《葬花歌》作為林黛玉的代表作，是小巷子的典型題材，具有典型的揚眉語言和典型的黛玉情感，這與她的人生經歷、性格和思想追求密切相關。全詩洋溢著黛玉的詩情、才情、情趣，體現了她純潔的節操、獨立的人格、美麗聖潔的靈魂，也賦予了黛玉迷人的藝術光彩。
在全詩中，從傷春到感慨，從感慨到控訴，從控訴到自傷，從自傷到向往，從向往到失落，從失落到絕望，黛玉的情感隨著全詩流動、轉動，但全詩並不是壹味的自憐。前四句表面上描述的是落花的美好畫面，實際上卻點出了黛玉人生經歷的苦難:父母早逝，無根之人流落他門，在“如履薄冰”的險境中掙紮求生“落花柳絮”就是落花柳絮。林黛玉的《白柳絮》、《浪跡天涯》比她的悲傷更青春更蒼老，也表現了她心境的蒼涼。“柳從方菲長，不管桃飄還是李飛”充滿了對冷酷世界和人情冷暖的怨恨。這兩句寫得對比鮮明，使黛玉想起寫這首詩時，姐姐們正在園中玩耍，她回頭壹看，竟寫道:“滴翠亭，費陽打蝶，埋香墳，飛燕，泣夭紅。”曹雪芹故意把寶釵的蝶戲和黛玉的花葬放在壹起，用蝶戲的趣味來襯托花葬的悲涼。大觀園姐妹花的歡樂中林黛玉孤獨的心尤為突出，熱鬧中的孤獨更是令人刺骨。桃花紛飛，血淚盡，黛玉美勝桃花。命運的單薄勝過墜落的羊群。壹個紅壹個白，兩者對比。於是，春天的黃昏讓她的心更難過，感情更強烈。
“風刀霜劍”既是對惡劣自然環境的描寫，也是對賈家及其所代表的整個封建制度的險惡環境的隱喻。既有黛玉的抱怨，也有她被困其中的無奈。黛玉雖為賈母所珍愛，但畢竟是“洋人”，還是投奔賈家的孤女。她如何能抵抗無處不在的競爭？軟語背後是寒意，唯壹的情感寄托——寶玉難見其心，而在如此艱難的生存空間裏，黛玉仍在努力探尋人生的真諦。“風霜”的自然力，使花難以持久，而人生苦短，知己難求。這種沈重的思維，加劇了大觀園處處“嚴打”的環境。“獨自倚花鋤，淚灑黑暗，上面枝頭見血。”這裏用了費翔哭和舜的典故。這裏用“血”來形容項，它的綠中帶紅的意思是林黛玉天生的活力和癡情。眼淚也是這首詩中的壹個重要意象。它和詩歌壹樣，是林妹妹靈魂和智慧的傾註，是黛玉形象的有機組成部分。
“昨夜聽得庭外哀歌，知是花魂鳥魂。”“花魂”或“鳥魂”都是黛玉人間苦難精神的借用隱喻，在庭外唱悲歌時內心充滿了無盡的悲傷。為了理想和愛情，她寧願“帶著花飛到天盡頭”，但“到了天盡頭，哪裏有香山”，對人生終極歸宿的思考，讓這個“中世紀”時代的女孩，閃耀著不同尋常的光芒。令人窒息的社會現實給不了她答案，她也從來不想活在渾濁的世界裏。“如果妳沒有壹個漂亮的包，壹杯凈土會遮住妳的浪漫人生”，是她寧死不屈的高傲性格，林黛玉在生與死之間沒有第三條路可以選擇。在林黛玉看來，她甚至羨慕那些被她埋沒的落花。“我埋他們的時候不知道他們是誰。”無法把握自己的命運，這是多麽悲哀而沈重的追問。這是壹個驕傲的靈魂的期待和失望。以至於寶玉聽了“落石痛哭”，以為百年後“園、地、人、景皆不見，兩顆心在此有強烈的* * *聲。”讓我們看到春花漸落，也就是美人老死的時候。"當"花"落了，理想幻滅了，靈魂之光消失了，戴宇對她"美人老了，花落了，人死了"的悲慘境遇的痛苦預言也就成了壹時的預言。《葬花》這首歌唱完了，余音還在耳邊縈繞。花的命運，也是黛玉的命運。《葬花》中的預言性表達，暗示了黛玉含淚而死的悲劇命運。
詩中黛玉把自己比作落花，其實寫的是人。所以《葬花之歌》本身就是壹個絕妙的比喻。黛玉作為隱喻的本體，壹直隱藏在詩歌文本的背後。只有融入到她塑造的春末落花意象群中，才能真正理解她的情感起伏，壹窺她的內心世界。黛玉的獨到之處在於:以落花為中心，結合“落花柳絮”、“柳榆莢”、“桃李”、“燕子”、“風刀霜劍”、“淚痕”、“花魂”等意象，賦予它們不同的轉喻本體，使人感同身受，感同身受。借代的運用充分表現了黛玉抑冤抑悲的情懷。
所以《葬花》是林黛玉壹生經歷和悲劇命運的全部悲歌的代表作。其內容、情感、語言的豐富性，是林黛玉全部詩情的代表，是林黛玉用鮮血和生命譜寫的心曲。它真實地向人們展示了壹個充滿痛苦的精神世界，是崇高的，是高尚的，凸顯了其獨立人格的宏大與崇高。這就是《葬花》能引起讀者強烈* * *歌唱的原因。