柯羅的風景畫結構嚴謹，色調輕松，色彩巧妙，用光和空氣充分表現。他的藝術總是給人壹種柔和優雅的感覺。他能忠實地描繪自然，同時加入柔和的感情，產生壹種詩情畫意。柯羅的風景畫很少表現強光照射下的景色，多表現傍晚和早晨的溫和趣味的景色和自然物。看他的作品，樹木仿佛被煙霧模糊，仿佛置身於壹個半夢幻的世界。畫面中有壹種詩意，讓觀者對田園美景愛不釋手。
米勒(1814 ~ 1875)是法國現實主義畫家，巴比松畫派代表人物。米勒出生在壹個農民家庭，後來定居在巴黎南部的巴比松村。他壹生畫了許多描寫農村風光和農民生活的作品，被譽為偉大的農民畫家。
米勒的畫風樸實凝重，塑造的形象工整、崇高、令人難忘，有雕塑感。為了尋求畫面的整體和諧統壹，他極力追求天衣無縫的效果。他的藝術語言非常冷靜，造型簡潔，意境含蓄，旋律沈穩。油畫筆法上簡單沈穩，色調處理上渾厚和諧，充滿真摯感人的力量。欣賞他的作品，往往能使人陶醉在壹種遼闊而寂靜的意境中。米勒的代表作有《拾穗者》、《晚鐘》和《牧羊女》。
庫爾貝(1819 ~ 1877)，19世紀法國現實主義藝術運動中的重要畫家，曾任巴黎公社革命藝術委員會主席。庫爾貝1819出生於法國東部奧爾蘭的壹個富裕農民家庭。我早年是學法律的，後來去了美院學繪畫。他壹直是壹個有民主思想的藝術家。在藝術上，他反對當時脫離社會生活的學術氛圍，重視創作的社會意義，並試圖在自己的作品中實現。
在他的作品和宣言中，庫爾貝確立了以生活的真實為創作基礎的原則。他曾宣布:“我將根據自己的判斷，如實展現我所生活的時代的風俗習慣和思想面貌。”在藝術上，他提倡反映現實生活和勞動人民的藝術。《石工》和《篩麥的農婦》是體現他藝術思想的代表作。庫爾貝的畫風力求寫實，造型清晰，色彩沈穩，用筆無憂，無細節，畫面有壹種莊嚴厚重的感覺。此外，在油畫技法上，庫爾貝經常使用調色刀而不是畫筆來繪制具有彩色大理石紋理效果的表面。
杜米埃(1808 ~ 1879)，19世紀法國好鬥的諷刺畫家，也是19世紀法國現實主義藝術運動的重要代表之壹。與米勒不同，他不回避敏感的政治和社會問題，而是積極參與社會，把握時代脈搏，創作了大量的政治漫畫，嘲諷醜惡，揭露弊端。
有哪些超現實主義的畫家和作品？第壹次世界大戰結束後，弗洛伊德以釋夢開創了精神分析的新紀元。受其影響，1922前後達達主義藝術中出現了超現實主義，對整個歐美產生了巨大影響。
代表畫家有瓊·米羅、達利、恩斯特、馬格裏特、伊夫·坦吉、保羅·德爾沃、梅森·克利等人。
馬格裏特的代表作有《兩個姐妹》和《被威脅的兇手》。
米羅的代表作有《長著美麗羽毛的鳥》和《野兔集團的狂歡》。
達利的代表作有《記憶的永恒》和《內戰預兆》。
超現實主義油畫
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超現實主義
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超現實主義
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超現實主義繪畫
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馬格裏特·馬格裏特·馬格裏特·雷內(1898 ~ 1967)是比利時畫家。1898 165438+10月21出生於拉克塞內，1967於15年8月在布魯塞爾去世。早年，他在布魯塞爾藝術學院接受教育。成熟的作品具有超現實主義的特征。代表作有《兩姐妹》和《被威脅的兇手》。他的作品對年輕的超現實主義畫家s·達利、麥桑、波普藝術家都有壹定的影響[1]。
達利達利(1904-1986)，西班牙著名畫家，是超現實主義繪畫運動中最具影響力的領袖。對繪畫、[1]文學、電影、珠寶等都有特殊貢獻。相信有人看過他的作品《記憶的永恒》，從繪畫的角度來看，這是繪畫史上不可多得的傑作。這幅畫描繪了壹片寧靜的荒野。平靜的大海，平坦的沙灘，荒涼的海岸，壹個莫名其妙的方形基座，壹塊木板，壹棵樹。圖中突出了三個像軟蛋糕壹樣的鐘:壹個掛在樹上，壹個掛在基座上，另壹個軟軟地搭在壹個長著人臉的白色生物身上。還有壹個紅色的鐘，上面爬滿了黑螞蟻。圖中還有壹只正在休息的蒼蠅。畫家畫這幅作品時非常寫實。但畫中的壹切都是荒誕的，采用了壹種違背理性、脫離常規邏輯語境的表達方式。這裏沒有現實的痕跡，只有神秘、荒誕和陌生。但不可否認的是，透過表面，我們看到了壹些真實卻不真實的東西。我認為它不僅僅是壹幅畫。也是壹首寫在畫布上的詩[1]
米羅米羅(1893—1984)，超現實主義代表人物，西班牙著名畫家、雕塑家。他的代表作《長著美麗羽毛的鳥》，畫面上流暢的曲線將大小不同、形狀各異的點和面連接起來，點、線、面錯綜復雜，神秘莫測。標題語言相當吸引人，富有詩意。整幅畫沒有鳥的形象，只有兩個“眼睛”形狀的點和壹個葉子形狀的“鳥嘴”出現在畫面中。整部作品體現了壹種超越現實的優雅幻想和令人耳目壹新的神秘感。作品中雖然沒有什麽具體的東西，但觀者卻能體會到很多具體的東西無法帶給我們的享受。這和我們現在的壹些優秀詩詞[1]是壹樣的。
什麽是寫實畫家？現實主義的發展應該強調思想性。與普通畫家相比，寫實畫家要有紮實的寫實造型能力，而與寫實畫家相比，要有深厚的思想能力。現實主義者區別於工匠、傳統文人畫家甚至現代嬉皮士畫家的地方在於，他是壹個有思想的、嚴肅的知識分子畫家。現實主義作品不同於壹般的現實主義和自然主義作品，它的思想性大於現實生活，包含著強烈的人文精神和文化批判意識。現實主義不是零度寫作，任何時候現實主義都不能缺席；現實主義不是對題材的好奇，只有壹個題材就不是現實主義。現實主義不僅在於畫出任何重大的現實事件，還在於對事件的視覺表達所反映的獨特思想。壹部現實主義作品成功的關鍵在於作品思想的深度。想要深入現實生活，尋求現實生活中的深層內涵，賦予事物深刻的生命意義，沒有非凡的思想洞察力是做不到的。顯然，對現實生活的滲透，不是靠從意識形態上的既定觀念就能實現的，滲透的力量必須來自藝術家個人敏銳的思維。
現實主義畫家和現實主義畫家有什麽區別？超現實主義:
又稱“攝影寫實”。1970起源於美國，60年代後期逐漸流行於西方。
認為藝術的要素是“逼真”和“相似”，必須客觀真實地再現現實。
畫的對象大多尺度巨大，比如頭部比原來的頭部大十倍，面部、汗毛孔之類的都不異地畫，只著重於生理細節。
雕像大小和真人差不多，塗上膚色，穿上衣服，配上道具，極其逼真。題材多為車禍或拍攝場景。
自20世紀70年代以來，它轉向再現日常生活中的普通人，如學生、旅行者、超市顧客、流浪者等。
代表畫家有查克·克洛斯(1940-)，埃斯蒂·埃斯蒂斯和莫莉。
超現實主義:
超現實主義* * *是壹種始於法國的藝術潮流。源於達達主義，盛行於1920年至1930年的歐洲文藝界。其理論背景是弗洛伊德的精神分析學和帕格森的直覺主義。強調直覺和潛意識。它極大地影響了傳統的藝術觀。它也經常被稱為超現實主義運動。或者幹脆超現實。
超現實主義給人的主要印象是當時剛剛發明的心理學；弗洛伊德的文章指出了無意識在人類中的基礎作用；弗洛伊德寫了壹篇著名的文章，是關於達芬奇(萊昂納多·達芬奇)的壹幅畫。“無意識的”心理活動給了超現實主義者“自動寫作”的想法。1924，法國詩人安德烈·布勒東發表了《超現實宣言》，並正式組建了超現實主義藝術團體。
超現實主義的主題不同於壹般正常的思維規律。它主張打破理性與現實的界限，試圖將真實的經歷、潛意識和夢境結合起來，往往將不相關的事物並置，構成壹種超越現實的幻覺。
藝術表現主要是探索潛意識中的矛盾，如生與死、過去與未來等。超現實主義畫家為了表現這樣的奇思妙想，大多采用拓印、粘貼、自動技法等特殊表現手法進行創作。此外，為了表現與現實世界的扭曲或矛盾，他們往往用精細寫實的方法表現超現實世界。
許多藝術家和作家參與了超現實主義，其中著名的有:
紀堯姆·阿波裏耐
安德烈·布勒東是超現實主義的主要討論者。他自己成為了超現實主義作家和詩人，寫了《超現實宣言》
薩爾瓦多·達利[薩爾瓦多·達利1904-1989]
恩斯特馬克斯·恩斯特1891-1976
萊昂內爾·馬格裏特[雷內·瑪格利特1898-1967]
米羅[瓊·米羅1893-1983]
基裏科([奇裏科]基裏科1888-1978)
德爾沃克斯
夏卡爾
在現實主義之前，哪些畫家的現實主義是藝術發展過程中特有的藝術現象，是指產生於19世紀的藝術思潮，又稱“現實主義”。這之前畫家太多了。主要流派有文藝復興、風格主義、巴洛克、洛可可、古典主義、新古典主義、浪漫主義。
自文藝復興以來，畫家的個人地位才開始提高，他的名字才被大眾所知，才能載入史冊。先說文藝復興。
1，喬托:公認的意大利文藝復興的先驅，被譽為“歐洲繪畫之父”。最著名的四幅畫是:《金門的相遇》、《逃往埃及》、《猶大之吻》和《悼念基督》。後兩部是喬托最著名的傑作。
2.三位文藝復興時期的大師:達芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。這個不用我廢話了。
3.喬爾喬內:喬爾喬內最著名的人物是沈睡的維納斯(約1510)，他創造了西方繪畫中壹個經久不衰的主題:赤裸的躺臥女神。用維納斯作畫是人文主義的充分體現，自15世紀後期以來，人文主義已成為新藝術中最受歡迎的主題。喬爾喬內另外兩部公認的代表作是《暴風雨》(約1505)和《三個醫生》(約1510)。
4.提香:繪畫中著名的色彩大師。代表作有《天與地的愛》、《聖母升天》、《埋葬基督》、《酒神祭》等。
5.勃魯蓋爾:畫風簡單直白，被譽為“農民畫家”。《冬獵》、《農民婚禮》、《盲人寓言》等著名代表作。
丟勒:德國畫家、版畫家和木刻設計師。騎士、死亡和惡魔
7.卡拉瓦喬:意大利傑出的現實主義畫家。他師從米蘭畫家佩德羅·夏諾學習繪畫，繼承了意大利北部現實主義民間繪畫的傳統，並受到威尼斯畫派的影響。彈曼陀林的女人
8.魯本斯:17世紀整個西歐巴洛克繪畫風格的代表，“柳西帕斯的女兒”。
9.倫勃朗:17世紀荷蘭寫實繪畫大師，《夜巡》。
弗米爾:17世紀最偉大的荷蘭畫家之壹。
11，普桑:17世紀法國古典繪畫的奠基人，他在17世紀法國繪畫中的至高地位無人能及。《阿卡迪亞的牧羊人》是他的重要代表作。
12、洛林:從他開始，法國出現了真正的山水畫。到了晚年，他的作品從溫暖的金色調變成了冷冷的銀灰色調。主要作品有《厄休拉的劃船與航海》、《歐羅巴的搶劫》、《正午》、《巴黎的審判》、《舞動的風景》等。
13，華佗:洛可可藝術代表
14，委拉斯開茲:西班牙畫家“教皇英諾森十世”
15，戈雅:射殺起義者和著裝摩訶。
16，達威特的馬拉之死
天使:春天
18，德拉克洛瓦:但丁的船
俄裔美國現實主義畫家是那些寫(急需)俄羅斯現實主義畫家:
1。特魯托夫斯基，ка。(1826-1893)
風俗畫家特魯托夫斯基的創作傾向於赫爾岑、別林斯基和車爾尼雪夫斯基在他們的政治論文中所倡導的啟蒙運動。作為陀思妥耶夫斯基的好朋友，阿克薩科夫和格利波耶多夫的親戚和畫家們總是對人們生活中充滿尖銳矛盾和沖突的場景感興趣。特魯托夫斯基經常與俄羅斯文學界的先進分子和巡回展覽的早期畫家交往，逐漸從新的角度觀察俄羅斯的現實生活。從描繪樂觀開朗的烏克蘭農民到描繪庫爾斯克省窮人悲傷的節日，尖銳批判貴族的生活。
作為農奴制的堅定反對者，他對1861年的改革非常滿意。1864年土改時，他非常願意減輕農民負擔，於是以地方自治協會主席的身份開始改造農村生活。在自治社會半年的工作，讓特魯多明白，農民參與自治是壹種幻想，掌控壹切的永遠是大地主。
作為壹名優秀的素描藝術家，他也投入了大量的精力在書籍插圖上，並從克雷洛夫和舍甫琴科的作品中獲得靈感，創作出風景畫。他在莫斯科畫派做了10年的督察。雖然他住在莫斯科，但他總是想回到烏克蘭，在那裏他創作了最好的風景畫。
2。沃爾科夫，ам。(1827年生於下諾夫哥羅德奇姆托沃村，1873年卒於彼得堡)。
風俗畫家，歷史和神話畫家。農奴的兒子。1814-1816就讀於彼得堡美術學院歷史繪畫班。1853獲得歷史畫大銀獎。1856轉而創作“人物生活場景繪畫”。1858獲得小金牌。它與其他風俗畫家壹起，在19世紀五六十年代確立了日常生活題材在繪畫中的新意義。1861年被授予畫家稱號。他對日常生活的興趣和敏銳的觀察力體現在他的素描中。從65438年到0858年，他開始在諷刺雜誌上發表漫畫。1871年，他出版了自己的諷刺漫畫雜誌《畫家》。
3薩夫拉索夫，ак(1830年生於莫斯科，1897年卒於莫斯科)。
風景畫家。出生在壹個小商人家庭。就讀於莫斯科雕塑繪畫建築學校(1844-1854)。1854去彼得堡修建謝爾蓋修道院和瑪麗·尼古拉耶夫公爵夫人的別墅。薩夫拉索夫因此獲得院士稱號。1857-1882期間，薩夫拉索夫在莫斯科畫派山水畫班任教。1860年至1870年，對俄羅斯山水畫派的形成起了主導作用，是俄羅斯抒情山水畫的創始人，確立了山水畫的民族主題。薩夫拉索夫山水畫的創新性表現在他的名畫《白嘴烏鴉來了》(1871，特雷恰科夫畫廊收藏)，被認為是俄羅斯山水畫派最重要的作品之壹。薩夫拉索夫於1857年至1882年在莫斯科畫派任教期間，主要教授風景畫，並在19世紀後期培養了壹大批風景畫家，為20世紀七九十年代俄羅斯風景畫的繁榮奠定了基礎。在莫斯科藝術愛好者社團的幫助下，薩夫拉索夫經常前往歐洲和俄羅斯的伏爾加河，並在雅羅斯拉夫爾居住了很長壹段時間。Safrasov是巡回藝術展(1870)的創始人之壹。80年代，他經歷了壹場創作危機，這個轉折點決定了他以後的創作道路。他的重要遺產之壹是素描和水彩畫。
4。Saffronasov，ак。(1830-1897)
薩夫拉索夫於65438年至09年在70年代遊覽了伏爾加河谷，創作了大量描繪伏爾加風光的作品。《在伏爾加河上》曾多次在他的創作展和巡回展覽中展出，展現了纖夫們的辛勤勞動，強調了當時社會意義和普通俄羅斯人的艱難處境。作為民族藝術中抒情山水流派的開創者，作為中世紀俄羅斯鮮為人知卻又超凡脫俗的美景的欣賞者，薩夫拉索夫很少用“積極的風俗畫題材”來處理巡回畫家們習以為常的情節。他的畫往往是越看越有意思，越加入風俗畫的主題。
整部作品色彩和諧，色調過渡完美，充滿了復雜的情感。畫家以高超的技巧，生動地展現了俄羅斯這條大河的壯麗全景，沿岸的房屋和城市最高的教堂。河水四處奔流，觀察整幅畫，遙望地平線，只能看到平靜的水面和烏雲密布的廣闊天空。某處，幾縷陽光透過雲層，灑在水面上，照亮了水面上低飛的船帆和海鷗。不久，雷聲響起，河流即將展示它的巨大力量。自然面前無奈人物的存在，是為了強調雷雨前的狀態。
5。Ayvazovsky，ик。(1817年生於菲奧多西亞，1900年死於菲奧多西亞)
風景畫家，海景畫家。出生在黑海邊壹個小鎮的小商人家庭。早在童年時期，我就對素描和速寫表現出了興趣。1833-1837就讀於彼得堡美術學院山水畫和戰爭畫班。畢業時，我獲得了最高榮譽——大金質獎章。他從1840-1844在意大利生活和工作。1844回俄後，被授予海軍總司令部院士、畫家稱號。多次參加俄羅斯海軍軍事演習。
艾瓦佐夫斯基喜歡畫大海。他壹生所畫的數千幅畫中，大部分是海景。描寫俄羅斯海軍和大規模海戰的歷史在他的作品中占有非常重要的地位。從65438年到0847年，他成為彼得堡皇家美術學院的風景畫教授。1865在菲奧多西亞創辦了自己的藝術學校。他還是彼得堡美術學院和羅馬、巴黎和阿姆斯特丹歐洲美術學院的榮譽院士。1880年，他在菲奧多西亞開了壹家博物館，把畢生的創作留給了自己出生和成長的城市。
曾參加倫敦(1862)、巴黎(1867)、維也納(1873)、芝加哥(1893)世界藝術展覽和費城巴黎沙龍國際藝術展覽(1876)。
6。索科洛夫，пп。(1821-1899)
索科洛夫是19世紀初著名肖像水彩畫家皮耶特·費·索科洛夫的兒子，著名色彩素描畫家博爾尤索夫的侄子。他的作品涉及各種主題。起初，索科洛夫在父親的影響下喜愛肖像畫，後來轉向反映人民生活的場景和1877-1878俄土戰爭的主題。
彼得·索科洛夫最受歡迎和最著名的畫作描繪了馬和狩獵場景。油畫《獵犬馴獸師》正好結合了這兩個主題。這幅畫描繪了仆人，即訓狗員，將獵狗拖出狗俱樂部進行狩獵，再現了改革後俄羅斯的典型生活。
索科洛夫在平凡的情節中展現了他作為優秀動物畫家的才華，以及他對俄羅斯自然、日常生活和社會環境的熟悉。
7。伊格列夫，лс。(1822生於薩拉托夫省庫茲涅茨縣卡馬羅夫卡村，1893死於薩拉托夫省庫茲涅茨縣卡馬羅夫卡村)。
村教堂司事的兒子。畢業於薩拉托夫神學院。1845在彼得堡神學院學習聖像繪畫。從65438年到0847年，他在那裏教聖像繪畫。從1848開始壹直在美院上課。1850被授予畫家稱號。1854年被授予院士稱號，當選名譽肖像教授。1857-1864在北京的東正教會做畫師。在北京期間，他創作了肖像畫和風俗畫。1865，國內創作的多件作品在美院展覽中展出。寒風中的中國乞丐(1858)被著名收藏家特雷恰科夫收藏。1869年，他因為未經證實的訴訟被剝奪了壹切權利和頭銜，被判流放，但他留在了彼得堡。1870在彼得堡手工業協會繪畫車間做技術員，畫聖像和肖像。參加了1880-1881美院的畫展。我在薩拉托夫度過了生命的最後幾年。在中國度過的時光將永遠留在他的記憶中。
美國現實主義畫家:史蒂夫·漢克斯
史蒂夫·漢克斯可以說是壹位人文主義畫家。他的作品主要以婦女和兒童為題材，描繪了平淡的生活，但同時又讓妳怦然心動。壹時間，他被* * *裏的平靜和質樸打動了。多次獲獎，包括美國國家西院金獎(1992)、國家水彩社會貢獻獎(19965438)。他壹直是美國頂級藝術家之壹，受到評論家和收藏家的壹致好評。他的作品來自生活的點點滴滴，來自每壹個溫暖的瞬間。當妳看他的畫時，妳會忘記藝術作品的色調、筆觸甚至構圖，而仿佛是在讀壹首詩，仿佛是在領悟生命的真諦，因為妳在看畫的那壹瞬間，被壹些我們都能理解的部分所吸引。
以下是史蒂夫·漢克斯的壹些垂直作品。
美國好像現實主義畫家不多，超現實主義畫家很多。我這裏只整理了壹個。