中國是壹個詩的國度。“詩中有畫，畫中有詩”，這是中國古典詩歌特有的傳統。古典詩歌既是那個時代生活的反映，也是民族文化精神的積澱和展示，更是世界文化寶庫的重要組成部分。王維，唐代詩人，擅長詩歌、書法、音樂，尤以詩畫見長。他的水墨山水畫對後世影響很大，因為他的山水畫最大的特點就是詩畫有機結合，創造出壹種詩意的境界。他的詩生動傳神。從畫中可以看出，他的畫作《山谷陰郁，雲水飛揚》頗有詩意，令人回味。所以蘇東坡說:“詩中有畫，引人入勝，畫中有詩。”走遍祖國，哪裏有山水，哪裏有寺廟，哪裏有園林，哪裏就有詩。這些詩詞不僅提供了豐富的歷史、地理、宗教、文學、書法、篆刻等知識，還承擔了豐富美化精神、啟迪真理的使命。但他們壹般不會直接告訴讀者該怎麽做，而是用無聲而持久的力量改造和提升人的精神境界，凈化人的靈魂。其實壹首好詩就是壹幅美麗的圖畫。那麽，如何將詩詞運用到十藝教學中呢？我們認為可以從以下兩點入手。
1.將不同的畫與同壹首詩配對
小學五年級語文書《霜夜，江楓漁火愁眠》裏有壹首詩《楓橋邊夜泊》。姑蘇城外寒山寺，子夜鐘聲去客船”。讓學生站起來吟誦，然後讓每個人根據詩歌的內容創作不同的帶有圖片的詩歌。由於同學們觀察和理解的角度不同，有的畫面構思巧妙，有的註重情感的表達，有的註重景物的表現，有的刻畫細膩，有的刻畫粗糙。通過這種教學，學生不僅可以相互學習，提高學習藝術的興趣，還可以提高對詩歌內涵的認識和理解，文化素養和審美情趣也得到了很大的提高。
2.將同壹首詩與不同的畫搭配起來。
很多學生在幼兒園都會背唐詩，“兩只黃鸝唱青柳。根據這首詩，學生們配了同壹個插畫，有的畫兩只黃鸝壹起唱歌，幾棵垂柳使畫面生動，有的在柳樹上畫壹只黃鸝，另壹只在柳樹旁的地上，畫面錯落有致。還有人畫了三只黃鸝，其中壹只是小黃鸝緊貼在媽媽身邊。老師問為什麽畫成這樣，學生回答說是壹只黃鸝的家。可見，藝術的力量不僅僅是對美的追求和創造，更是對人的高尚情懷的培養。
第二，繪畫和音樂歌曲相結合。
音樂是人類最古老、最普遍、最具感染力的藝術形式，是人類通過特定的聲音結構表達和交流思想感情的不可或缺的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。作為人類文化的重要形式和載體，它包含了十大豐富的文化歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展，滿足著人們的精神文化需求。對音樂的感知、表達和創作是人的基本素質和能力的體現。通過音樂欣賞，學生可以充分體驗到音樂聲音形式所蘊含的美和豐富的情感，被音樂所表達的真善美的理想境界所吸引和陶醉，從而產生強烈的情感。同時，音樂藝術可以凈化人的心靈，陶冶人的情操，啟迪人的智慧。它只具有情感互補的功能，有利於培養學生健康高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為他們終身熱愛音樂、藝術、生活打下良好的基礎。那麽，如何將音樂融入美術教學呢？在這方面，我們嘗試從藝術鑒賞課入手。有壹次美術欣賞課上，我們選了壹首《草原上的太陽升起落下》給同學們演奏。隨著旋律，“藍天白雲，馬在白雲下奔跑，揮鞭到處響，鳥齊飛——”。學生們展開想象的翅膀，激發了他們的靈感和創作熱情。他們中間拿起畫筆，有的畫幾朵白雲飄在藍天上，壹群馬在草原上奔馳，畫面顯得豪放而清晰。有的畫壹排排小蒙古包，又大又肥的馬在吃綠草，畫面看起來優雅寧靜；還有人畫了花，白雲，壹群鳥飛向蘭州大學。壹首贊美西北的歌，讓學生們畫出了那麽多好的作品，充滿了不成熟，充滿了創新的光環，開出了創作智慧的花朵。
第三，繪畫與工藝制作的結合。
繪畫是美術課的重要內容，但不是唯壹的內容。實踐證明，繪畫與工藝美術制作相結合，可以提高孩子的動手動腦能力，可以提高孩子選擇和運用材料的能力。這有壹種奇特的效果，顯示了孩子豐富的想象力，從而培養了孩子的創造力和審美觀念。比如廢罐可以通過設計做成栩栩如生的人物和動物，精細的裝飾畫和亭臺樓閣可以用稻草組合粘貼。這個變廢為寶的過程，就是壹個創造的過程。通過這種學習和鍛煉，可以提高學生的觀察註意力、形象思維能力、創造力和審美能力。這是學生進入社會任何領域，從事任何工作必不可少的基本素質。
第四，傳統繪畫與外來文化的結合。
在同壹主題的創作中，溝通不同國家和地區各民族的文化，觀察他們不同的視覺現象，可以開闊孩子的視野，激發他們的創作靈感。比如五年級課堂《我心中的太陽》，當老師問學生，妳心中的太陽是什麽樣的？妳可以用誇張、比喻、擬人等不同的聯想形式去想象妳心中的太陽。話音壹落，學生們爭相回答:“我心中的太陽是綠色的，因為綠色代表和平。希望人們能生活在壹個沒有戰爭的和平、安寧、祥和的世界裏。在壹個沒有恐怖的環境中。”另壹個同學說:“我心中的太陽是金色的，因為金色代表豐收。希望人們能有飯吃，不要挨餓。”還有人說:“我心中的太陽是五環，代表五大洲和奧林匹克精神，更高、更快、更強。”還有人認為太陽有56張臉，代表我國56個少數民族，還有人認為太陽是國旗，代表中國人民和國家。說到這裏，老師又拿出了壹張外國小朋友畫的太陽圖，讓同學們覺得很新奇，很好奇。“為什麽他們畫的太陽是這樣的？”正當學生們迷惑不解的時候，老師給他們講了壹個古希臘神化的故事。同學們聽完故事後，明白了為什麽外國小朋友把太陽理解為阿波羅神，並在作品中用擬人化的方式表達出來。通過這種教學，讓學生了解不同的國家，不同的文化背景，會產生不同的繪畫效果。更重要的是，學生的想象力和創造力也得到了極大的提高。
此外，老師有時會組織學生參加國際繪畫比賽，讓學生的繪畫作品與國外的兒童畫進行廣泛的交流，可以豐富學生的知識，開闊學生的視野。
綜上所述，在美術教育中，如何培養學生的創新意識、創新思維和創新精神，是中國教育的基本價值取向，也是當代教師的歷史使命。基礎教育課程改革不僅對美術教育工作者提出了新的要求，也為我校美術教育的改革與發展提供了良好的機遇。教師只有樹立新的教學理念，掌握新的教學方法，提高自身的職業道德和專業水平，才能培養出創新型人才。
藝術——談學生藝術創造能力的培養
小學美術課是義務教育初級階段的必修課，是對學生進行審美教育的重要途徑。對陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發展具有重要作用。上世紀六七十年代，蘇聯在科技的很多方面都領先於美國。出於戰略目的，當時美國總統下令對美國的教育機制進行調查和反思，成千上萬的教育工作者花了壹年多的時間進行調查和研究。其中之壹就是美蘇藝術教育的差異。在蘇聯，孩子從小學到大學都必須上藝術課，而在美國，只有小學到初中才有藝術課。為此，美國教育部門再次修改了藝術課程。美術教育不僅培養學生的審美情趣，而且對培養和發展學生的觀察力、想象力和創造力有著非常重要的作用。近年來，我國也非常重視藝術教育。很多學校在硬件和軟件上都下了很大的功夫，取得了很多教學成果，但是也存在很多問題。有這樣壹個例子:國內某重點小學的學生移民美國，第壹節美術課，老師讓他們畫壹棵聖誕樹。這個中國孩子的繪畫技巧讓美國的老師和孩子們大吃壹驚，因為他的畫太像了，和貼在墻上的壹模壹樣。然而，當老師讓他自己創作壹個時，孩子半天寫不出來。這位同學的美術水平在國內學校裏還是比較能接受的。人們評論說“中國孩子復制能力強，但創造力差。”
為什麽會這樣？有幾個因素。1.社會因素:人們習慣用“像”來評價壹個孩子繪畫的好壞，而忽略了孩子的身心發展與認知事物的關系。只要求孩子畫“像”，忽視了對孩子各種能力的培養，扼殺了孩子豐富的想象力和創造力。二、教學問題:美術課很多老師因為資料不足或者為了省事，只教學生臨摹作品。也有家長過早給孩子買復制的繪本，限制了學生思維的發展。
那麽如何培養學生的創造能力呢？
第壹，了解孩子，轉變觀念，提高審美意識
因為兒童的身心發展與認知事物密切相關，兒童藝術是兒童身體發展水平、感知能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是兒童發展過程中的壹個特征，所以只是“階段性”的成就。我們教孩子學美術，不是把他們培養成藝術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生的各種能力。所以要多了解孩子，尊重孩子的思維特點。兒童畫有以下特點:(1)，色彩和線條大膽，果斷簡單。②、不受客體的束縛，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象。(3)、隨意性、強烈對比、誇張、奔放。在不經意間創造出奇特而令人驚訝的效果，這就是兒童畫的魅力所在。所以在評價孩子的藝術作品時，不能根據是否像來評價。而是畫是否真實反映了孩子的內心感受，是否有獨特新穎的表現。兒童眼中的世界永遠無法和成人在同壹層面上描述，因為他們的視覺形象大多是直覺和想象的結合。只有隨著年齡的增長，知識的積累，技能的提高，才能逐漸成為直覺和理解的再現，才有可能成為主動的再創造。只有理解孩子，尊重孩子的認知規律，才能正確評判孩子的作品。
第二，充分利用電教設備搞好課堂教學。
我們的孩子臨摹能力強，基本功紮實，但創造能力相對較差。解決問題的關鍵還是課堂教學。課堂教學是培養學生藝術素質、實現教學目標的主要環節。只有搞好課堂教學，才能大大提高學生的美術知識水平，培養學生的創造能力。美術課不同於語文和數學。是壹個感受美、發現美、創造美的過程。它首先要求學會欣賞美，學會發現美。小學的美術課主要分為四類:(1)，鑒賞課；(2)、繪畫類；(3)生產類；(4)、工藝類。如何教好這些課？
a、利用各種電教設備培養學生興趣。
“興趣是最好的老師”。如果學生不感興趣，被動學習，會直接影響教育效果。現在美術課壹個很大的問題就是缺乏相關的教材。尤其是鑒賞課。有的教材印過幾次，但色彩效果較差，畫面不夠清晰，圖片不多，很難引起學生的美感。因此，使用現代化的教學手段是非常必要的。自己找壹些資料制作CAI課件，比如找壹些繪本，光盤，CD，還有網上下載資料存儲在電腦硬盤裏。它通過聲音、圖像和音樂來激發學生的興趣。通過生動豐富的材料，讓學生從課堂上枯燥的講課中解脫出來。只有通過大量的材料，學生才能增加感性認識，激發興趣。古人雲，背唐詩三百首，不會寫也會背。學生多看，才能見多識廣，才能提高創造能力。比如小學美術鑒賞課，很多圖片印了幾次就變醜了，圖片很少，老師不可能重畫。現在有很多這種素材的CD和vcd。老師布置後，讓學生欣賞，可以激發學生的興趣，真正體會美的內涵，同時減輕老師的負擔。
b、利用各種電教設備解決課堂困難。
多媒體視聽教學手段可以從多個角度、多個方面為學生提供大量直觀、生動的感性材料，對培養學生的觀察能力十分有益。也非常有利於解決文中的重點和難點。比如老師講解演示表演的時候，從不同的角度拍攝，然後放出來，可以解決學生看不清、聽不懂的操作過程，也可以反復播放，消除學生的恐懼感。使學生清晰、自信、愉快地理解創作過程，學會如何表現美。比如立體紙業課上，老師演示裁剪方法。沒有多媒體輔助教學，很難單獨教會學生壹節課的時間。通過多媒體演示，每個學生都能看得壹清二楚，教師也能有更多的時間指導學生的創作。學生的精彩想法也能及時反饋。
第三，加強四種能力的培養。
四種能力的培養是觀察力、形象記憶力、想象力和創造力。良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們的教學目的之壹。好的作品是現實生活的升華。壹位著名畫家曾說過:“生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察。”可見培養觀察力有多重要。觀察力的培養，我們主要是讓學生多寫生，根據不同年級的不同要求。大三學生主要練習不同種類的物體，觀察要求較低。比如素描壹組水果，低年級可以畫壹些不同形狀和顏色的靜物，比如蘋果、雪梨、香蕉。高年級學生可以練習類似的物體。比如，高三學生可以畫壹組顏色和形狀相似的蘋果，找出它們之間的區別。通過這種類型的練習，學生的觀察能力可以大大提高。形象記憶的能力可以通過默寫來培養，比如:展示壹個玩具，讓學生觀察壹段時間，然後拿走，再默寫壹幅圖，讓學生發展整體意識，掌握物體的特征，增強記憶力。培養想象力和創造力，可以多做基本的加法和變形練習。比如:方塊練習，加上它，可以變成汽車，房子，鐘表，手帕，電視，把它誇張變形，可以聯想到魚，火車，橋梁等。這種經常性的練習可以培養學生的想象力和創造力。
第四，課後多畫日記圖。
所謂“日記畫”，就是用畫的方式寫日記，用線條記錄所見所聞所想，還可以附上簡短的文字。事實上，繪畫和寫作壹樣，是人們表達思想和感情的壹種形式。用畫畫記日記，可以發展學生的觀察力、想象力和記憶力，鍛煉眼睛和手；另壹方面為創作積累題材。很多老師在幫學生創作的時候會覺得沒什麽好畫的。學生往往等著老師告訴他們畫什麽，怎麽畫，采取“填鴨式”的教學方法。這樣的作品有食材的味道，不符合兒童的感知規律。好的兒童作品應該反映兒童的內心世界，充滿童趣。讓學生多畫壹些日記圖片，可以很好的解決這個問題。我輔導的學生獲獎作品的題材大多選自他們的日記畫。如何參加廣東省“迎回歸，慶團圓”繪畫比賽，獲得壹等獎？在日記繪畫中，他記錄了自己成為天使，與香港小朋友團聚的夢想。他的想象力大膽而巧妙，充分體現了他對香港回歸的高興心情。在此基礎上，我給了他壹些建議，畫出了重逢的畫面。
總之，在不增加學生負擔的情況下，有效培養學生的藝術素養，提高學生的創作能力，讓學生快樂、愉快地學習，是我們老師的目標。