詞又稱“詩”、“長短句”、“倚聲”、“詞”，是詩歌的壹種形式，定調、定句、定音，以宋代成就最高。詞分詩、中調、長調，按字數分。全詩字數在58字以內，59-90字在中音，長音在91字以上。
詞的標題和詞牌有嚴格的區別。單詞的標題是單詞內容的集中體現，概括了單詞的主要內容。詞牌是壹個字聲調的名稱。比如“沁園春·雪”這個詞，“沁園春”是詞牌，“雪”是詞的標題。在“詠梅”這個詞中，“符”是詞牌的名稱，“詠梅”是這個詞的標題。
剛接觸文字的時候，很多朋友都很迷茫。為什麽壹個詞的標題通常由兩部分組成？例如，在毛澤東的《沁園春·雪》中，“沁園春”的第壹部分被稱為詞牌，從字面上看，它幾乎沒有顯示出與詞的內容有任何聯系，而“雪”的第二部分與詞的主題有壹定的聯系。那麽單詞標題的兩部分是什麽關系呢？要搞清楚這個問題，首先要搞清楚什麽是詞，什麽是品牌名。
詞發源於隋唐，盛於唐末五代，盛於宋代。起初，詞還被稱為曲子、曲子、秦曲、石喻、長短句等。從文字的眾多別名中，可以看出文字與詩歌、音樂的不解之緣。事實上，不同的理論對詞的具體來源有不同的解釋。有人認為詞是樂府民歌的變體，也有人認為詞是唐代律詩絕句的後代。無論學術界如何爭論，詞從俗到雅、從民間到文壇的發展是不可否認的。可以肯定的是，在詞的發展過程中，或多或少受到了當時的民歌、韻文、絕句的影響。就像詩歌最初是用音樂唱的壹樣，文字在發展初期也是用音樂唱的。歌詞壹般是根據某個曲子的總譜寫的。《沁園春》、《菩薩蠻》、《念奴嬌》等曲調的名稱，稱為“詞牌”、“詞調”。唐宋時期，詞牌名稱的來源很多，有的來自西洋音樂，有的是音樂家、藝妓或詩人自己創作的。比如《菩薩蠻曲》曲調的由來，據說是由於唐朝初年，壹些美女受到蠻族國家的進貢，她們頭戴高髻，頭戴金冠，身披像菩薩壹樣的花環，於是教坊就成了《菩薩蠻曲》。後人根據這個曲調寫的詞很多，比如辛棄疾的《菩薩滿書江西築口墻》等等。既然歌詞壹定要走調，可想而知，唐宋時期，大部分寫歌詞的作家都是精通曲調的，比如我們所熟悉的柳永、李清照，他們不僅有著飛揚的文采，還創作了許多優美的曲調。難怪他們的歌詞還有壹種揮之不去的音樂美。
隨著時間的推移，文字的節奏逐漸成熟，格式也逐漸固定。每個字的聲調都是“調有定句，句有定詞，詞有定音”，而且是不壹樣的。前人根據每個聲調的字數，把詞分為“小令”、“中調”或“長調”。有人主張58字以下為小調，59至90字為中調，91字以上為長調。有人主張是62字以內的小序，外面叫“慢字”，但並沒有定論。除少數小調外，大部分都分為兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙音”、“三疊”、“四疊”。段詞的學術語言是“片”或“幹”“片”的意思是“都過了”，表示樂曲已奏過壹次。“闞”原意是“大團圓結局”。壹個詞的兩段分別稱為“上下篇”或“上下篇”，有點類似於我們今天的幾段歌的唱法，只是古人在歌詞上更靈活壹些。
詞的格式和格律的規範化，使得許多學者可以逐漸脫離樂譜，只根據某個詞牌形成的固定格律來填詞，從而使詞逐漸發展成為壹種可以與詩歌相媲美的文學形式。
那麽這個詞的名字和這個詞的主題有關系嗎？對音樂有所了解的朋友都知道，壹首樂曲壹旦創作出來，它的音調基本上是千篇壹律的，或激昂，或舒緩，或溫柔。歌詞也是如此。無論妳想要抒情還是具象，妳都無法改變詞牌本身的節奏和韻律。所以，詩人在寫歌詞之前，壹定要選擇壹個與他的表達和意義相符合的曲調(即詞牌)。這樣，壹首好詞，無論詞牌的名稱與詞的內容有無關聯，詞牌所包含的意趣和情調，總要與詩人的感情和心境有關。比如，有學者發現，蕭陵的《浪淘沙》基調激烈，用它來緬懷過去，關懷現在，是最恰當不過的。“安Xi沙”和“死華蓮”音節輕柔，寫愛情和風景再合適不過了。可見，古代詩人要想填詞，首先要把很多警句的韻律風格背熟，否則，壹定會把寫出來的字弄得難讀，惹人發笑。
值得註意的是，歷史上有很多精通音律的詩人。他們或自創文字，或根據警句的本義寫詞，使許多警句成為詞的標題。比如張的《漁歌》講的是漁民的生活，文的《越漏子》講的是女人的夜戀。這種情況下，詩人通常會在詞牌下註明“原意”二字，也就是說詞牌也是壹個話題，沒有其他話題。在大多數情況下，平板電腦的名字與這個詞的主題無關。這時候作者壹般會在詞牌下用較小的字標註題目。“唐代的詞必然是由題目構成的，所以詞的目的多與題目相符，而宋人因題目填詞，詞的目的多與題目不符。”可見，越到後來，詞牌與話題的關系越疏遠。壹首《沙灘上的波浪》根本談不上波浪或者沙子；壹首《憶江南》也可以完全不談江南。但是，無論詞的語氣和詞的內容多麽疏遠，如果詞和歌的意境不和諧，那絕對不是好詞。