強調詞必須是諧音，也就是強調詞是音樂文學。在《論詞》中，李清照開始講了壹個李八郎在曲江唱歌的故事，以此來說明音樂的力量，進而說明歌唱的特點和魅力，歌詞的音樂美。然後，我講了柳永“變舊音為新音”的“調”的能力，而蘇軾、王安石、曾鞏的“無知者”的詞，僅僅因為沒有調，就被寫成了“不可讀之詩”。她在《論詞》中說:“詞分五音，五音，六律，清濁。”五音指發聲部位的唇、舌、齒、齒、喉；五音指的是聲調、平調、上聲、升調、降調、入聲；六法，音樂的十二法，相當於鍵盤樂器的十二音鍵，分為陰陽，陰陽就是六法。十二法被六法所代替，即黃忠、李泰、古曦、嚴斌、易澤、五社。渾濁度，即發聲位置和音量。失傳的詞很多，不知道是不是都壹樣，但從今天留下的四五十個詞來看，確實是音色和諧，充滿音樂美，這是毋庸置疑的。
壹般來說，平仄字的音是流暢宏大的，而平仄字中的升調和降調的音是悠揚悠揚的，入聲(如壹、七、八、無)的音是急而急的。在【如夢】中，我時常想起西亭的夕陽，黃昏、道路、地方、渡口、蒼鷺這些詞總是在最後，節奏輕快跳躍，急迫感不錯，很符合忘返之趣的表達。至於詞牌“慢聲”，《詞論》說:既為平聲，又為入聲。李清照之所以選擇入聲，是因為急促的入聲韻更能表達她苦悶的心情。
在同壹個音的不同押韻中，表達的情緒是不壹樣的。比如，壹般認為“冬冬”的聲韻寬廣，“江朔”的聲韻明快，“知止”的聲韻細致，“魚雨”的聲韻陰郁。《夕陽紅熔金》之所以選擇“魚語”，正是為了用“楚、徐、雨、夫婦、吳、楚、屈、余”等壹系列唇音來表達憂郁的情緒。因此，宋代張的《閨兒集》被評為“以俗語入曲”。精煉的句子很容易，簡單的句子很難。"
押韻的選擇和平仄的搭配，使詞在背誦時有壹種高、低、抑揚頓挫、抑揚頓挫的聲調，能有效地表達作者的感情。李清照最著名的長調《聲慢》就體現了“易安體”的這壹特點。原話如下:(○平聲●聲⊙柯△雲平▲雲雲)
找來找去，又孤獨又難過。乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。三杯兩盞酒，妳怎麽打得過他？
○○●●,●●○○,○○●●○▲,⊙●⊙○⊙●,⊙○○▲,○○●○⊙●,●●○
來的晚，風急。郭艷很難過，但這是壹個老熟人。
●○○▲,●●●,●○○,⊙●⊙○⊙▲。
黃花堆得滿地都是。憔悴，現在誰能摘。看著窗外，怎麽能壹個人黑？印度河多毛毛雨，黃昏時分，
⊙●⊙○⊙▲,○●●,⊙⊙●○⊙▲,●●○○,⊙●⊙○⊙▲,○○●○⊙●,●○○
壹點壹點。這壹次，多麽悲傷的壹句話！
●○○▲,●●●,●●●○●●▲
雖然“慢聲”的曲調已經失傳，但從現存的詞作中可以看出，作者們壹直使用平仄韻。而李清照的這首卻刻意選擇了押韻，構成了壹種強烈而又淒厲的情調。需要註意的是，在現代漢語中，入聲字已經發成了“尚平”的三個聲調。這個字裏的氣、、急、識、積、挑、黑、滴、德這些字，現代發音，實際上都是古代發音。
這個詞讀的時候基本上是兩拍，先重後輕的抑揚格，四句，六句和三句，七句帶夾層，都是以兩拍為基礎的。這種快速的節拍，加上押韻，更適合表達苦澀而急切的感情。
而疊音詞的運用，更是令人嘆為觀止，其名為“真似壹盤大小珠”(清、徐《詞苑叢談》)，“無斧鑿痕”(宋、張《歸》)。請看前14個重疊的單詞:
找來找去，又孤獨又難過。
○○●●,●●○○,○○●●○▲
輕重量，輕重量，輕重量。
熊大全先生有壹段精彩的評論，記錄如下:“文藻詞選擇抒情——論李清照詞的語言特色”
“這十四個字裏，除了‘求’和‘冷’兩個字，其余的十字都是牙音，氣短聲低，有壹種急促而悲涼的味道。這是壹個不說話的難發音的聲音。我們讀這些重疊的文字，有輕有重，有升有降，從平和緩慢到日益緊迫深沈，如泣如訴，似長嘆，似短嘆，沒有壹點壓彎耳朵的感覺，只覺得婀娜多姿，深情爽朗。”
很神奇，大膽用了十四個重疊詞之後，還有四個重疊詞。細讀起來，“點點滴滴”類似稀疏的雨滴打在梧桐樹葉子上的聲音，不足以表現蕭瑟的心情。
全詞97個字，舌中* * * 15個字，如光、敵、賀、地、堆、獨、得、桐、抵、點點滴滴、首尾；帶著牙聲的* * * 42個字，如尋，清，悲，悲，悲，悲，悲，悲，悲，悲，悲，悲，悲，悲，悲，悲，悲，悲。舌齒兩音多達57個字，占整個字的壹半以上。夏先生在《李清照詞的藝術特色》中說:“這應該是有意用丁寧這種嚙齒動物的口吻來寫他的憂郁情緒。”這確實收到了很好的藝術效果。
縱觀整首詞，語氣短促、輕快、悲涼，猶如吞咽、啜泣，詞的修辭美與韻的音樂美極為和諧。我相信那些年音樂人唱歌的時候，壹定是“壹曲終人哭”和“論詞”，達到了李清照自己想象的最高境界。第二，易安風的優雅。
《論詞》批判“政威之聲自此愈烈，然愈煩”，批判柳永“言塵之下”，贊美“李之君臣江南尚溫柔”，提出了“雅”的創作要求。這是文風問題，即文字要寫高尚健康的內容，要反對淫蕩低級的內容。在形式上，要求“真於時尚”，語言清晰簡潔，清晰熟悉，清新自然。
有人認為晦澀的才是優雅。事實上，從李清照稱贊的馮延巳的《金門》就可以看出，《論詞》中的雅正與諧音節奏相協調，同樣需要淺顯自然。詞是歌詞，壹個壹個唱。如果聽不懂，可以反復吟誦，仔細欣賞。不懂就壹下子溜了，嚼不回去。所以歌詞要求明快淺顯，最難懂。
李清照的壹些詞，表達的是情侶之間的感情，情侶之間的感情，是純潔高尚的愛情。這種感情是人類最深沈最純粹的感情。前代所謂情話，多為文人騷客與舞女之間的情色之情，多有輕佻描寫，如“似偎香倚暖，高擎太陽猶眠。”柳永【慢繞絲(雙音)】等作品缺乏審美的提煉和藝術的概括，格調露骨，格調低下。李清照對自己的感情進行了理性的提煉和凈化，以她特有的敏感和細膩表達了她對愛情獨特而深刻的審美體驗。這種愛情被浪漫化、理想化了。就是“養眼”讓人猜測《浣溪沙》《花從水漂到水》《我有多少話想說，卻還想歇在鳳凰臺上》，特別純粹，特別美好，特別有藝術感染力。例如，李子幹是優雅的經典之作。
紅藕香，玉在秋日纏綿。輕輕解開羅尚，獨自去蘭。誰送的雲錦書？詞雁歸來，月滿西樓。花開花落，流水潺潺。壹種相思，兩處閑情。沒有什麽辦法可以消除這種情況，只能皺眉，只能介意。
清朝梁少仁從句首就評價為“吞梅嚼雪，不食煙火。其實很隨意。”《秋雨寺隨筆》中的“輕解羅尚，獨去蘭洲”“壹種相思，兩處閑愁”“只是皺眉，卻去了心”等句子，既優雅又淺顯易懂。全詞講的是少婦在丈夫離家後的相思病，非常細膩，坦誠，真摯。語言簡單明了，“用俗語作鮮思”(青、彭《金素》)這幾個字所表達的愛情是純潔的，是靈魂對靈魂的。可見，李清照所謂的雅，其實是為了發揚民間詞的傳統，堅持詞的健康發展。第三，易安體的泥濘發展。
在《詞論》中，據說張喜安、宋祁等人雖然總有妙語連珠，卻打破了任何壹個名家的窠臼。張喜安被稱為“張三影”，宋祁稱他為“雲破月作影醫”，宋祁稱他為“紅杏枝頭滿句美句，卻不夠完整對稱，忽略了文字的整體完美。但古人在談易安體時，往往是著眼於全局作出直觀的肯定，或基於個別句子作出簡單的感嘆，讓人以為李清照的詞只是以幾個“驚世駭俗的句子”取勝。其實李清照的詞是自然的，無論是內容還是形式，“夕陽融金，暮雲合”，“不如聽人簾下笑。”“永遠的歡樂”是統壹的，“煙雲使妳永遠悲傷”和“簾卷西風，人比黃花瘦”“醉花陰”也是統壹的。清新的口語和華美的辭藻統壹在主人公的內心感受和外化的意境中，融入優美的音樂中，令人陶醉。
《恨太子與孫》中“秋為黃昏，紅為稀，香為稀。”以及“綠露洗，蘋果花草。”看似是兩種不同的風景，但李清照壹句話就能和它們和諧相處。湖上風茫茫，秋色黃昏，紅稀香。水，山，山近人，取之不盡，用之不竭，好無限。蓮子成了老荷葉，綠露洗，蘋果花草。睡在沙鷗的蒼鷺並不回頭，它似乎很討厭，而人們卻早早地回來了。雖是深秋，詩人卻不因“紅稀香少”而傷感。而是用“水山近人，無窮無盡”來表達他遊覽秋景時的喜悅，以及他開朗樂觀的內心世界。電影《蓮子已成老荷葉》表現的地點是在湖上，時間是深秋，既與“紅稀香少”這句話聯系在壹起，又自然引出“清露洗盡，蘋果花水草”，讓讀者感受到生機盎然，美景盡收眼底，把讀者引入“美不勝收”的清澈淡泊的狂喜之中。再加上“來”“洗”等動詞的運用，整體畫面靈活多變，韻味十足，前後韻味無窮。第四，易安體的描寫。
李清照的作品多為詩詞，其《慢聲》、《長恨歌》、《多莉》等詞對慢詞發展的貢獻不容忽視。特別是在《論詞》中，她對顏的“苦而不言”進行了批判，並由此提出了鋪陳景物、描寫事物的創作要求。
這裏不能不提到柳永。他建立了長調詞和慢調詞，創造了新的敘事藝術手法，加強了描寫的厚度。劉先生在《論李清照詠物詩》中說:“如果說劉屯田的敘事以多層次結構為主要特征，漢語的敘事優於情感，那麽的敘事則善於抓住事物的壹個本質特征而展開多面渲染，也善於委婉含蓄。”李清照的描寫發展了柳永的手段，創造了獨特的易安體描寫方法，用統壹的色彩描寫意象。這種敘事十分註重主觀與客觀、情感與景物、悲喜與虛實的相互配合和辯證關系，協調節奏，完美結合。如長調《詠漁樂》
夕陽熔金，暮雲合。人在哪裏？染柳煙吹梅花笛，妳對春天了解多少？元宵節天氣和合就沒有風雨嗎？來相見，賞寶馬，謝酒友詩。中州風華正茂，閨房多閑情。記得重點三到五。鋪綠冠，畫金雪柳，與他們群雄逐鹿楚。現在我很憔悴，刮風結霜，晚上不敢出門。不如聽人在簾下笑。
《詩經》中有壹句話:“昔我逝，楊柳依依不舍”，將哀愁與樂壇對照，《不遇音樂》繼承並運用了這壹手法。尚坤每寫兩句客觀音樂，他就跟著壹段內心獨白。夏甘用六句話講了“中秋”那天元宵節的歡樂，然後用六句話寫了外貌和精神面貌的巨大變化，最後以“聽人笑”壹句結束。李清照極力描寫眼前宜人的春色，昔日歡樂的元宵節，以及姬楚的裝飾和打扮，烘托出她淒涼的處境和心灰意冷，從而產生了更強烈的悲劇效果。
再比如“聲音慢”。整篇文章主要以風景為主，感覺總是在形象中蹦出來。我寫過晚風指向“如何為敵”，我寫過鵝喚起“悲傷”，我寫過黃花問“誰能摘”，我寫過我獨自望窗嘆“如何為黑”。所描寫的景物氛圍與文字中所表達的孤獨、寒冷、憂郁的感情相協調。虛實結合，表達了壹種獨特的情感。這個詞牢牢抓住了內在情感發展的連續性，不僅意象豐富，而且把感情表現得淋漓盡致。第五，易安式的標準重量。
典重，即典雅莊重，含蓄委婉，音樂也要求從容優雅。《論詞》批評賀鑄“少苦多言”，是因為他的詞中《薄情》等作品太具體，受蘇軾豪放詞風的影響。清代陳廷焯在白玉齋的詞中說，祝辭是“筆在飛”。
那麽李清照詞的典重在哪裏呢？
第壹，善於對事物感同身受。李清照筆下的客觀景物具有主觀感情，成為感情的載體。梧桐蕉的蒼涼(誰在“添字摘桑籽”的窗前種了芭蕉樹？)、海棠梨花的悲涼(如夢，據說海棠依舊如浣溪沙，梨花難禁)、菊花桂花的高潔(醉花陰裏人比黃花瘦，桂花終日借人)和梅花的寂寞堅貞(玉樓春裏道士在春窗底憔悴，百無聊賴)
第二，善於運用比較的手法。如“簾卷西風，人比黃花瘦”“醉花吟”隨簾卷西風而起，為結句鋪路；“花飄水流”和“壹枝梅”象征著生命的雕零，流水象征著歲月的流逝。也是“壹種相思，兩地閑愁”的興起，表達了青春的可貴，而兩地之間的相思更為強烈。
第三，擬人手法的廣泛運用。如《應該是綠肥紅瘦》《如夢如幻》，描繪的是壹夜風雨過後，落葉少花的情景。“撫弄柳花，近吃寒食”和“念奴嬌”生動地表現了柳的傲嬌的婉約之美，可以烘托詩人的悲苦之情。
其余的如《醉了不笑》、《梁祝》、《葉嫩纏綿》、《添詞采桑籽》、《半張臉嫵媚，玉人浴新妝》、《漁父豪情》、《神態靈光如嚴復》、《浣溪鋪沙》等，都被精準捕捉。
第四，音樂優美高雅，屬於音樂藝術的範疇，不是本文的研究對象。
佳能重和張揚是相對的，在時尚上也是如此，我們不妨關註壹下。比如《醉花吟》就是壹部非常經典的作品。
薄霧彌漫雲濃，日子過得愁苦，卡普爾在香爐的鳥中。重陽節，躺在被窩裏，半夜，身上的寒氣剛剛被浸透。東籬飲酒至黃昏後，淡淡的黃菊香溢滿雙袖。別說清秋不是人，西風卷旗珠簾，簾中人比那黃菊還瘦。
室內香煙繚繞，主人視之為“薄霧濃雲”；在重陽節，主人覺得每壹天都像壹年，這被視為“永恒的壹天”。秋高氣爽枕著空空的枕頭，品著醇酒的菊花，想著心愛的人。明明說的是相思，卻只字不提。只是隱藏在“悲”“瘦”的背後，卻是“悲淒悲涼，聲情並茂”(青、徐寶珊《譜》)，蘊含著無限的內容和情意，“讓人壹唱再唱。第六，易的情感
李清照的詞“情動”，塑造了鮮明的自我形象，直白感人。胡品卿說:“她是通過愛情來誇自己，而不是誇她愛的對象。愛情不是被視為絕對的、抽象的，而是被視為感官或審美感受的表達。”論李清照詞“這也是易安體與宋詞其他名作的最大區別。
李清照在其詞中塑造了壹個抒情主人公形象，這壹形象具有鮮明的人格意識、豐富的內心世界和崇高的獨立人格。不同時期的作品反映了不同時期詩人的情感和生活。“爭渡，爭渡，夢醒壹灘鷗鷺”如夢“是少女的天真活潑”，怕郎猜到，“敏子玉蘭”是少婦的幸福，“而我又無能為力去消除這種感覺，我卻眉頭緊鎖，我卻覺得《壹枝梅子》是對女人的綿綿思念，“唯恐螞蚱船在雙溪。李清照真的是在用高超的藝術手法和文字寫自傳。
前代情話多為第壹人稱敘述者，所謂“男閨”(田同誌《兩園詞》)有時流於表面，有時是壹段婉曲，成了忸怩的姿態。而李清照則是以壹個女人特有的溫柔細膩，以自己的親身經歷和獨特感受來寫愛情，真誠、熱情、生動地展現自己的內心世界。但後世詞通過自身的不幸，反映了整個時代的苦難，民族的悲哀，社會的動蕩，比壹般的“離愁別緒”表達得更真誠、更具體、更深刻。南宋時，劉辰翁看了《長恨歌》，連續哭了三年。每次聽到這個詞，他都忍不住。”徐希詞》，他還創作了壹首《永不滿足的音樂》，由此可見易安強大的藝術影響力。
高爾基說:“真正的詩永遠是發自內心的詩，是我靈魂的歌。”尤其是詞的“意境”文學，似乎比詩更純粹、更狹隘、更細膩。隨著社會的發展和人們主體意識的增強，宋代文學開始由反映社會向表現個性發展，詞成為這壹時期文學特色的最佳載體。李清照以女性寫女性的生活，以女性寫女性的感情，以細膩的筆墨抒發婉約細膩的感情，塑造了壹個個性鮮明、形象生動豐富、充滿清純飄逸女性意識的抒情主人公，為詞乃至整個文學的發展做出了巨大貢獻。
《如夢，總記亭中夕陽紅》是李清照的早期作品，壹個健康無憂無慮的少女躍然紙上:
常常記起亭子旁小溪邊的亭子，直到夕陽西下，陶醉於美景而流連忘返。總是玩到盡興而歸，卻輸給了朱峰泳池深處的泳池。怎麽劃壹條船出來，不小心，卻嚇了壹群奧盧。
李清照作為壹位才華橫溢、激情四射的女詞人，追求更豐富的精神生活，向往美好開放的境界。她熱愛自然，迷失在其中，迷失了方向，誤入荷花深處，甚至起了壹池鷗鷺，畫面由靜轉靜，詩人就這樣迷失在新的美裏。全詩融景、事、人、情於壹體，人物形象生動，表現了詩人獨特的意趣、奔放的神韻、活潑開朗的性格，令人高瞻遠矚。第七，易安體的現實性
用典寫韻是時代潮流。在詞論中，說秦觀“重情輕實”。在肯定他“重情”的前提下，批評他“終無富貴”或許有些過於苛刻，但對懂詞的詩人來說卻是更高層次的要求。當然，正如黃庭堅所做的，有些“好玉有瑕疵，價格減半”。李清照要求的道理是“鹽在水中，飲水知鹽味”(宋、魏慶之《詩人玉片》引語)，而且是“詩人玉片”，既承載了典故的深意，又自然，沒有生搬硬套之感。
李清照博聞強記，與丈夫趙明誠品書品茶，舉杯談笑。所以《石頭記》的序本來是無意使用的，但在他的詩中學會了自然流露。比如“花飄零水自流”“剪枝梅”是從李後主的《浪淘沙序》和“流水落花春去”翻譯過來的，但它們就像中國的文字壹樣；“梧桐瀟瀟，黃昏時分，點點滴滴”和“慢聲”源於白居易的《長恨歌》和拉卡——秋雨過後，樹葉落了地。
但懂家常，順滑自然。《醉花吟》第壹句“黃昏後在東籬飲酒”用的是陶淵明《飲酒》中“采菊東籬下”的暗語，下壹句“有暗香袖”用的是古詩十九首中“香滿袖，路漫漫其修遠兮”的暗語，既寫出了黃昏賞菊的真實情景，又委婉表達了所思所想。李清照對典故的運用，確實讓人覺得“詩人的玉屑”自然而深刻。即使不作為典故，也不會引起誤解，但卻構成了極具感染力的藝術境界，同時也確實承載了典故的深意。比如《漁夫的驕傲》
天空遇上雲霧，銀河欲轉千帆舞；仿佛夢魂歸帝，聞天語問我歸何處。我報道路漫漫，學詩有驚人之句；九萬李鳳鵬舉，風停，彭州吹走三山。
《路漫漫其修遠兮》脫胎於《離騷》，路漫漫其修遠兮，其修遠是Xi。“這個詞園“就是這個詞”園《蜀道難》中，還有那句驚人的“出自杜甫詩的詞不驚人死不休”，詩卻是穿越而來的”。壹句十句的話，卻連李賀、李白、杜甫、屈原、莊子都用上了，都是中國古典浪漫主義的大師。它們雄辯、貼切、自然，具有非常強烈的藝術魅力。
李清照詞中的道理，多藏於詞中，無跡可尋。從字面上看，李清照似乎不喜歡用典故，所以很多研究者說她的創作否定了她忠於真理的說法。其實這是對詞的考察不夠造成的誤解。