詞起源於民間，伴隨著音樂，形成了曲調。後來隨著文人詞的迅速發展，詞多描寫男女之間的愛情或情色。因此被認為是壹種“逗浪”的課後路徑，如嚴舒稱之為“呈藝”，歐陽修稱之為“聊舊學小”。這壹結論早於蘇軾，雖然李煜在很大程度上豐富了詞的主題。
“以詩為詞”出自陳師道《後山詩話》。“以詩為詞”是指以寫詩填詞的態度，將詩歌的題材、內容、技法、風格引入詞的領域並加以拓展，開拓詞的新境界，提高詞的風格。我想從三個不同的角度來談談蘇軾的“以詩為詞”。
首先，它是詞體的創新。在蘇軾之前，他的詞大多是回應壹首歌而作，壹般是通過調名唱和的方式。蘇軾把他的詞變成了壹種以情感為基礎的抒情表達，所以有必要說明他的詞表達了什麽樣的情感或為什麽產生這種情感。但其詞抒情性長，不宜敘述。為了解決這壹矛盾，蘇軾在詞中大量使用了標題，就像詩歌壹樣。使詞的序和詞的內容形成壹個不可分割的統壹體。比如《水調歌頭》的小序，“陳冰中秋，喝多了，醉了。寫這篇文章生個孩子”，不僅說明了寫作的時間和原因，還說明了在字的最後“希望人長久，而* * *單鵑的對象是他的弟子”..“3月7日，胡莎路下著雨。雨具先走了，同事都亂了。我沒意識到。還好，所以我假裝去做了。”我說明了寫作的時間、原因、地點和心情。東坡的詞獨樹壹幟，可見壹斑。
其次，是內容的延伸。劉熙載《藝術概觀？《詞略》中說:“東坡詞頗似老杜詩，因其無心入，無話可說。“蘇軾的詞有很多內容和題材，特別是三個方面。
第壹，抒情言誌。蘇軾以前的詞，多局限於表達狹隘的男女之情，缺乏真情實感和個性。柳永等人發展了，但沒有突破根本的局限。李漁的抒情範圍很窄。而蘇軾，既寫傳統的抒情詞，又表達了許多感情，短於情色，長於真情。我最欣賞的是蘇軾的悼妻之作。完整的分析。“十年生死茫茫，終身難忘。孤墳千裏，無處可談。即使相見，也該不知，面蒙塵埃，鬢如霜。晚上，我們有壹個回家的夢。小軒窗在梳妝打扮，我們彼此關心無以言表，唯有淚流千行。料必年年傷心，月明山短。”這個詞給我的印象很深。它給了我無限的悲傷，壹個栩栩如生的蘇軾的形象出現在我的面前。表現蘇軾悼念、離別之思、朋友、師生等記憶的歌詞。“水調頭”是什麽？中秋節，西江上的月亮，占蔔符，這裏就不解釋了。此外，蘇軾的抒情詩也體現了他的愛國精神，其中最著名的是《江城子》。上城“老人談少年狂，左引黃，右捧蒼，騎千馬滾平。為報全城，必隨太守。”什麽時候皇帝會派人下來，像漢文帝派馮唐上雲赦免尚維？他能張弓如望月，望西北，射狼”，勾勒出壹個雄渾豪邁的豪俠形象，鏗鏘有力。詩的上下運用了孫權打老虎和馮尚的警句，增強了詩的歷史感和真實感，抒情深刻曲折，強烈震撼了壹個愛國英雄的形象。蘇軾的詞也被悼念。赤壁懷古。這首詞主要表達了作者在仕途上的坎坷，壹次次的艱辛，以及對宇宙、歷史、人生的深刻思考。也說明他善於以超然曠達的態度消解歷史的悲劇意識和人生失意的悲情。詞的最後壹句“人生如夢，壹瓶還壹月”，把人生。東坡的抒情詩也包含了從政的感覺。《看廬山瀑布》中“不知廬山真面目，只生於此山”，引出“入世後生”論。蘇軾也表達了積極入世、圍繞往返原點矛盾復雜的從政感受。這是以往詩詞中常見的題材，是蘇軾主動引入詩詞中的，比如《沁園春》？我提前去了趟密歇根，馬上就把兒子送到妳這裏了。第壹部電影，寫的是我的旅行，“漸漸”這個詞始終貫穿其中。我畫了壹個美麗、寒冷、孤獨的初秋之旅，畫了壹聲人間疾苦的嘆息。第二部片子，寫了我的旅行，抒發了我的胸襟，回憶了我過去的雄心壯誌，轉到了現在的失意和艱難，最後用豁達的人生態度來闡述自己，表現了作者的意趣。
第二，農村詞。蘇軾之前關於農村的題材，在我看來，並沒有從根本上貼近農村，只是止步不前，沒有深入。比如陶淵明，盡管“采菊東籬下，悠然見南山”，向世人展示了壹個美麗的桃花源和他無憂無慮、與世隔絕的世外桃源生活，但我覺得他們都是通過描寫田園來表達自己的隱居生活。像大多數其他詩人和詞人壹樣，他們大多把官場生活的狡猾鬥爭與鄉村生活的寧靜相比較，而很少有人真正關心的鄉村史。這類題材的代表作是寫於徐州的五首詩《浣溪沙》，逐壹闡釋。第壹首詩，大旱之後，天下雨，蘇軾在城東石潭的路上謝雨。這首詞飽含了東坡和村民們的愛，以及謝雨現場的歡樂氣氛。通過襯托眼前的現實來加深對雨的喜愛，發人深省。第二部描寫的是普通人的生活，平淡自然。第三首描寫了麥收時節農民的勞動和生活場景，給我呈現了壹幅幅溫馨的畫面，充滿了東坡對農民的真摯關懷和美好祝願，親切自然。第四首表現了東坡與農民之間和諧親密的關系，也表達了他對農村生活場景的陶醉。他直接表達了做老百姓的真誠願望。浣溪沙的五首詩，沒有多余的抒情、議論、情緒。東坡在他直接生動的描寫中充滿了對鄉村生活的向往，真摯動人。
第三，關於事物的詩。詠物詩雖非始於蘇軾，卻興盛於蘇軾。唐代敦煌有詠物詩，但藝術過於粗糙。文人詩興起後，詠物詩只是偶爾出現，格調低下，宋以後沒有得到充分發展。蘇軾之後，詠物詩蔚為大觀。蘇軾的寫作既重形似又重神似，既能寫物象，又能寫寄托。白玉齋的詞話“洗去雅香之態，平白給錢，別有天地”，也表現出註重寄托的特點。
最後是風格的創新。於文寶在《吹劍錄》中提到，《閬中詞》要十七八個紅牙女子唱，唱的是楊柳岸和小鳳；學士應該是寫關西男人，銅琵琶，唱不歸河。“正是因為這段話，人們把柳永和蘇軾並列，說柳永是宋代婉約派的代表，蘇軾是豪放派的集大成者。在蘇軾之前，詞基本上以“婉約”風格為主。有些作家雖然有所突破，但並沒有形成宗派。蘇軾的作品婉約。另外蘇軾的詞有自己的血肉，有自己的聲音，有自己的臉，有自己的感情，想說什麽就說什麽，我覺得和李白差不多。當然，他們的政治環境大相徑庭，但他們的小環境絕對相似，同樣的事業落魄，同樣的失意和厭倦，但也是同樣的雄偉。“壹生無雨”、“風雨無阻”的曠達胸懷，表現了他不畏生活的驚濤駭浪的頑強態度；“壹點凜然，千裏快”的瀟灑姿態；百年渾焦醉，三萬六景”。這些作品，未經深思熟慮，大膽、熱情、充滿活力。但蘇詞並不都是轟轟烈烈的，就像姜的《喪妻》，細膩婉轉，飽含真情，才有了《浣溪沙》五首。很有意思。比如《上城》“千古壹樂”的第壹句“明月如霜，風似水，風景無限”，就能窺見其幽靜之處。首先“霜”“水”是“冷清”的東西，然後“清”字就更遙遠了。這首詞寫的是去年秋天朦朧的夜景。
在我看來，蘇軾的“以詩為詞”體現在以上三個方面，但為什麽蘇軾的詞會有壹種額外的“以詩為詞”的魅力呢？我認為有四個原因，下面壹個加起來。
首先，我想，我想說說東坡的政治生涯。縱觀古代文人，即使有仕途壹帆風順的人，即使有仕途壹帆風順的人，在文學或者其他方面有很高成就的人，畢竟是少數，大多數都是積極入世卻不被重視的人。他們被降級，晉升，降級，再晉升...幾經輾轉，他們終於失去了感情。他們對政治感到沮喪，但對文學感到自豪，所以有時。還是他們辜負了文學？蘇軾就是這麽做的。他的壹生，得意的時候，失意的時候，總是處在黨爭的夾縫中。兩黨都視他為持不同政見者，在政治上無所作為。正如他在金山的自題畫像中自嘲的那樣，“心如灰燼之樹，身如無縛之舟。問妳人生成就:黃州、徽州、雲。”蘇軾在這壹時期的文學創作是豐富的。他提到蘇軾的政治生涯，只是想說明壹方面的失意並不意味著壹生的灰暗，人應該是積極樂觀的，而不是憤懣的。
那麽就有必要提壹下東坡的思想性格，這也是第二個原因。在這裏，我想提兩點。壹方面是老莊思想的影響。蘇軾年輕的時候，還是以儒家積極入世為主，夾雜著壹些縱橫家的習氣。他曾經對“堯舜，不難做到這壹點”熱情很高，批判老莊的生死思想和壹個名聲。後來，在思想上佛教成了他擺脫痛苦、擺脫現實的精神支柱。後來被貶黃州，吸收了老莊的生活態度，如超越庸俗、禁欲、順其自然等。當然，這種超脫的思想很大程度上體現在他的創作中。另壹方面，蘇軾復雜的性格也反映在他的創作中。蘇軾從不隱瞞自己的意見。我想這也是蘇軾的詩歌題材多樣，涉及面廣的原因。此外，蘇軾的正直和豪放也體現在他的詩歌中。常說“性格決定命運”。的確，蘇軾桀驁不馴、剛正不阿的性格，決定了他坎坷的政治，也讓他的文學領域熠熠生輝。
第三個原因是我想談談蘇軾的文藝觀，這當然會體現在詞的創作上。蘇軾最有魄力的文藝觀，在於求新求變，“立意在法中創新，妙處在豪放之外”。他要求自己在文藝上可以“獨當壹面”，“推陳出新而不練古人”，但他反對盲目做壹些標新立異的事情。我
最後壹個原因，我認為是最重要的，是獎學金。沒有壹定的文學積累和學識，蘇軾不可能成為任何領域的大家。在這裏，我想說蘇軾善於運用典故和比喻。首先，他善於運用典故。如水中“如花，則如花，無人不從教落”，說柳絮如花，而非花，暗。再比如“江城子？”《密州狩獵》，“左黃右淡”這句話，含蓄地用在梁書？《張沖傳》記載了張沖年輕時喜歡去打獵，打獵時善於運用比喻的故事。例如在《水龍隱》中，他把輕盈嬌嫩的柳枝比作美人嬌嫩的心，以加深離別的痛苦。”念奴嬌？中秋節“貴妃妃”把月亮比作貴妃，自古有之。當然，善於運用典故和比喻只是蘇軾廣博知識的壹部分。我只是覺得東坡的詞在這兩個方面用的最多。
關於蘇軾的“以詩為詞”，簡單談壹下這個。