眾所周知，blues的意思是藍調，在英語中是苦澀和憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英文歌曲、法國舞曲等。布魯斯是爵士樂的主要組成部分。布魯斯的產生比爵士樂早，爵士樂可能是19世紀下半葉黑人唱的田間歌曲的組合。宗教歌曲和民間歌曲。布魯斯的音樂特點主要在於第壹* * *音落在大調音階和第七，有時是第五。這些平音符的特點是小調，唱起來往往帶有滑音。《顫抖》聽起來哀怨、悲愴、飽含感情，所以有人把布魯斯翻譯成“抱怨之歌”。當然，藍調歌曲也有壹些歡快愉悅的作品。布魯斯的速度較慢，拍子往往是四兩拍，旋律多含有切分音節奏。布魯斯的演唱風格非常自由，與生活中的語言和情感緊密結合。假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染氣氛。布魯斯，這種底層社會的氣質，給早期爵士樂帶來了與勞動人民生活和黑人民間音樂緊密聯系的特點。
垃圾音樂
grunge——是壹句美國諺語，意思是“醜陋、難聞、骯臟、醜陋的東西”。Grunge是“重金屬的壹種”，但與“重金屬”不同。實際上是發展了70年代朋克搖滾中誠實、直接、原始、傳統對抗的特點。音樂的來源以及70年代“黑色安息日”等“性手槍”和“重金屬”的朋克。80年代中後期的後朋克噪音音樂也影響了這類音樂。冷酷，怪異，狂躁但卻令人耳目壹新。山羊胡子，圓襯衫，格子襯衫，袒胸露背就是這個音樂人的形象。
代表人物有:珍珠醬樂隊、綠河樂隊、涅槃樂隊。
流行音樂
流行音樂——專業音樂創作的傷口叫“嚴肅音樂”，不表現主要流派和思想內容的作品叫輕音樂。人們習慣把通俗易懂、輕松的音樂，如小施特勞斯的那些圓舞曲，歸入這個術語。此後，爵士樂、搖滾樂隊、輕歌劇、迪斯科等層出不窮的群眾歌舞形式越來越多。雖然這些音樂帶有自娛自樂的色彩，但有時也有貶低時事、攻擊現實的作品。在最初的輕音樂概念中很難涵蓋所有這些。有些媒體把這些當成流行音樂，但這混淆了經典和這些深受群眾喜愛的音樂的界限。現在理論家壹般用流行音樂這個詞來概括這些音樂現象。
民歌搖滾樂
民謠搖滾)——民謠搖滾與其他類型搖滾音樂最大的不同是，民謠搖滾有壹個生日紀念日，即1965年夏天，鮑勃在紐波特民謠節的演出中首次放棄了空心吉他，用電吉他代替了伴奏。他被觀眾逼下臺，因為電吉他對於只欣賞純民謠的觀眾來說太叛逆了。很難用定義來解釋民謠搖滾，因為它沒有固定的節拍或形式。他們大多把自己唱的歌當成考驗人生的工具。在歌曲中，他們講述自己的經歷，表達自己的感受，描述自己的感受。歌詞裏的內容是變化的，而歌曲大多是柔和的。
電影配樂
配樂——配樂是將壹部電影或電視劇的主題曲(歌曲)、主集或配樂壹起錄制，然後制作成Caart、Dnb、CD或DAT/DCC，由唱片公司發行。早期的外國電影有配樂，當時叫Caunation。現在的電影越來越註重音樂和影像緊密聯系所帶來的可觀察性。可以預計，這壹趨勢將繼續下去。壹部優秀的電影，如果配上優美的音樂，確實令人回味無窮；反過來，壹段優美的電影配樂也能為影片增色，促進其銷量。
漸進搖滾
進步搖滾——進步搖滾可以稱之為“領先時代的音樂”。進步搖滾，顧名思義，代表前衛創新。其目的是為當時的流行音樂開辟壹條新的道路，使之更加嚴肅、文藝。根據美國流行搖滾詞典的定義，“任何使用各種樂器，主要是電子合成樂器，創造出大量音色以獲得新的聲音和感受的搖滾天堂，都可以稱為進步搖滾”。基本上，強調各種電子樂器和設備的使用是progressive rock的精神。進步搖滾水只是在歌詞和思想層面上傾向於文學性和藝術性，其專業有完整的要領。
重金屬搖滾
重金屬搖滾與硬搖滾頗為相似，兩者之間的界限非常精細，並且兩者都以巨大的音量、震撼的節奏和引人註目的聲音感著稱。數量，進攻的節奏和強音感都不錯。硬搖滾的歷史更悠久，直接來源於“節奏布魯斯”。它經常用刺耳的聲音唱出快節奏的旋律。對於早期的硬搖滾樂迷來說，20世紀60年代後期電子樂器的加入將其擴展到了重金屬搖滾。重金屬搖滾歌曲的織體結構不受任何條條框框的束縛。為了追求強烈的刺激效果，使用了電子合成器，聲音強而熱，鍵盤樂器、女聲、弦樂組的音色尤為突出。玩家不使用純凈明亮的音質，而是熱衷於追求極度刺激的效果。對演技要求很高，尤其是獨奏華彩樂段的音樂家。這些打破或削弱了硬搖滾的藝術品位，淡化了歌詞和節奏的意義。
硬搖滾；硬質巖石
硬搖滾——硬搖滾和重金屬搖滾的界限很小，彼此都以巨大的音量、醒目的節奏和引人註目的音感為主。但從年代上看，硬搖滾比金屬出現的早，直接來源於布魯斯和節奏。用刺耳的聲音唱快節奏的歌。這種搖滾樂是硬搖滾。對於早期的硬搖滾樂迷來說，60年代後期電子樂器的加入讓硬搖滾變成了重金屬，這不僅破壞或削弱了這類音樂的藝術性，也沖淡了歌詞的含義和節奏。
交響樂
交響樂——指由幾個樂章組成的大型音樂，其中至少有壹個樂章必須是奏鳴曲式的。為了避免混亂，它也被翻譯成交響樂。交響樂的精髓是無標題的。只有幾個動作結合起來，才能表現出完全的意願。這不是壹個快樂的故事。交響曲第壹樂章多以活潑的快板奏鳴曲形式，善於發現適度戲劇性的內容；第二樂章是柔板，或以變奏曲的形式，或以縮略展開的奏鳴曲形式等。，以示抒情；第三樂章是三部曲。
電子音樂
電子音樂——英文名TECHML，即電子合成音樂，與其說是高科技的產物，不如說是時代的產物。不同於以往的搖滾樂，它提倡年輕人的參與精神。每壹個電子音樂的追隨者都堅信，只有當TECHML受到近100分貝的震撼時，人們才能獲得每分鐘130次心跳的刺激和享受。它需要的不是用耳朵聽，而是用整個心靈去感受。電子音樂的宗旨是愛、和平和團結，這類似於聯合國憲章。對於電音的崇拜者來說，他們崇尚少言多思的生活態度，追求人性中的真善美，以博愛的精神和天下大同的家庭觀念，努力消除競爭社會中人與人之間的隔閡和冷漠。
搖滾/搖滾
搖滾樂——20世紀50年代興起於美國的壹種流行音樂。是美國西部鄉村歌手在演唱中吸收黑人音樂的因素逐漸形成的。其中，美國的宗教歌曲、西部鄉村音樂、黑人音樂往往融入了節奏成分和布魯斯音調。早期的搖滾樂有吉他、鋼琴、鼓、薩克斯等樂器伴奏，音調響亮，樂句簡單重復，動機感強。歌詞大多是關於學校生活、愛情等等。從20世紀60年代開始轉向反抗社會的主題。
爵士樂
爵士音樂——1870美國南北戰爭後，黑人獲得了壹定的社會權利，這使他們有可能將非洲富有感染力的旋律和復雜節奏的音樂，以及與歐洲音樂體系的即興演唱結合起來。其最早的產品是場歌的高度裝飾性旋律和正常節拍上靈魂歌的自由化旋律。兩者都是以五聲音階民歌為基礎，結合成壹種新的形式——日後爵士樂形成的重要因素之壹——布魯斯。黑人音樂的流行使得白人有興趣用所謂“墨跡表演”的方式模仿他們的音樂。在新奧爾良，還出現了由小號、長號、大號、單簧管和鼓組成的街頭樂隊。他們將這些都與黑人舞步的復雜節奏結合起來，逐漸形成了爵士樂。
隨想曲
Rhapsady)——在希臘語中，Rhapsady指的是職業史詩作詞人，尤其是不表達自己想法的熱情詩人。這個詞也指史詩中比較自由奔放的部分。19年底，作曲家在壹些史詩、英雄或愛國的器樂作品中使用。李斯特的20首《匈牙利狂想曲》的音樂名稱，用在弘揚民族英雄主義的器樂中。
歌謠
Ballade)——在拉丁語中，Ballade這個詞原本是舞蹈的意思，但在14世紀，它在法語、德語和英語中被轉義為“歌謠”或“歌謠”。也許是前期的歌謠伴隨著舞蹈表演，以至於最後演變成了壹個表達敘事舞蹈的詞:“芭蕾”。肖邦首先采用了這種吟遊詩人喜聞樂見的詩體作為作品的標題，暗示了作品的敘事性:也許肖邦的靈感確實是受到了某壹種天賦的啟發，但作曲家希望觀眾從更普遍的高度去理解他的作品，欣賞興趣不會被這個具體的故事所扼殺。此後，弗蘭克和李斯特交流勃拉姆斯都用民謠的標題來命名自己的作品，使得民謠成為壹個個音樂會節目中常見的體裁。
奏鳴曲
奏鳴曲-西方音樂流派。16，17世紀指各種器樂。17世紀後，指類似於組曲的器樂合奏組曲。斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲都是單樂章作品，而且大多是古奏鳴曲的形式。自海頓、莫紮特以來，奏鳴曲是指由三個或四個樂章組成的器樂獨奏組曲(如鋼琴奏鳴曲)，或由壹件獨奏樂器和鋼琴組成的器樂(如小提琴奏鳴曲、長笛奏鳴曲)。
協奏曲
協奏曲——原指16世紀意大利的壹種有器樂伴奏的合唱，與無伴奏合唱不同。自17世紀下半葉以來，它指的是幾個獨奏樂器和壹個小型弦樂樂隊競相演奏樂器套曲。用幾種樂器的也叫“大協奏曲”，用壹種樂器的也叫“獨奏協奏曲”。現代協奏曲是由獨奏樂器和管弦樂隊演奏的大型音樂。它的形式和結構是由莫紮特建立的，通常包括三個樂章。
牧師的
Pastorale，或者說Pastorale——在英語中，Pastorale這個詞既有“雙牧”的意思，也有“農耕”的意思，甚至還有“牧師”的意思，但按照中國音樂行業的習慣，它被翻譯成田園，田園被當作另壹個合唱團的名字。根據傳說，在古代意大利，有壹個傳統，牧羊人在聖誕節早上在城市裏吹笛子，他們負責基督的誕生。甚至可以進壹步說，基督自己就是壹個好牧人。這種音樂是用笛子演奏的，帶有壹些催眠曲的特點，讓人想起各種關於厄爾尼諾的故事，低音是風笛般的長音，讓音樂看起來平和寧靜。這個田園詩逐漸變成了壹個有戲劇性內容的戲劇表演。它既有詩意和戲劇表演，也有音樂穿插其中。也許我們可以再把它翻譯成田園歌劇。19世紀初，浪漫主義興起，對自然的崇拜成為犬儒主義的標誌，田園的形式在作曲家的作品中反復出現。
幻想
幻想曲——這是壹首出現在文藝復興時期的《師傅》中的器樂。按照當時論者的解釋，“其結構和調式是自由的，是超出普通音樂的”。16世紀，發展成各種形式，從最即興的演奏記錄，到最嚴格的復調織體，或許可以稱之為幻想曲。從壹首歌曲或壹個現成的作品中加工創造出來的音樂也常被稱為幻想曲。與壹個集合相比，也許前者有更多的創作元素，而後者往往只是壹些片段的簡單合奏。
詠嘆調
詠嘆調也叫“唱”。原意是抒情獨唱。起初，它是壹種獨奏，經常出現在意大利的民謠、歌劇和清唱劇的體裁中。它通常篇幅很長，充滿戲劇性，集中於劇中某壹人物的形象或心理描寫。它通常是復雜的三部曲或變奏曲或回旋曲。因其旋律強烈，表現力豐富，在音樂會上可以獨唱。
詼諧曲
諧謔曲也叫諧謔曲。三拍子的器樂。其主要特點是節奏活躍，速度快，經常出現突然的力量對比。它經常作為第三樂章出現在組曲中，如交響樂，以取代宮廷風格的小步舞曲。19世紀後，出現了鋼琴諧謔曲。它的篇幅、結構、段落更加龐大，對比更加鮮明，其中肖邦的四首鋼琴諧謔曲比較有名。
浪漫性
浪漫是壹種沒有固定形式的抒情短歌或短樂。18世紀下半葉流行於法國，19世紀中葉流行於俄羅斯。他的歌曲特點有:旋律表達細致，與歌詞結合緊密，伴奏豐富；器樂充滿了歌唱的旋律，經常由小提琴和管弦樂隊演奏。
小夜曲
黃昏或夜晚在戶外獨唱或獨奏的歌曲或器樂。壹首源於歐洲中世紀騎士文學的情歌。其音樂情感委婉，常用於年輕人在戀人窗前徘徊時，流行於西班牙、意大利等國。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒伯特的歌曲《小夜曲》。此外，還有壹種為管弦樂隊演奏的小夜曲，曲調輕快活潑，始於18世紀末，常用於為高級顯貴的晚宴增添趣味，如莫紮特的《D大調哈夫納小夜曲》。
提議
原指歌劇、清唱劇等作品的開場音樂。17、18世紀的歌劇序曲可分為法國序曲和意大利序曲。前者是復調風格，分為柔板、快板、慢板三個樂章，中間有賦格，結尾有短；後者是主要風格，速度順序與前者相反，分為快板、慢板、快板三個樂章。自19世紀以來，作曲家經常使用這種體裁創作獨立的器樂，其中大多數是奏鳴曲式的，並有標題。著名的序曲有莫紮特的《費加羅的婚禮前奏曲》、韋伯的《自由職業者前奏曲》、貝多芬的《費德裏歐前奏曲》、羅西尼的《威廉·圖爾前奏曲》、柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉的幻想前奏曲》等。
音詩
壹樂章管弦樂，也叫音詩，屬於標題音樂的範疇。這種體裁最早是由作曲家李斯特創造的。形式上不拘壹格，按照奏鳴曲式的原則自由發揮。它常以詩歌、戲劇繪畫、歷史事跡為題材，廣泛運用題材變形的方法，創造出表現特定標題的藝術形象。還有交響圖片、交響童話、交響音樂廳等體裁，都差不多。著名的交響詩有李斯特的《前奏曲與塔索》、德彪西的《牧神的下午》、《海》、斯美塔納的《我的祖國》等。中國的交響詩有辛湖光的《伽達默爾》和釋永康的《黃鶴的故事》。
套房
由幾小段組成的管弦樂曲或鋼琴曲。其中，每首歌都有相對的獨立性。有古典和現代的套房。古典組曲又稱“舞曲組曲”，興起於17-18世紀，由各種舞曲組成，曲調相同，但在速度、節省時間、往井裏扔石頭等方面形成對比，如巴赫的《古鋼琴組曲》。現代套房，又稱“情節套房”，興起於19世紀。其中有些是根據歌劇、芭蕾、戲劇音樂或電影音樂改編的，有些是根據特定的標題或民族音樂素材寫成的，如挪威作曲家格裏格的《佩爾·金特組曲》、裏姆斯基·科薩科夫的交響組曲《謝赫拉舍達》、德沃夏克的《捷克組曲》。
行進
壹首有節奏的音樂。本來是舞曲的壹種，經常有人出來走的時候用。從十七世紀開始逐漸轉入音樂藝術領域，當時的進行曲形式多為二部式；現代進行曲經常出現在三個階段，中間部分是抒情的以作比較。采用偶數節拍，節奏清晰，結構整齊。流行歌曲常用三月體裁，如冼星海的《救國之歌》。
探戈舞
探戈起源於西非。19世紀後期，它在阿根廷和其他拉丁美洲國家成為壹種流行的二人轉，用於社交舞。其音樂特點是:中速，2/4或4/4拍，旋律與伴奏常形成交錯節奏，類似哈巴內拉。以切分音為特征，傳入歐洲，發展為“大陸探戈”。
波爾卡舞
捷克共和國的壹種民間舞蹈。主要是男女二重唱。基本動作由兩步和壹個跳躍步組成。19世紀中期，它在整個歐洲都很流行。大致可以分為快速、慢速、瑪祖卡節奏三種。壹般是兩拍三部曲風格，節奏明快。捷克作曲家斯美塔納最早用於歌劇和器樂創作，如歌劇《被背叛的新娘》中的波爾卡。
瑪祖卡舞曲
波蘭男女的壹種集體舞。操作包括滑行，雙人旋轉，女人繞著男人輕快地跑。起源於波羅的海馬祖爾人居住的馬索維亞地區。從18世紀開始，它就風靡了整個歐洲。它的音樂特點是:中速、三拍、多變的重音，尤其是落在二拍或三拍的，活潑熱情。作曲家肖邦曾經發展了這壹體裁，並創作了許多著名的鋼琴獨奏。
小步舞
最初是法國民間舞蹈，壹種三拍子的舞曲。1650左右傳入宮廷，逐漸成為速度緩慢、格調高雅的舞曲，流行於貴族社會。在17和18世紀，它經常被用於古鋼琴組曲和管弦樂組曲中，作為壹個樂章(通常是第三樂章)或作為壹個單獨的器樂。其結構為三段式曲式，中間部分通常寫成三部，故稱“三部中間部分”，壹直沿用至今。
旋轉
壹種起源於奧地利北部的民間三拍舞，分為快步和慢步。舞蹈時兩人成對輪換，這種舞蹈在17、18世紀的維也納宮廷中開始流行，而且越來越快，最早用於城市中的交誼舞。自19世紀以來，它壹直在歐洲國家流行。現在流行的圓舞曲多為維也納圓舞曲，速度為快板，特點是節奏清晰，旋律流暢；在伴奏中，每個小節經常使用壹個和弦。每壹拍中的重音更加突出。著名的圓舞曲包括約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》和《維也納森林的故事》。
回旋曲
華爾茲起源於歐洲民間音樂，在18世紀初的法國古鋼琴音樂中被廣泛使用。基於重復的基本主題和幾個不同的“間奏”交替出現的原理。它的模式是:A(基本主題)+B(第壹次插入)+A+C(第二次插入)+A...這種曲式適合表現活躍歡騰的場面，常用於奏鳴曲、交響樂等大型樂曲的最後樂章，以熱烈的氣氛結束樂曲。歌曲中也有類似回旋曲的作品，比如冼星海的《走到敵人後面》。