詩中有“六意”，“壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦”(大師李周)。總的來說，“風”、“雅”、“頌”是三種詩體，“賦”、“比”、“興”是三種寫法。戰國時期，“賦”只是古代詩歌的壹種表現手段。“賦”在比喻和象征上不同於“比、興”，是壹種直白的表達方式。但也有學者認為賦也是壹種詩體。如章太炎先生在《國學講義》中提出:“六詩人，壹個叫馮，壹個叫傅，三個叫畢，四個叫興，五個叫雅，六個叫頌。”今天的“詩”充滿了格調、高雅、贊美，卻沒有了賦、比、趣。“不管賦的前身是不是壹種詩體，但毫無疑問的是，賦是後來才成為壹種文學體式的，而且是在漢代成為風尚的。到了唐代，韓、劉發起“古文運動”，駢文逐漸失去了正統地位。這對辭賦產生了壹定的影響，但宋代以後，辭賦仍然是文人墨客所喜愛采用的文體之壹，主要是諾賦和文賦。
賦在荀子的先秦儒家中已經是壹種文體，《荀子》中有壹部叫《賦篇》的書，寫的是五物:雲、蠶、禮、知、針。
劉勰指出“天資者，受詩人之教，而延知楚辭。”可見，賦是由《詩經》和《楚辭》演變而來的。《詩經》是賦的遠源，《楚辭》是賦的近源。
到了西漢時期，它足以成為漢代文學的代表，甚至影響了幾千年的中國文學史。賦大致可分為五種，也是五個重要時期:楚辭詩人屈原、宋玉的作品，在西漢時期也不加壹定限制地被人們視為賦體，稱為楚辭體騷賦；漢賦篇幅較長，多采用問答式，用韻散雜。它的句式主要是四六個字，但也有五七個或更長的句子。漢賦喜歡堆砌文字，用難詞，卻被後人奉為真跡，又稱古賦。六朝賦是東漢短抒情賦的變體，特點是篇幅短小，句式工整，多由四字、六字組合而成，同時講究平仄偶詞和通篇押韻，又稱諾賦；唐宋時期對律、銜、字韻、平仄都有嚴格的限制。文賦是中唐以後形成的壹種散文文體。不刻意追求對偶性、音律、遣詞、用典，句式散變，押韻自如，甚至大量使用散文句。實際上，是壹個解放的賦體。靜安所謂的“丐幫式”流行已久，已成習慣。壹個英雄也很難有新的想法，所以他試圖逃離他人，自拔。這就是為什麽所有的文體都是始盛而終衰(《人間詞話》)，無非如此。
曲阜格式的《詩經》
詩經
中國第壹部詩集在被學者奉為經典之前叫《詩》，有300首。西周初年(11世紀)至春秋中期(前6世紀)的收入約為505首。作品都是歌詞配音樂。原編者可能是朝廷的音樂官。詩歌分為風、雅、頌三部分。
風是壹種音樂曲調，又稱國風，是諸侯之地的民歌。大部分是民歌，思想性和藝術性都很強。它們是《詩經》中最重要的部分，分為、、夷、魏、王、鄭、齊、魏、唐、秦、陳、齊、曹。雅樂是西周王集地區正宗的雅樂，有105篇，分為雅樂和瀟雅。“大雅”31篇，用於後朝；瀟雅有74件物品，用於貴族宴會。《頌》是統治階級祠堂的舞曲，共40首，分為周松、松露和商頌。
很難確定《詩經》各部分的年代。總的來說，《周頌》和《儒林外史》都是西周初年的作品。《大雅》的壹小部分和《瀟雅》的大部分是西周晚期的作品。《國風》、《松露》和《商頌》大多都是春秋時期的作品。
從《詩經》的內容來看，雖然雅詩和頌詩都是統治階級在特定場合使用的音樂歌曲，但它們也從不同側面反映了社會生活，具有壹定的認知價值。如周的《吳、桓、陳宮、豐年》歌頌吳王滅商，春夏祭祀神靈，展現了當時的歷史畫卷和生產情況。許多詩歌，如晟敏、鞏留等，不僅贊美祖先和神靈，而且註重對社會生活的描寫。
後世詩歌藝術也有很大進步，不僅篇幅放大，句法工整，語言通順，而且比喻生動，形象性和感染力強(如《采薇》、《草為何不黃》等。).《國風》保存了許多勞動人民的口頭創作，具有濃郁的民歌特色。其中許多篇章反映了2500年前勞動人民的生活，表達了他們的思想和感情。比如《七月》，反映了當時農民的血淚；《伐譚》描寫樵夫對不勞而獲的奴隸主的怒斥；《說書》把剝削者比作大老鼠。楊的《衰》、《擊鼓》、《水》等詩也反映了繁重的徭役和兵役所帶來的痛苦和折磨。
以婚戀為題材的詩歌占據了較大篇幅，既反映了女性對愛情和幸福的追求，又反映了婚姻不合理帶來的痛苦(谷峰、莽)，還表現了青年男女健康樂觀的愛情歌曲(秦怡、精女、木瓜等)。此外，許多民歌是揭露和諷刺王公貴族的作品，尖銳地揭露了統治者的劣跡，鞭撻了他們醜惡的靈魂。《國風》不僅表現了勞動人民對現實的認識和愛恨情仇，而且以其樸實的語言描寫、樸實的生活畫面展示和大量抒情主人公的塑造，體現了現實主義的創作特色，奠定了中國文學的現實主義傳統。
前人對《詩經》賦、比、興表現手法的運用，增強了詩歌的生動性、鮮明性和藝術感染力。語言的準確、優美、生動也使詩歌產生了巨大的藝術效果。《詩經》是中國文學的光輝起點。其思想和藝術成就對中國文學的發展產生了重大影響，使其在中國乃至世界文學史上占有重要地位。