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新古典主義和浪漫主義

問題壹:古典主義與新古典主義的異同古典主義是17世紀歐洲主要的文學思潮。它在法國形成並繁榮,然後傳播到其他歐洲國家。古典文學思潮是新興資產階級和封建貴族政治妥協的產物,也與路易十四的愛好和政策密切相關。笛卡爾的理性主義是古典主義的哲學基礎。古典文學的思想特點是:第壹,直接受王權幹預,政治思想上主張國家統壹,反對封建割據,歌頌賢明的君王,文學與現實政治結合得非常緊密。第二,提倡理性,要求克制個人情欲。第三,尖銳地批判了貴族的奢侈、放蕩、墮落,同時批判了資產階級成為貴族的愚蠢、藝術和心態。第四,古典悲劇大多以帝王將相的秘事為題材,繼承了古希臘悲劇的傳統,是宮廷和貴族上層生活的反映。古典文學的藝術特點:壹是從古希臘羅馬文學中汲取藝術形式和主題。第二,有壹套嚴格的藝術規範和標準。比如戲劇創作要遵守“三統壹”,即劇情、時間、地點必須保持“壹”。三是主張語言準確、精煉、華麗、典雅,表現出更多的宮廷趣味。第四,人物塑造的類型化。古典文學在法國取得了最大的成功,在其後期暴露出明顯的局限性,引發了壹場“古今之爭”,是對古典主義的挑戰。

新古典主義,18世紀興起於羅馬,迅速擴展到歐美的藝術運動。新古典主義,壹方面源於對巴洛克和洛可可藝術的反應,另壹方面希望復興古希臘羅馬的藝術。新古典主義藝術家從風格和題材上刻意模仿古代藝術,知道自己模仿的是什麽。在雕塑上,新古典主義在雕塑藝術上以淺浮雕為代表,因此與巴洛克風格的深雕完全不同。建築方面最著名的表現就是傑斐遜設計的弗吉尼亞大學校園。除了弗吉尼亞大學,傑斐遜甚至設計了自己的家。在藝術表現上,選擇嚴肅重要的題材(古代歷史和現實中的重大事件),在藝術形式上強調理性而非感性的表現;強調作文的整體性;在造型上,註重素描和輪廓,註重雕塑人物,而不註重色彩。法國新古典主義藝術,從維安、大衛到安吉爾,成就最好,達到頂峰。維安是法國最早的新古典主義畫家。他試圖反對色情的、過分高雅的藝術,試圖恢復古希臘藝術的樸素和莊重,由於才華和個性的局限,他未能實現藝術的根本變革,在音樂上,新古典主義不僅否定浪漫主義音樂的標題和主觀性,也否定後期浪漫主義和表現主義的誇張幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不需要反映混亂的社會和政治,應該采取“中立”或“藝術第壹”的立場;創作要回到“古典主義”和“離巴赫更遠的時代”,那裏有音樂的純美(不摻雜詩歌或繪畫等。);作曲家應該擺脫主觀性,用冷靜客觀的現代方法再現古典的平衡形式。

問題2:新古典主義與浪漫主義的異同【編輯本段】概念定義

中文定義

新古典主義,18世紀興起於羅馬,迅速擴展到歐美的藝術運動。新古典主義,壹方面源於對巴洛克和洛可可藝術的反應,另壹方面希望復興古希臘羅馬的藝術。新古典主義藝術家從風格和題材上刻意模仿古代藝術,知道自己模仿的是什麽。

英語定義

新古典主義在文學批評中,這個術語指的是古典文學的態度和表達方式的復興。它通常被用來描述歐洲的壹段歷史,這段歷史開始於17世紀晚期,持續到大約1800年。在其最純粹的形式中,新古典主義標誌著秩序、比例、克制、邏輯、準確性和禮儀的回歸。

[編輯此段]雕塑中的表現

表達形式

新古典主義在雕塑藝術中以淺浮雕為代表,因此與巴洛克風格的深雕完全不同。

代表藝術家

巴裏(Barry)、卡諾瓦(Conova)、拉克斯曼(Flaxman)、漢密爾頓(Hamilton)、蒙斯、皮拉內西(Piranesi)、托爾瓦森(Thorwaldsen)、尹渭渭(Vienna)和魏斯特(West)。

[編輯此段]建築中的性能

在建築方面,最著名的是傑斐遜設計的弗吉尼亞大學校園。除了弗吉尼亞大學,傑斐遜甚至設計了自己的家。

[編輯此段]藝術中的表現

起源

打著復興古希臘羅馬藝術旗號的古典藝術早在17世紀的法國就出現了。在法國大革命及其政治社會改革之前,有壹場純粹的藝術革命,這就是新古典主義藝術運動。這壹時期的法國藝術既不是古希臘羅馬藝術的再現,也不是17世紀法國古典主義的重復。適應資產階級革命的需要是藝術的壹種趨勢。所謂新古典主義,是相對於17世紀的古典主義而言的。同時,由於這壹新古典主義藝術運動與法國大革命密切相關,有人稱之為革命古典主義。天使在春天的表情特征

選擇嚴肅的重大題材(古代歷史和現實中的重大事件),在藝術形式上強調理性而非感性的表達;強調作文的整體性;在造型上,註重素描和輪廓,註重雕塑人物,而不註重色彩。

代表藝術家

法國新古典主義藝術,從維安、大衛到安吉爾,成就最好,達到頂峰。維安是法國最早的新古典主義畫家。他試圖反對色情的、過分高雅的藝術,試圖恢復古希臘藝術的樸素和莊重,由於天賦和個性的局限,他未能實現藝術的根本變革,衛安的學生大衛在大革命前夕從羅馬留學歸來。他成功地展出了他的繪畫作品《乞丐貝雷塞什》。後來他的《霍勒斯兄弟的誓言》在1785的沙龍展出。這幅畫明顯表現了希臘羅馬藝術的莊嚴雄偉的影響,歌頌了公民道德,與法國大革命並駕齊驅,激起了資產階級的強烈* * *性。1789年,他創建了布曾蒂斯,明顯是在挑戰路易十六王朝。正是這些作品奠定了他在大革命時期作為藝術家的重要地位。19......& gt& gt

問題3:英國文學、新古典主義和浪漫主義的區別。新古典主義重視造型與素描的關系;浪漫主義重視色彩。

新古典主義題材選取古代重大歷史事件或英雄人物;浪漫題材多選擇悲劇、文學、異國情調。

新古典主義遵循古典主義規律,追求理想美;而浪漫主義則是用符號和隱喻來描繪,具有典型的個性傾向。

問題4:英國文學中的新古典主義和浪漫主義。從65438年到08世紀初的英國,新古典主義成為時尚。新古典主義崇尚理性,強調清晰、對稱、中庸、典雅,追求藝術形式的完美與和諧。亞歷山大?亞歷山大·蒲柏(1688-1744)是新古典主義詩歌的代表。他模仿羅馬詩人,詩歌風格精致典雅。他的內容以說教和諷刺為主,形式多為英雄對聯,但缺乏深厚感情。英國新古典主義的代表作家;

約翰·班揚,約翰·班揚的代表作,天路歷程。

亞歷山大·蒲柏是亞歷山大·蒲柏新古典主義詩歌的代表。他模仿羅馬詩人,詩歌風格精致典雅。他的內容以說教和諷刺為主,形式多為英雄對聯,但缺乏深厚感情。

他發表了壹篇評論文章(* * *),奠定了他在詩壇的地位。次年,他出版了《鎖的強奸》,壹部精彩的諷刺史詩。

丹尼爾·笛福的代表作《魯濱遜漂流記》。

喬納森·斯威夫特喬納森·斯威夫特的代表作《格列佛遊記》

亨利·菲爾丁的代表作《被遺棄的湯姆?湯姆·瓊斯的歷史(建國)。

塞繆爾·約翰遜是第壹個編纂英語詞典的英國人。他的作品是壹本英語詞典,這部詞典是塞繆爾·約翰遜花了七年時間獨自完成的。

《對手》和《醜聞學校》是理查德·理查德·布林斯利·謝裏丹的理查德·布林斯利·謝裏丹的代表作,被認為是連接莎士比亞和蕭伯納的紐帶,是真正的英國古典喜劇。

托馬斯·格雷托馬斯·格雷的代表作《寫在壹個鄉村教堂院子裏的挽歌》英國浪漫主義文學產生於18年底,19上半年是壹個繁榮時期。彌漫文學的開創者是18世紀中後期的詩人羅伯特。羅伯特·彭斯和威廉?威廉·布萊克。伯恩斯從蘇格蘭民歌中汲取營養,他的蘇格蘭Dialcet詩歌擅長抒情和諷刺,語言通俗。布萊克的《天真之歌》和《經驗之歌》期待的是壹種理想的社會秩序,這種秩序是新鮮的、原創的。

然而,浪漫主義有兩個對立的流派,即積極浪漫主義I * * *和消極浪漫主義I * * *。積極的浪漫主義是進步的潮流,敢於正視現實,批判社會的黑暗。它引導人們向前看,消極浪漫主義是壹種反動逆流,采取消極回避的態度,反對現狀和懷舊,引導人們向後看。英國浪漫主義第壹批真正的大師是三位被稱為“湖畔詩人”的詩人,他們也是消極浪漫主義的代表。詩人威廉?威廉·華茲華斯(1770-1850)和塞繆爾?塞繆爾·泰勒·柯爾律治和羅伯特?騷塞(1774-1843)。華茲華斯是湖泊詩人中最有成就的詩人。他和“湖畔詩人”的另壹位詩人柯勒律治壹起出版了《抒情歌謠集》,成為英國的浪漫...> & gt

問題5:古典主義、新古典主義、浪漫主義的異同最重要。

古典主義的核心是回歸古羅馬,以古羅馬為典範,而浪漫主義則要求在中世紀的荒誕中尋求創作靈感,發揮想象力,被視為野蠻。法國從大哲學家盧梭(1712-1778)對“野蠻人比文明人更聰明、更智慧、更美麗”的理解出發,往往選擇中世紀的傳說作為創作題材,如德拉克洛瓦寫的但丁和維吉爾,十字軍倒向君士坦丁堡。中世紀的傳說大多與俠客有關,而當時資本主義正在向海外擴張。在國內,過去寧靜的生活已經被機器生產破壞了,於是浪漫主義在向往中世紀的同時,也渴望和追求壹種傳奇的異國情調。

關註自然

古典主義以宮廷為描寫對象,即使是真實的自然也要人為雕琢,以適應上流社會的審美趣味,談話必須使用修飾性語言。浪漫主義者重視自然,包含兩層意思:壹是真正回歸到沒有被人矯飾和改造的自然。認為人類在原始社會未改造的自然狀態下擁有天然的人權,每個人都可以平等地享受大自然的饋贈,獲得自身的發展和自由。他們想沖破城市的束縛,擺脫文明社會的幹擾,謳歌鄉村、田園、山川、天空、大海和異域風光。二是擺脫羈絆,獲得真正的自由。只有自由才能打破封建主義的枷鎖,反之,只有打破封建主義的枷鎖才能獲得自由。雨果在其名劇《赫爾南尼》的序言中宣稱:“浪漫主義最終是文學中的自由主義。”這可以說是浪漫主義非常坦率的表達。聯系浪漫主義的藝術實踐,重視自然也可以說是重視個性的壹種表現。

沈重的情緒

古典主義強調* *,認為* *和理性就是真善美;主張在統壹的道德標準下冷靜對待壹切,克制自己的感情和人格。浪漫主義認為,人的感情和人格應該得到強烈的肯定,應該敢愛敢恨,強調“感情高於理智”,“信仰高於理智”。浪漫主義作品熱情洋溢,人物性格鮮明。崇拜論的作品充滿了愛恨情仇,在情感狂熱中往往伴隨著離奇荒誕的幻想。在浪漫主義的詞匯中,情感與幻想聯系在壹起,而幻想是情感與人格的希望。在視覺藝術中,為了表達自己的感情,他們強調色彩,把線條放在次要位置。

面向表單

古典主義和浪漫主義都重視形式,但方式和目的不同。古典主義在於用單壹的模式來規範壹部作品的內容,浪漫主義則在於用多種形式來表現內容。古典主義從封閉中講究形式的統壹,成就“善”浪漫主義從開放中講究形式,表達奔放的感情,成就“美”。古典主義的形式與道德相關聯,而浪漫主義的形式與美學相關聯。

強烈對比

強調對比是浪漫主義的壹個重要美學原則。雨果1823年寫的《克倫威爾序》是公認的浪漫主義的綱領性文獻。在序言中,他猛烈抨擊古典悲劇法則,主張像莎士比亞的戲劇那樣刻畫人物,爭取更大的自由和真實;推崇席卷歐洲的封建勢力的拿破侖宣稱,自然界的壹切都可以成為藝術題材的對象;藝術的真實是建立在現實的真實之上的,所以我們必須選擇,但不是“美”而是有特色的東西。他提出了壹個非常重要的美學原則,即“對比原則”,這個原則與古典主義所要求的純粹與和諧是對立的。他認為,自然界的壹切事物都是由兩種不同的元素在對比中表現出來的,如雄偉與優雅、高貴與卑微、最美與最醜、文明與野蠻、人性與* * *、光明與黑暗等。這壹宣言標誌著浪漫主義和古典主義的徹底決裂。

問題6:描述法國古典主義、新古典主義、浪漫主義古典主義的形成和繁榮,然後傳播到歐洲其他國家。古典文學思潮是新興資產階級和封建貴族政治妥協的產物。在法國,從17世紀初至1660年前後,古典主義逐漸形成,主要表現為古典文學語言的定型和各種文學體裁的確立。詩人馬萊博和語法學家沃傑拉在這方面發揮了巨大作用。

從古典主義的起源和發展來看,最早出現在三四十年代,盛行於六七十年代,流行了兩百多年。18世紀,古典主義開始走向衰落,逐漸從文學思想的內容轉變為單純的文學形式,在文學史上被稱為古風或偽古典主義。此時,它成為資產階級政治革命和文學發展的巨大障礙,最終被啟蒙運動和浪漫主義打敗。

新古典主義作為壹個獨立的流派名稱,最早出現在十八世紀中葉的歐洲建築裝飾設計領域,以及與之密切相關的家具設計領域。

從法國開始,創新派的設計師開始對傳統作品進行改進和簡化,采用了許多新的材料和技術,但也保留了古典作品的優雅和尊嚴。這種風格很快獲得成功,歐洲各地紛紛效仿。新古典主義從此成為歐洲家居文化中壹個與眾不同的重要流派,並且經久不衰。

公元18世紀興起於羅馬的藝術運動,迅速擴展到歐洲和美洲。新古典主義,壹方面源於對巴洛克和洛可可藝術的反應,另壹方面希望復興古希臘羅馬的藝術。新古典主義藝術家從風格和題材上刻意模仿古代藝術,知道自己模仿的是什麽。

浪漫主義是文藝的基本創作方法之壹,它與現實主義壹起構成了文藝的兩大主流思潮。浪漫主義作為壹種創作方法,在反映客觀現實的同時註重主觀內心世界,表達對理想世界的熱烈追求,並經常運用激情的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義創作傾向由來已久。早在人類文藝的口頭創作時期,壹些作品就不同程度地具有浪漫主義的因素和特征,但此時的浪漫主義既沒有形成壹種思潮,也不是人們自覺掌握的創作方法。

許多知識分子和歷史學家把浪漫主義視為對啟蒙運動的反彈,是對啟蒙時代的反思。啟蒙運動時期的思想家強調演繹推理的絕對性,而浪漫主義則強調直覺、想象和感覺,甚至到了有人批判為非理性主義的地步。

總的來說,浪漫主義運動是由18世紀末到19世紀初歐洲出現的許多藝術家、詩人、作家、音樂家、政治家、哲學家等人物自發組成的。然而,關於浪漫主義的具體特征和定義,直到20世紀,仍然是思想史和文學史上爭論的主題。

查爾斯。波德萊爾的定義是:浪漫主義不是建立在隨意的材料上,也不強調完全的準確,而是位於兩者中間,遵從感覺。

問題7:如何區分新古典主義藝術和浪漫主義藝術?新古典主義藝術的特征;

選擇古代歷史和現實的重大題材,在藝術形式上強調理性而非感性的表達;

2.強調作文的整體性;

3.造型上註重素描和輪廓,註重雕塑人物,但對色彩不夠重視。

4.註重唯美與現實主義的結合,不同於傳統的古典主義。

浪漫主義藝術的特征;

他們重情輕理,重色輕素描,不滿現實,追求幻想。

從上面可以看出,兩者的區別在於新古典主義強調理性,而浪漫主義強調感性。

問題八:古典主義與浪漫主義的區別“新古典主義”新古典主義的主要風格是:在試圖正確理解古代文化和歷史的前提下,運用最現代的手法處理情節和結構,強調節奏和速度。大量使用現代語言,文言文、經典詞匯運用準確、有限,使現代人從情感上、心理上切入古代社會。Book.sina/....shtml's《浪漫主義》古典主義和浪漫主義在各自強調的方面差別不大,屬於內容和形式的關系。浪漫主義藝術家將情感的表達置於壹切之上。所以,在浪漫主義藝術中,情感往往與形式的規則對立;另壹方面,古典藝術家在形式和內容之間尋求理想的平衡。他控制著藝術背後的情感力量,試圖協調情感與理性的要求。因此,和諧是由古典藝術來平衡、平靜和控制的,古典氣質在古希臘達到了它的黃金時代,成為兩千年後文藝復興的靈感來源。實際上,古典主義和浪漫主義總是交替存在或共存的,因為它們調節著人性中的兩種基本沖動:壹方面,對傳統規範的熱愛需要情感的凈化和控制;另壹方面,對陶醉和狂喜的渴望讓他充滿了對未知的渴望。古典不是沒有情感的形式,浪漫也不是沒有形式的情感。情感和形式密不可分。關鍵是他們的側重點。