為什麽李白的作品被稱為「驚世之作」？
那是因為他的文采天生，又讀了不少詩書，尤其是求仕之路艱難困苦，性格又好又豪放，又受到道家思想和莊子文風的浸潤，所以他的詩歌作品輝煌奔放，鬼神莫測。
它們之間存在邏輯關系。
為什麽李白的詩有些出格？
首先是李白的性格。他並非不懂儀表。
因為從問題的“有些越軌”可以看出，他還是有很多越軌的。而且“法外”這個詞很寬泛。如果研究格律的發展，就會知道格律的規則也是壹步步成熟的。平仄格律是從南北朝至初唐唐代宮廷詩人大量作品所觀察到的“四聲”規律中提煉總結出來的。不是少數人憑空想象，內部定型的東西。
也就是說，盛唐時期平仄格律的形成是符合詩歌自身發展規律的。在當時是代表詩歌新生力量的先進文化潮流。而且我們知道，壹種新的文化潮流的興起是如何被掩蓋的？肯定是先從大城市流行起來，再蔓延到下壹級城市。就像今天的北上廣，必然是時尚先鋒，而內地和西北要跟得上潮流，走得慢很多。
李白的性格傾向於自由。同時，他出生在哈薩克斯坦(待定)，在四川長大。相比長安已經流行起來的格律詩文化，他的教育其實是保守守舊的。這也是他喜歡寫樂府詩並取得巨大成功的原因——他受到地域文化的限制。當然，他出川拜訪名士，與高適、杜甫交朋友的時候，李白的智力水平非常高，對新業態自然是壹觸即知，只是不太喜歡。
他寫樂府和短七律、五行詩得心應手，但在略長的格律詩上卻比不過其他格律詩人。比如杜甫，比如中晚唐的杜曉麗，在格律詩上取得的成就都比李白多。
然而，到了40歲，在道士吳和公主的共同推薦下，李白進入了皇權中心，卻只是成為了壹名被召見的文藝兵——翰林。就連聞名天下的《清平樂》也屬於古典詩詞領域，後來發展成了詞牌。只要格式稍長壹點，李白對古風和樂府的運用，渾厚婉約如遊龍，不似杜甫的精妙安排。在漫長的打工路上，李白因為喜歡寫古風，遇到了很多釘子。
就像我們流傳最多的“墮落仙女”這個外號的由來。他張之那麽看重他，為什麽不推薦他呢？作為北京詩壇的領軍人物，他和另壹位文學大亨李詠對李白的看法其實是壹致的。性格上大膽激進，但寫作風格上古板老派——至少前期是這樣。在當時，格律作為詩歌的壹種新潮流，得到了這些文學巨子的支持，而李白這種誌存高遠卻又風格陳舊的年輕人，則是壹種截然不同的存在。
這就是著名的《李尚詠》的由來。何張之稱李白為“謫仙”，卻未必有暗中發現的意思——壹是懷疑李白生平事跡是偽造的(千古之謎)，二是詩風古風，不像同時代文人。後來在李白的自我炒作和各路文人的追隨下，真的成了擡高身份的謚號。
李白的文采的確配得上“詩仙”的稱號。
很難說他是不喜歡規矩，還是性格不適合當官。可以肯定的是，從來沒有被這些官員認真推薦過。
從小的教育和思想背景不喜歡局限，不熟悉格律(前期)，這就是李白的詩有很多格律的原因。同時，由於格律本身直到杜甫時代才開始完善，即使是他最擅長的七言律詩和五言律詩，也出現了“失粘”現象——這不是我們不喜歡的，因為我們會發現，這兩位生於同壹年的大詩人，除了“粘”之外，都很好地遵循了他們詩歌的“替代”和“相對性”原則，他們往往不守。
那麽，李白為什麽經常修法呢？壹個是性格，壹個是米自身發展的原因。
那我們現在來看題目。
“法外有驚人之作”是個問題嗎？
格律確實是當時詩歌的進步，但只是格式上的進步。它只是壹套幫助詩人避免語言疾病的格律工具。我們可以用這個工具寫出不會很快生病的詩，但不代表每個人都必須用。當年科舉以此為考，人人都要考，但只要考完，沒有人強迫他們用格律寫詩。
就好像我們今天學了開車的規則，考試的時候程序壹點都不應該亂。但是拿到駕照之後呢？起步時先左轉，後回頭，又先回頭，再左轉，甚至邊左轉邊回頭起步。這有什麽不好？在保證安全的前提下，專家不壹定會拘泥於書中的規則，但也壹樣可以飛。
李白是賽車手，也是越野神。當他贏得拉力賽冠軍時，妳問他為什麽不先左轉。
相對於詩意的內容和意境，格律只是壹個駕考規則。格律詩和古典詩歌是中國古代詩歌的兩種形式，以是否遵守平仄格律詩來區分。
用哪種形式和要表達的內容的意境無關。
寫格律詩多是垃圾，寫古風，精品多。這兩種格式領域不同，但創造內容意境的方法是壹樣的，靠的是意象表達，靠的是詩人個人的才華和風格。
李白文采高，很多詩人文采高，都在規矩之上。
大家都知道杜甫是格律之王，但我們學得最多的是《兩為路》、《秋風破草堂》、《三官三別》等古詩？
所以，李白詩詞歌賦的高低，與他是否守紀律無關。
壹首詩寫得好不好，只和詩人的文采、閱歷、學識、個人愛好有關。
偉大的思想造就偉大的作品。