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這首《送葬詩》的美在哪裏

《葬花》寫於4月26日,向花神致敬,說花的種子種下後就是夏天,所有的花都要感恩,花神退位,不得不告別。春花落了,人生經歷落了,像黛玉這種敏感易傷的人會忍不住哀嘆,發泄情緒?這就奠定了《葬花》的情感基調——感春傷春,自憐自艾,淒淒慘慘淒涼,怨天尤人,怨聲載道。這壹次的回信,名為“葬香葬,飛燕泣”,其實卻道出了全詩的主要內容:始於葬花,終於情懷。

《葬花歌》作為林黛玉的代表作,是小巷子的典型題材,具有典型的揚眉語言和典型的黛玉情感,這與她的人生經歷、性格和思想追求密切相關。全詩洋溢著黛玉的詩情、才情、情趣,體現了她純潔的節操、獨立的人格、美麗聖潔的靈魂,也賦予了黛玉迷人的藝術光彩。

在全詩中,從傷春到感慨,從感慨到控訴,從控訴到自傷,從自傷到向往,從向往到失落,從失落到絕望,黛玉的情感隨著全詩流動、轉動,但全詩並不是壹味的自憐。前四句表面上描述的是落花的美好畫面,實際上卻點出了黛玉人生經歷的苦難:父母早逝,無根之人流落他門,在“如履薄冰”的險境中掙紮求生“落花柳絮”就是落花柳絮。林黛玉的《白柳絮》、《浪跡天涯》比她的悲傷更青春更蒼老,也表現了她心境的蒼涼。“柳從方菲長,不管桃飄還是李飛”充滿了對冷酷世界和人情冷暖的怨恨。這兩句寫得對比鮮明,使黛玉想起寫這首詩時,姐姐們正在園中玩耍,她回頭壹看,竟寫道:“滴翠亭,費陽打蝶,埋香墳,飛燕,泣夭紅。”曹雪芹故意把寶釵的蝶戲和黛玉的花葬放在壹起,用蝶戲的趣味來襯托花葬的悲涼。大觀園姐妹花的歡樂中林黛玉孤獨的心尤為突出,熱鬧中的孤獨更是令人刺骨。桃花紛飛,血淚盡,黛玉美勝桃花。命運的單薄勝過墜落的羊群。壹個紅壹個白,兩者對比。於是,春天的黃昏讓她的心更難過,感情更強烈。

“風刀霜劍”既是對惡劣自然環境的描寫,也是對賈家及其所代表的整個封建制度的險惡環境的隱喻。既有黛玉的抱怨,也有她被困其中的無奈。黛玉雖為賈母所珍愛,但畢竟是“洋人”,還是投奔賈家的孤女。她如何能抵抗無處不在的競爭?軟語背後是寒意,唯壹的情感寄托——寶玉難見其心,而在如此艱難的生存空間裏,黛玉仍在努力探尋人生的真諦。“風霜”的自然力,使花難以持久,而人生苦短,知己難求。這種沈重的思維,加劇了大觀園處處“嚴打”的環境。“獨自倚花鋤,淚灑黑暗,上面枝頭見血。”這裏用了費翔哭和舜的典故。這裏用“血”來形容項,它的綠中帶紅的意思是林黛玉天生的活力和癡情。眼淚也是這首詩中的壹個重要意象。它和詩歌壹樣,是林妹妹靈魂和智慧的傾註,是黛玉形象的有機組成部分。

“昨夜聽得庭外哀歌,知是花魂鳥魂。”“花魂”或“鳥魂”都是黛玉人間苦難精神的借用隱喻,在庭外唱悲歌時內心充滿了無盡的悲傷。為了理想和愛情,她寧願“帶著花飛到天盡頭”,但“到了天盡頭,哪裏有香山”,對人生終極歸宿的思考,讓這個“中世紀”時代的女孩,閃耀著不同尋常的光芒。令人窒息的社會現實給不了她答案,她也從來不想活在渾濁的世界裏。“如果妳沒有壹個漂亮的包,壹杯凈土會遮住妳的浪漫人生”,是她寧死不屈的高傲性格,林黛玉在生與死之間沒有第三條路可以選擇。在林黛玉看來,她甚至羨慕那些被她埋沒的落花。“我埋他們的時候不知道他們是誰。”無法把握自己的命運,這是多麽悲哀而沈重的追問。這是壹個驕傲的靈魂的期待和失望。以至於寶玉聽了“落石痛哭”,以為百年後“園、地、人、景皆不見,兩顆心在此有強烈的* * *聲。”讓我們看到春花漸落,也就是美人老死的時候。"當"花"落了,理想幻滅了,靈魂之光消失了,戴宇對她"美人老了,花落了,人死了"的悲慘境遇的痛苦預言也就成了壹時的預言。《葬花》這首歌唱完了,余音還在耳邊縈繞。花的命運,也是黛玉的命運。《葬花》中的預言性表達,暗示了黛玉含淚而死的悲劇命運。

詩中黛玉把自己比作落花,其實寫的是人。所以《葬花之歌》本身就是壹個絕妙的比喻。黛玉作為隱喻的本體,壹直隱藏在詩歌文本的背後。只有融入到她塑造的春末落花意象群中,才能真正理解她的情感起伏,壹窺她的內心世界。黛玉的獨到之處在於:以落花為中心,結合“落花柳絮”、“柳榆莢”、“桃李”、“燕子”、“風刀霜劍”、“淚痕”、“花魂”等意象,賦予它們不同的轉喻本體,使人感同身受,感同身受。借代的運用充分表現了黛玉抑冤抑悲的情懷。

所以《葬花》是林黛玉壹生經歷和悲劇命運的全部悲歌的代表作。其內容、情感、語言的豐富性,是林黛玉全部詩情的代表,是林黛玉用鮮血和生命譜寫的心曲。它真實地向人們展示了壹個充滿痛苦的精神世界,是崇高的,是高尚的,凸顯了其獨立人格的宏大與崇高。這就是《葬花》能引起讀者強烈* * *歌唱的原因。