在亭子外面，古道旁邊，
草是藍色的，
晚風吹起柳笛，
日落在山的那邊。
天空的邊緣，大海的號角，
壹個親密的朋友已經心碎了壹半。
壹瓶渾濁的酒讓妳開心，
今晚不要去夢寒。
《送別》是現代佛教大師弘毅(1880—1942)的代表作之壹。大師的共同姓氏是李，他的叔叔是通，天津人。他留學日本，九壹八事變後出家。這首詩采用了古代詞牌的格式，語言清新質樸，表達了離別時的傷感。尚坤描述了送別處的景象:長長的亭子、古老的道路和芬芳的草地。那是晚上，太陽正在落山，笛子在晚風中飄揚。這原本是壹派和諧美好的景象，卻因為分離而黯淡無光。夏甘是作者對近幾年處境的反思:因為時代和生活的種種原因，我的知心朋友大多散落在天涯海角，不知道有生之年還能不能再見到妳。想到這些，送別酒更是讓人心碎。
這是弘毅大師出家前寫的。作曲後，以極其優美的曲調作為《畢業歌》廣為流傳。看過電影《城南舊事》的觀眾都被它深深打動了。舒婷的《思念》
沒有線條的彩色掛圖。
壹個純粹但不可解的代數
壹把揚琴，撥動屋檐上的雨珠。
壹雙無法到達彼岸的槳
巴德通常會默默等待。
夕陽壹般很遠。
也許隱藏著壹片海洋。
但是流出來的，只是兩滴眼淚。
啊，在心臟的視覺裏
在靈魂深處
贊賞:
“思念”是壹個極其美好的詞。古往今來，無數詩人和作家寫出了流芳百世的佳句。“我的口袋越來越寬，永不後悔，會使人憔悴為伊”(柳永)，“離別之後，我會記起遇見妳，我會好幾次和妳壹起做夢”(顏)，還有“我若不停地割，會留下我的憂愁，但我會迷茫。尤其是《我心中的壹種滋味》(李漁)，“酒入愁，成相思淚”(範仲淹)，“春色三分，二分塵，壹分流水。細說起來，似乎不是，是眼淚留人”(蘇軾)如悼，哀婉纏綿的詩句跨越了時空的限制，千百年來在無數讀者中引起* * *歌聲。
在當代女詩人的作品中，《思念》依然以其純美和真實讓很多人落淚。
這首詩的第壹節以獨特的思想和形式展示了這首詩的獨特性。“壹張沒有線條的彩色掛圖”——妳能感受到它的美，卻摸不到它的形；“壹個純粹卻無解的代數”——我能理解它的感受卻找不到它的果實。這樣的無奈和悲傷，不正是我如夢般想妳的地方嗎？琴弦寂寥，琴聲斷了，希望與失望在“屋檐下的雨珠”中閃爍。不就像“遊自其中，遊於水中央”和“水與水之間，脈脈不可說”的痛苦壹樣，揮之不去的相思哀愁在詩句的字裏行間溢出，令人不忍觸碰。
“蓓蕾壹般默默等待”，“默默”二字讓“蓓蕾”的形象更加突出，等待的急切和希望的深情溢於紙上；“夕陽壹般遠”，“遠”突出了等待的悲傷和思念的痛苦。
兩個影像在這溫馨溫馨的畫面中，定格了人們思念的心。在心臟深處是海洋。眼淚如海，思念如海，期待如海。最終，躁動不安的海語溢出了兩個深深的湖泊，兩顆晶瑩的淚珠映出了世間所有的真情。思念的真實，由內而外，由淺入深，得到了淋漓盡致的體現。
相思不是壹件簡單的事，詩人的表現也是從多角度多方面入手，用意象來輔助思考和言說。雖然四個意象在邏輯上沒有關聯，但每個意象的本質都能讓人想起寓意相近的相思。此時的詩思維跳躍抽象，找不到明顯的邏輯痕跡，但情感感受空間立體，回味深遠。