壹點也不。事實上，在正常的言語中，人們會自覺不自覺地遵守等級。壹句話，朗朗上口，耳目壹新，不馬虎，不曖昧，壹定要幹脆利落。所以在淘汰的歲月裏，我們平時用的成語，以及各種歇後語、順口溜、兒歌、快板歌詞，都是流暢優美的。因為不公平，說幾次都不容易，所以大家都拋棄了。
唐宋詩人在前人詩歌的基礎上，整理出平仄的規律，並運用於壹種全新的詩歌體質即近體詩的創作中，以幫助後世文人通過學習平仄，快速達到詩歌通順易背的效果。壹些容易產生誤讀的錯誤被全面排除，比如“三平尾”、“孤獨”。學會使用調平後我們會自動避免這些錯誤。這是壹個方便的工具，而不是壹個障礙。來自中國的人只要有壹定的古漢語基礎，就可以學。
至於韻，可分為唐代的《平水韻》和近代的《漢語新韻》。現在在學習以普通話為基礎寫詩，押韻《中國新韻》比較通俗易懂。畢竟我們都學過漢語拼音，把元音按在壹起太簡單了。有些古人推崇《平雲水》為真跡，所以壹定要遵循古韻，這是他們個人的追求。我們各取所需吧。文學創作不是固定的，也不是相互排斥的。就像古代詩歌和現代詩歌壹樣，兩者並存，發展良好。
下面就來詳細講解壹下如何掌握用五絕調平的規律。因為五大奇觀的文字比較少，所以看得比較清楚。基本格律詩只有四種，即起不押韻，起不押韻，起不押韻，起不押韻，起不押韻。然後格律詩又分為七節，七節，五節，五節，四乘四組合。妳可以自己推導，我們重點說壹個。學會如何推導等級關系才是最重要的。可以根據四種基本格式推導出所有格式，不需要死記硬背。
我們舉個例子來說明。
要學會平仄，讀詩要先讀第壹句。記住所謂的“站起來”和“站起來”都是基於第壹句話的第二個字。壹般起始字可以是偶數，偶數，對格律沒有影響。有四聲，即“圓靈寒空”，“靈”，所以這首詩是單孔的。看看第壹句押韻嗎？格律詩的韻壹般是平仄的，“空”、“似”、“風”都屬於平仄韻中的“壹東”韻。顯然，這首詩是“押韻”的開始。然後我們就可以根據格律詩的高低來推斷出全詩的高低。
格律詩中平仄的衍生規律是什麽？兩個字，“對”和“粘”。“對”就是壹兩句完全相反，三四句完全相反。“粘性”就是兩三句話的層次相似度。其實語氣是相反的，相似的。
第壹句押韻:“圓靈寒空”——“平平”根據“對”的原則，第二句應該是什麽？“壹般”？但連句必須押韻，所以只能平仄，改成“平仄連”第二句的平仄就出來了。
按照“粘”的原則，第三句的發音應該和第二句差不多，但是第三句沒有念完，只能是“平齊”，然後按照“對”的原則，直接推導出第四句的平齊關系:“平齊”得到全詩的層次。我們來相應地看壹下:
不僅和諧，還實現了音韻的過渡，回到第壹句的發音，完美銜接。
七段是在五段前面加壹個連字符，層次和級別關系也是如此。押韻，另壹方面，只是多了四個句子，同樣可以通過這個規則推導出來。如果回答的篇幅不是太長，我就不壹壹說了。
需要說明的是，我們選擇了壹個特別符合的五個必須來分析，這也是它如此完美的原因。這個推演規則是通用規則，有相同點也有不同點。但如果差別太大，就不是五大奇觀了，會被歸為不守規矩的古風。
其實自己寫詩的話，首先要建構意境，確定第壹句，或者是思考全詩，然後根據層次和層次關系來檢查。完美的和諧是好的，偶爾會有分歧。只要意境存在，就不是大問題。
畢竟古人早就說過“勿以言害意”。
當然，如果妳能在格律裏揮灑自如，妳才是真正的大師。