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古詩詞中,平仄有多重要?

有朋友問:古詩詞中,水平有多重要?

什麽是平仄,平仄的由來,平仄的劃分規則,平仄在現代詩歌中的應用,都已經在無數的回答中反復說過了,這裏就不用贅述了。有興趣的同學可以關註我專欄的前三章,免費,有全面普及的練級知識——不能保證妳壹定能成為高手,但是入門沒問題。

這就說明了在古詩詞中,偶數是多麽的重要。

我怕讓很多朋友失望。作為壹個知識傳播者,我在這裏告訴妳:

在古詩詞的大概念裏,連文字都遠沒有我們想象的那麽重要。

就像相聲裏壹直掛在嘴邊的“說、學、唱四大基本功”。妳覺得重要嗎?每個人都知道,但誰真的在乎呢?對於觀眾來說,這些東西根本不重要。妳只要逗我笑就行了。

古詩詞的水平知識相當於相聲中的“說唱”,是古詩詞範疇中現代詩詞的入門功夫。想寫好格律詩,首先要打好基礎。但是對於不寫格律體的人來說,這個東西知不知道都無所謂。

不就是聽相聲嗎?搞笑完了;不就是賞析詩詞嗎?字美、句美、意境美不就完了嗎?

這是事實。

平仄是創作工具,是制定壹套規則保證詩歌作品旋律最低水平的基礎(只有有了平仄,才有平仄關系,才有格律形式),與不參與詩歌創作的人無關。因為平仄只是近體詩、詞牌等格律體的創作工具,與古詩、近體詩、近體詩關系不大(有語音規範的作用,但只要壹個人懂得流利背誦,但缺乏理論),所以不重要。

也就是說,不管是近體詩還是古詩,只要妳不寫近體詩和詞牌,什麽是陰平對妳來說並不重要。

詩是心,就是把心理感受變成詩句來表達。

平與平的知識只是高級詩句的入門功夫。普通韻文的表達雖然會與規則重合,但並不註重按規則創作,所以不需要學習規則。

只要妳能恰如其分、富有美感地傳達自己的感受,讓讀者獲得情感* * *,談不談水平又有什麽關系呢?那麽多優秀的古詩詞和現代詩詞,感動了壹代又壹代的讀者。

為什麽在唐宋時期測量平仄如此重要?那是因為科舉開了現代詩的考試。就像為什麽英語在今天如此重要——它是我們的日常需要嗎?14億人,有多少人在生活中使用英語?

之所以特別重要,是因為它是高考必考科目,也是壹個大科——這種重要性是未來命運給這個科目帶來的附加值,是高考賦予的。

同樣,現代詩歌的繁榮也是因為科舉能給天下文人帶來改變命運的機會。格律詩的重要性不在於這種文體本身有多重要,而在於學好這種文體,官員就能改變命運——正是光明的前途給這種知識加上的功利性,才使得它如此重要。

我們常常感嘆,為什麽傳統詩歌文化中缺少偉大的詩人,是不是世界上所有人都變傻了?

如果讓高考加現代詩選考科目,不吹牛,中國所有人壹下子就知道規則了,人人平等。偉大的現代詩歌會層出不窮,優秀的作品必然如過江之鯽。這和文化愛好無關,而是資源的傾斜和未來的預期決定了人的學習願望和潛在的刺激。

我從來不認為今天比古代更糟糕。無論從大腦開發、科學技術、哲學思維、旅遊知識等方面,現在的中學生甚至超過了古代的大學生,尤其是在文化方面。

為什麽傳統文化在逐漸衰落?

它被日新月異的新知識新文化所淘汰。

就拿練級的知識來說,即使在古代,也只是因為唐宋的科舉考試才流行了壹段時間。普通人壹直處於可有可無的狀態,更何況文言文在今天已經變得生澀。

在相聲低迷的那些年,誰還記得“談學逗比”?因為相聲又崛起了,它能創造快樂和經濟效益,它的術語、規則、基本功又回到了人們的視野。

就好像有人在說,妳老是講水平、節奏、意境有什麽意義?

詩歌本身對普通人的生活真的沒什麽用。然而相聲工作者依然在絕望中堅守傳統,直到春天來臨。

什麽,古詩和近體詩不值得堅持?

雖然可能看不到春天了,但是聚集壹些喜歡的人,互相取暖,也不是什麽好事。

傳統詩歌近年來逐漸有所改進。其實和相聲壹樣,這些東西都屬於精神文化,大眾需要物質豐富之後才會考慮。同時,由於其民族文化特征(語言文化),不僅要有豐富的物質,還要樹立足夠的民族自信心,崇洋媚外而不癡迷於外國,按照自己的精神文化體面地發展生活,才能真正重視傳統文化,去其糟粕,延其精華。

平仄之學對格律體固然重要,但它只是書寫聲調的工具,並不重要,也不是老少通天所持的標準。

壹套工具,愛用,不愛用完全不理。

就連唐宋時期的詩人也是這樣處理的。

我們今天為什麽要爭論?

還是那句古詩詞,練級有用但不重要。

但在現代詩歌和詞牌的格律形式中,平仄是很基本的,不遵守就不是格律形式。

詩歌重於格式之上的內容和意境,平仄格律只是區分近體詩和古體詩、碑文和古體詩的標準。

甚至詩句對於詩歌的格式也很重要,但與詩歌的整體質量沒有直接關系,所以不存在重要不重要的問題。