念曾經在王凱享受過的優質服務，甚至指定兒孫必須選擇在這裏拍照，才能“安心”。
在“王鍇”的照片中，“王鍇拍了壹張照片”的字樣早已不復存在，但很多年輕人會刻意告訴他們，這四個燙金字壹定不能少，他們就是為了這個金字招牌而來的。