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易安體的創作實踐

在創作實踐中,李清照對詩歌進行了明確的分工。她吟誦時事政治等話題,歌頌歷史,懷念詩歌,賦予她人生悲歡離合、惜春悲秋等個人情感。在旋律、內容、表現藝術等方面,李清照的創作實踐也體現了“詞同”的理論命題。壹、易安體的諧音節奏。

強調詞必須是諧音,也就是強調詞是音樂文學。在《論詞》中,李清照開始講了壹個李八郎在曲江唱歌的故事,以此來說明音樂的力量,進而說明歌唱的特點和魅力,歌詞的音樂美。然後,我講了柳永“變舊音為新音”的“調”的能力,而蘇軾、王安石、曾鞏的“無知者”的詞,僅僅因為沒有調,就被寫成了“不可讀之詩”。她在《論詞》中說:“詞分五音,五音,六律,清濁。”五音指發聲部位的唇、舌、齒、齒、喉;五音指的是聲調、平調、上聲、升調、降調、入聲;六法,音樂的十二法,相當於鍵盤樂器的十二音鍵,分為陰陽,陰陽就是六法。十二法被六法所代替,即黃忠、李泰、古曦、嚴斌、易澤、五社。渾濁度,即發聲位置和音量。失傳的詞很多,不知道是不是都壹樣,但從今天留下的四五十個詞來看,確實是音色和諧,充滿音樂美,這是毋庸置疑的。

壹般來說,平仄字的音是流暢宏大的,而平仄字中的升調和降調的音是悠揚悠揚的,入聲(如壹、七、八、無)的音是急而急的。在【如夢】中,我時常想起西亭的夕陽,黃昏、道路、地方、渡口、蒼鷺這些詞總是在最後,節奏輕快跳躍,急迫感不錯,很符合忘返之趣的表達。至於詞牌“慢聲”,《詞論》說:既為平聲,又為入聲。李清照之所以選擇入聲,是因為急促的入聲韻更能表達她苦悶的心情。

在同壹個音的不同押韻中,表達的情緒是不壹樣的。比如,壹般認為“冬冬”的聲韻寬廣,“江朔”的聲韻明快,“知止”的聲韻細致,“魚雨”的聲韻陰郁。《夕陽紅熔金》之所以選擇“魚語”,正是為了用“楚、徐、雨、夫婦、吳、楚、屈、余”等壹系列唇音來表達憂郁的情緒。因此,宋代張的《閨兒集》被評為“以俗語入曲”。精煉的句子很容易,簡單的句子很難。"

押韻的選擇和平仄的搭配,使詞在背誦時有壹種高、低、抑揚頓挫、抑揚頓挫的聲調,能有效地表達作者的感情。李清照最著名的長調《聲慢》就體現了“易安體”的這壹特點。原話如下:(○平聲●聲⊙柯△雲平▲雲雲)

找來找去,又孤獨又難過。乍暖還寒的時候,最難停止呼吸。三杯兩盞酒,妳怎麽打得過他?

○○●●,●●○○,○○●●○▲,⊙●⊙○⊙●,⊙○○▲,○○●○⊙●,●●○

來的晚,風急。郭艷很難過,但這是壹個老熟人。

●○○▲,●●●,●○○,⊙●⊙○⊙▲。

黃花堆得滿地都是。憔悴,現在誰能摘。看著窗外,怎麽能壹個人黑?印度河多毛毛雨,黃昏時分,

⊙●⊙○⊙▲,○●●,⊙⊙●○⊙▲,●●○○,⊙●⊙○⊙▲,○○●○⊙●,●○○

壹點壹點。這壹次,多麽悲傷的壹句話!

●○○▲,●●●,●●●○●●▲

雖然“慢聲”的曲調已經失傳,但從現存的詞作中可以看出,作者們壹直使用平仄韻。而李清照的這首卻刻意選擇了押韻,構成了壹種強烈而又淒厲的情調。需要註意的是,在現代漢語中,入聲字已經發成了“尚平”的三個聲調。這個字裏的氣、、急、識、積、挑、黑、滴、德這些字,現代發音,實際上都是古代發音。

這個詞讀的時候基本上是兩拍,先重後輕的抑揚格,四句,六句和三句,七句帶夾層,都是以兩拍為基礎的。這種快速的節拍,加上押韻,更適合表達苦澀而急切的感情。

而疊音詞的運用,更是令人嘆為觀止,其名為“真似壹盤大小珠”(清、徐《詞苑叢談》),“無斧鑿痕”(宋、張《歸》)。請看前14個重疊的單詞:

找來找去,又孤獨又難過。

○○●●,●●○○,○○●●○▲

輕重量,輕重量,輕重量。

熊大全先生有壹段精彩的評論,記錄如下:“文藻詞選擇抒情——論李清照詞的語言特色”

“這十四個字裏,除了‘求’和‘冷’兩個字,其余的十字都是牙音,氣短聲低,有壹種急促而悲涼的味道。這是壹個不說話的難發音的聲音。我們讀這些重疊的文字,有輕有重,有升有降,從平和緩慢到日益緊迫深沈,如泣如訴,似長嘆,似短嘆,沒有壹點壓彎耳朵的感覺,只覺得婀娜多姿,深情爽朗。”

很神奇,大膽用了十四個重疊詞之後,還有四個重疊詞。細讀起來,“點點滴滴”類似稀疏的雨滴打在梧桐樹葉子上的聲音,不足以表現蕭瑟的心情。

全詞97個字,舌中* * * 15個字,如光、敵、賀、地、堆、獨、得、桐、抵、點點滴滴、首尾;帶著牙聲的* * * 42個字,如尋,清,悲,悲,悲,悲,悲,悲,悲,悲,悲,悲,悲,悲,悲,悲,悲,悲。舌齒兩音多達57個字,占整個字的壹半以上。夏先生在《李清照詞的藝術特色》中說:“這應該是有意用丁寧這種嚙齒動物的口吻來寫他的憂郁情緒。”這確實收到了很好的藝術效果。

縱觀整首詞,語氣短促、輕快、悲涼,猶如吞咽、啜泣,詞的修辭美與韻的音樂美極為和諧。我相信那些年音樂人唱歌的時候,壹定是“壹曲終人哭”和“論詞”,達到了李清照自己想象的最高境界。第二,易安風的優雅。

《論詞》批判“政威之聲自此愈烈,然愈煩”,批判柳永“言塵之下”,贊美“李之君臣江南尚溫柔”,提出了“雅”的創作要求。這是文風問題,即文字要寫高尚健康的內容,要反對淫蕩低級的內容。在形式上,要求“真於時尚”,語言清晰簡潔,清晰熟悉,清新自然。

有人認為晦澀的才是優雅。事實上,從李清照稱贊的馮延巳的《金門》就可以看出,《論詞》中的雅正與諧音節奏相協調,同樣需要淺顯自然。詞是歌詞,壹個壹個唱。如果聽不懂,可以反復吟誦,仔細欣賞。不懂就壹下子溜了,嚼不回去。所以歌詞要求明快淺顯,最難懂。

李清照的壹些詞,表達的是情侶之間的感情,情侶之間的感情,是純潔高尚的愛情。這種感情是人類最深沈最純粹的感情。前代所謂情話,多為文人騷客與舞女之間的情色之情,多有輕佻描寫,如“似偎香倚暖,高擎太陽猶眠。”柳永【慢繞絲(雙音)】等作品缺乏審美的提煉和藝術的概括,格調露骨,格調低下。李清照對自己的感情進行了理性的提煉和凈化,以她特有的敏感和細膩表達了她對愛情獨特而深刻的審美體驗。這種愛情被浪漫化、理想化了。就是“養眼”讓人猜測《浣溪沙》《花從水漂到水》《我有多少話想說,卻還想歇在鳳凰臺上》,特別純粹,特別美好,特別有藝術感染力。例如,李子幹是優雅的經典之作。

紅藕香,玉在秋日纏綿。輕輕解開羅尚,獨自去蘭。誰送的雲錦書?詞雁歸來,月滿西樓。花開花落,流水潺潺。壹種相思,兩處閑情。沒有什麽辦法可以消除這種情況,只能皺眉,只能介意。

清朝梁少仁從句首就評價為“吞梅嚼雪,不食煙火。其實很隨意。”《秋雨寺隨筆》中的“輕解羅尚,獨去蘭洲”“壹種相思,兩處閑愁”“只是皺眉,卻去了心”等句子,既優雅又淺顯易懂。全詞講的是少婦在丈夫離家後的相思病,非常細膩,坦誠,真摯。語言簡單明了,“用俗語作鮮思”(青、彭《金素》)這幾個字所表達的愛情是純潔的,是靈魂對靈魂的。可見,李清照所謂的雅,其實是為了發揚民間詞的傳統,堅持詞的健康發展。第三,易安體的泥濘發展。

在《詞論》中,據說張喜安、宋祁等人雖然總有妙語連珠,卻打破了任何壹個名家的窠臼。張喜安被稱為“張三影”,宋祁稱他為“雲破月作影醫”,宋祁稱他為“紅杏枝頭滿句美句,卻不夠完整對稱,忽略了文字的整體完美。但古人在談易安體時,往往是著眼於全局作出直觀的肯定,或基於個別句子作出簡單的感嘆,讓人以為李清照的詞只是以幾個“驚世駭俗的句子”取勝。其實李清照的詞是自然的,無論是內容還是形式,“夕陽融金,暮雲合”,“不如聽人簾下笑。”“永遠的歡樂”是統壹的,“煙雲使妳永遠悲傷”和“簾卷西風,人比黃花瘦”“醉花陰”也是統壹的。清新的口語和華美的辭藻統壹在主人公的內心感受和外化的意境中,融入優美的音樂中,令人陶醉。

《恨太子與孫》中“秋為黃昏,紅為稀,香為稀。”以及“綠露洗,蘋果花草。”看似是兩種不同的風景,但李清照壹句話就能和它們和諧相處。湖上風茫茫,秋色黃昏,紅稀香。水,山,山近人,取之不盡,用之不竭,好無限。蓮子成了老荷葉,綠露洗,蘋果花草。睡在沙鷗的蒼鷺並不回頭,它似乎很討厭,而人們卻早早地回來了。雖是深秋,詩人卻不因“紅稀香少”而傷感。而是用“水山近人,無窮無盡”來表達他遊覽秋景時的喜悅,以及他開朗樂觀的內心世界。電影《蓮子已成老荷葉》表現的地點是在湖上,時間是深秋,既與“紅稀香少”這句話聯系在壹起,又自然引出“清露洗盡,蘋果花水草”,讓讀者感受到生機盎然,美景盡收眼底,把讀者引入“美不勝收”的清澈淡泊的狂喜之中。再加上“來”“洗”等動詞的運用,整體畫面靈活多變,韻味十足,前後韻味無窮。第四,易安體的描寫。

李清照的作品多為詩詞,其《慢聲》、《長恨歌》、《多莉》等詞對慢詞發展的貢獻不容忽視。特別是在《論詞》中,她對顏的“苦而不言”進行了批判,並由此提出了鋪陳景物、描寫事物的創作要求。

這裏不能不提到柳永。他建立了長調詞和慢調詞,創造了新的敘事藝術手法,加強了描寫的厚度。劉先生在《論李清照詠物詩》中說:“如果說劉屯田的敘事以多層次結構為主要特征,漢語的敘事優於情感,那麽的敘事則善於抓住事物的壹個本質特征而展開多面渲染,也善於委婉含蓄。”李清照的描寫發展了柳永的手段,創造了獨特的易安體描寫方法,用統壹的色彩描寫意象。這種敘事十分註重主觀與客觀、情感與景物、悲喜與虛實的相互配合和辯證關系,協調節奏,完美結合。如長調《詠漁樂》

夕陽熔金,暮雲合。人在哪裏?染柳煙吹梅花笛,妳對春天了解多少?元宵節天氣和合就沒有風雨嗎?來相見,賞寶馬,謝酒友詩。中州風華正茂,閨房多閑情。記得重點三到五。鋪綠冠,畫金雪柳,與他們群雄逐鹿楚。現在我很憔悴,刮風結霜,晚上不敢出門。不如聽人在簾下笑。

《詩經》中有壹句話:“昔我逝,楊柳依依不舍”,將哀愁與樂壇對照,《不遇音樂》繼承並運用了這壹手法。尚坤每寫兩句客觀音樂,他就跟著壹段內心獨白。夏甘用六句話講了“中秋”那天元宵節的歡樂,然後用六句話寫了外貌和精神面貌的巨大變化,最後以“聽人笑”壹句結束。李清照極力描寫眼前宜人的春色,昔日歡樂的元宵節,以及姬楚的裝飾和打扮,烘托出她淒涼的處境和心灰意冷,從而產生了更強烈的悲劇效果。

再比如“聲音慢”。整篇文章主要以風景為主,感覺總是在形象中蹦出來。我寫過晚風指向“如何為敵”,我寫過鵝喚起“悲傷”,我寫過黃花問“誰能摘”,我寫過我獨自望窗嘆“如何為黑”。所描寫的景物氛圍與文字中所表達的孤獨、寒冷、憂郁的感情相協調。虛實結合,表達了壹種獨特的情感。這個詞牢牢抓住了內在情感發展的連續性,不僅意象豐富,而且把感情表現得淋漓盡致。第五,易安式的標準重量。

典重,即典雅莊重,含蓄委婉,音樂也要求從容優雅。《論詞》批評賀鑄“少苦多言”,是因為他的詞中《薄情》等作品太具體,受蘇軾豪放詞風的影響。清代陳廷焯在白玉齋的詞中說,祝辭是“筆在飛”。

那麽李清照詞的典重在哪裏呢?

第壹,善於對事物感同身受。李清照筆下的客觀景物具有主觀感情,成為感情的載體。梧桐蕉的蒼涼(誰在“添字摘桑籽”的窗前種了芭蕉樹?)、海棠梨花的悲涼(如夢,據說海棠依舊如浣溪沙,梨花難禁)、菊花桂花的高潔(醉花陰裏人比黃花瘦,桂花終日借人)和梅花的寂寞堅貞(玉樓春裏道士在春窗底憔悴,百無聊賴)

第二,善於運用比較的手法。如“簾卷西風,人比黃花瘦”“醉花吟”隨簾卷西風而起,為結句鋪路;“花飄水流”和“壹枝梅”象征著生命的雕零,流水象征著歲月的流逝。也是“壹種相思,兩地閑愁”的興起,表達了青春的可貴,而兩地之間的相思更為強烈。

第三,擬人手法的廣泛運用。如《應該是綠肥紅瘦》《如夢如幻》,描繪的是壹夜風雨過後,落葉少花的情景。“撫弄柳花,近吃寒食”和“念奴嬌”生動地表現了柳的傲嬌的婉約之美,可以烘托詩人的悲苦之情。

其余的如《醉了不笑》、《梁祝》、《葉嫩纏綿》、《添詞采桑籽》、《半張臉嫵媚,玉人浴新妝》、《漁父豪情》、《神態靈光如嚴復》、《浣溪鋪沙》等,都被精準捕捉。

第四,音樂優美高雅,屬於音樂藝術的範疇,不是本文的研究對象。

佳能重和張揚是相對的,在時尚上也是如此,我們不妨關註壹下。比如《醉花吟》就是壹部非常經典的作品。

薄霧彌漫雲濃,日子過得愁苦,卡普爾在香爐的鳥中。重陽節,躺在被窩裏,半夜,身上的寒氣剛剛被浸透。東籬飲酒至黃昏後,淡淡的黃菊香溢滿雙袖。別說清秋不是人,西風卷旗珠簾,簾中人比那黃菊還瘦。

室內香煙繚繞,主人視之為“薄霧濃雲”;在重陽節,主人覺得每壹天都像壹年,這被視為“永恒的壹天”。秋高氣爽枕著空空的枕頭,品著醇酒的菊花,想著心愛的人。明明說的是相思,卻只字不提。只是隱藏在“悲”“瘦”的背後,卻是“悲淒悲涼,聲情並茂”(青、徐寶珊《譜》),蘊含著無限的內容和情意,“讓人壹唱再唱。第六,易的情感

李清照的詞“情動”,塑造了鮮明的自我形象,直白感人。胡品卿說:“她是通過愛情來誇自己,而不是誇她愛的對象。愛情不是被視為絕對的、抽象的,而是被視為感官或審美感受的表達。”論李清照詞“這也是易安體與宋詞其他名作的最大區別。

李清照在其詞中塑造了壹個抒情主人公形象,這壹形象具有鮮明的人格意識、豐富的內心世界和崇高的獨立人格。不同時期的作品反映了不同時期詩人的情感和生活。“爭渡,爭渡,夢醒壹灘鷗鷺”如夢“是少女的天真活潑”,怕郎猜到,“敏子玉蘭”是少婦的幸福,“而我又無能為力去消除這種感覺,我卻眉頭緊鎖,我卻覺得《壹枝梅子》是對女人的綿綿思念,“唯恐螞蚱船在雙溪。李清照真的是在用高超的藝術手法和文字寫自傳。

前代情話多為第壹人稱敘述者,所謂“男閨”(田同誌《兩園詞》)有時流於表面,有時是壹段婉曲,成了忸怩的姿態。而李清照則是以壹個女人特有的溫柔細膩,以自己的親身經歷和獨特感受來寫愛情,真誠、熱情、生動地展現自己的內心世界。但後世詞通過自身的不幸,反映了整個時代的苦難,民族的悲哀,社會的動蕩,比壹般的“離愁別緒”表達得更真誠、更具體、更深刻。南宋時,劉辰翁看了《長恨歌》,連續哭了三年。每次聽到這個詞,他都忍不住。”徐希詞》,他還創作了壹首《永不滿足的音樂》,由此可見易安強大的藝術影響力。

高爾基說:“真正的詩永遠是發自內心的詩,是我靈魂的歌。”尤其是詞的“意境”文學,似乎比詩更純粹、更狹隘、更細膩。隨著社會的發展和人們主體意識的增強,宋代文學開始由反映社會向表現個性發展,詞成為這壹時期文學特色的最佳載體。李清照以女性寫女性的生活,以女性寫女性的感情,以細膩的筆墨抒發婉約細膩的感情,塑造了壹個個性鮮明、形象生動豐富、充滿清純飄逸女性意識的抒情主人公,為詞乃至整個文學的發展做出了巨大貢獻。

《如夢,總記亭中夕陽紅》是李清照的早期作品,壹個健康無憂無慮的少女躍然紙上:

常常記起亭子旁小溪邊的亭子,直到夕陽西下,陶醉於美景而流連忘返。總是玩到盡興而歸,卻輸給了朱峰泳池深處的泳池。怎麽劃壹條船出來,不小心,卻嚇了壹群奧盧。

李清照作為壹位才華橫溢、激情四射的女詞人,追求更豐富的精神生活,向往美好開放的境界。她熱愛自然,迷失在其中,迷失了方向,誤入荷花深處,甚至起了壹池鷗鷺,畫面由靜轉靜,詩人就這樣迷失在新的美裏。全詩融景、事、人、情於壹體,人物形象生動,表現了詩人獨特的意趣、奔放的神韻、活潑開朗的性格,令人高瞻遠矚。第七,易安體的現實性

用典寫韻是時代潮流。在詞論中,說秦觀“重情輕實”。在肯定他“重情”的前提下,批評他“終無富貴”或許有些過於苛刻,但對懂詞的詩人來說卻是更高層次的要求。當然,正如黃庭堅所做的,有些“好玉有瑕疵,價格減半”。李清照要求的道理是“鹽在水中,飲水知鹽味”(宋、魏慶之《詩人玉片》引語),而且是“詩人玉片”,既承載了典故的深意,又自然,沒有生搬硬套之感。

李清照博聞強記,與丈夫趙明誠品書品茶,舉杯談笑。所以《石頭記》的序本來是無意使用的,但在他的詩中學會了自然流露。比如“花飄零水自流”“剪枝梅”是從李後主的《浪淘沙序》和“流水落花春去”翻譯過來的,但它們就像中國的文字壹樣;“梧桐瀟瀟,黃昏時分,點點滴滴”和“慢聲”源於白居易的《長恨歌》和拉卡——秋雨過後,樹葉落了地。

但懂家常,順滑自然。《醉花吟》第壹句“黃昏後在東籬飲酒”用的是陶淵明《飲酒》中“采菊東籬下”的暗語,下壹句“有暗香袖”用的是古詩十九首中“香滿袖,路漫漫其修遠兮”的暗語,既寫出了黃昏賞菊的真實情景,又委婉表達了所思所想。李清照對典故的運用,確實讓人覺得“詩人的玉屑”自然而深刻。即使不作為典故,也不會引起誤解,但卻構成了極具感染力的藝術境界,同時也確實承載了典故的深意。比如《漁夫的驕傲》

天空遇上雲霧,銀河欲轉千帆舞;仿佛夢魂歸帝,聞天語問我歸何處。我報道路漫漫,學詩有驚人之句;九萬李鳳鵬舉,風停,彭州吹走三山。

《路漫漫其修遠兮》脫胎於《離騷》,路漫漫其修遠兮,其修遠是Xi。“這個詞園“就是這個詞”園《蜀道難》中,還有那句驚人的“出自杜甫詩的詞不驚人死不休”,詩卻是穿越而來的”。壹句十句的話,卻連李賀、李白、杜甫、屈原、莊子都用上了,都是中國古典浪漫主義的大師。它們雄辯、貼切、自然,具有非常強烈的藝術魅力。

李清照詞中的道理,多藏於詞中,無跡可尋。從字面上看,李清照似乎不喜歡用典故,所以很多研究者說她的創作否定了她忠於真理的說法。其實這是對詞的考察不夠造成的誤解。