古詩詞的定義是:詩言誌，歌總言，音總守，法和。
古詩詞最重要的規則是押韻、平仄、格律。另外，律詩的表現形式也要求對仗，用詞要註意警句。
古詩詞是詩歌的壹種，押韻是必須遵守和遵循的。連現代詩都要考慮押韻，何況古詩詞。詩歌不押韻，那只是文字。
古詩詞的層次變化也是詩詞音樂節奏的體現。如果妳只是看而不享受，那就不是看。背誦是欣賞古詩詞很重要的壹部分。不了解平與平的變化，不僅背誦不好，而且妨礙讀者欣賞，也無法深刻體會詩人寄托的喜怒哀樂等情感。如果說押韻是詩詞鑒賞應該具備的基本素質，那麽連調就是古詩詞鑒賞應該具備的基本素質。關於古詩作者，有句老話叫眼高手低，大部分人的欣賞水平高於創作水平。眼光好的不壹定低，眼光差的肯定不高。如果古詩詞作者連古詩詞鑒賞水平都不高，那詩詞基本上就不好。所以，好像練級不跟也跟不上。
如果只學古典詩詞，不講究格律，講究押韻、平仄是沒問題的。想學好古詩詞，還包括格律詩和詞，然後格律很重要。把格律詩當古體詩，把詞當古體詩，是可以的，但如果不欣賞其中的精華，談欣賞水平，那就有罪了。格律詩是格律詩與古典詩歌的最大區別，也是對詩歌藝術美更高更嚴的追求。有人說，韻腳有很多毛病的時候，應該算是古詩詞，畫鳥還是可以出好畫家的。我從來沒有聽說過壹個好畫家把鳳凰畫成鳥。
押韻不打中間是大錯誤，不堅持矛盾不救是小錯誤。對大毛病要嚴，對內容內涵要求更高的，不得不犯點小毛病的，可以寬大為懷。就像畫壹只沒有羽毛的鳳凰，可以說是有瑕疵的美。沒有翅膀，它就是個廢人。
詞的詞牌還規定了節拍和曲調，更註重音樂性。什麽樣的詞可以用於什麽樣的內容，就像喜劇不能用哀樂壹樣。用得好是美好的，用得不好是悲劇。