歌特體的起源和再現可以用幾千字來寫。簡而言之，哥特式本身並不僅僅指音樂，它起源於中世紀的建築，並逐漸滲透到各種文化範圍甚至生活形式中。作為音樂，自20世紀70年代以來，它已經成為壹種獨立的形式，並分化成各種風格。那麽哥特和暗波是什麽關系呢？傳統觀點認為暗波是哥特音樂的壹個分支，這是很不準確的。從時間上來說，暗波這個名字出現的時間比哥特晚很多，所以暗波和哥特壹脈相承是毫無疑問的，但是暗波涵蓋的範圍比哥特多。我不打算討論這個學術問題，音樂才是關鍵。把哥特和暗波算作壹種音樂要容易得多。
福柯，20世紀前壹個具有挑戰性和叛逆性的法國思想家，於1984年逝世，被後人哀嘆為“人類停止了思考”。他的壹個偉大的思想和理論，就是徹底改造普通人眼中的“瘋狂”，也就是把我們視為醫學現象的東西變成文明現象。瘋癲不是壹種病，而是壹種隨時間變化的疏離感。純粹是理性與非理性、觀者與被觀者結合的效果。
現代音樂文化中最具“瘋狂意識”的音樂類型，屬於暗波(或稱暗波)。無論從感官維度、意識形態，甚至在文明背景下，暗波無時無刻不體現著“瘋狂的壹切跡象”:清醒的瘋狂是黑色的。試想，有哪個“正常”而媚俗的心靈，願意生活在黑暗中，主動從內心感受黑色的美好？
任何客觀現象都是基於特定的社會背景和文化演變。音樂的產生是特定社會生活狀態下人們當下情緒的直接反映。因為隱藏在人們意識中的各種欲望，不被社會和現實所允許和認可，必然會產生痛苦、絕望、失落、空虛等終極情緒。經過長時間令人窒息的現實壓制，越來越多的人無法承受庸俗生活的重負，最終導致精神徹底崩潰。神經過敏、神經衰弱、精神分裂癥已經成為當今社會的通病。這些曾經因為敏感而驕傲，曾經因為親情而痛苦的人類文明中的聖花，最終被難以抵擋的惡俗風暴襲擊。它們壹天天衰弱，壹天天枯萎，直至滅絕。黑暗是這些憤世嫉俗的靈魂死前痛苦的呻吟，疲憊的梵語，掙紮的哭泣和垂死的詛咒。暗波無疑為人類私欲的無限膨脹和人文道德的無限衰落敲響了喪鐘，無疑為人類社會對現實自然空間的神秘破壞和殺戮畫上了句號。暗波的出現及其追溯發展終將成為必然。
暗波起源於80年代中期，它的母親是歐洲的德國(這個恐怖的國家)。如今遍布北歐、南歐、美國、法國等國家和地區。暗波的音樂風格是隨著80年代美國Projekt公司的成立而確立的。從工業運動解體開始，80年代初哥特音樂文化的冷卻自然過渡，催生了黑暗浪潮的新生。其最堅實的人文基礎是壹大批有“死亡感”、以低調頹廢為生活本能的鐵桿“精神瘋子”，他們融合了各種後工業(後工業噪音)音樂素材，主動與哥特的遺孀——中世紀歐洲的黑暗文化聯姻。然後，工業噪音和哥特音樂文化被侵蝕，變成了自己的基礎設施能量，然後又加入了另壹種前人集中智慧的結晶——鍵盤，拓展了哥特音樂使用的古典音樂，誕生了自己獨特的宏大而悲愴的孩子——“黑暗時代”開始了。(和4世紀到14世紀的黑暗世紀完全不同。前者是壹個新的、冰冷的、喧鬧的、特立獨行的音樂時代，後者是基督教在羅馬君士坦丁大帝的庇護下野蠻擴張，扼殺了許多民間的、豐富的文化藝術之後，被後來的藝術家們稱為藝術黑暗時代，所以中世紀往往被忽略或根本不提。但隨著歷史這艘大船的回歸，現在人們開始重新審視和研究中世紀的壹些燦爛文化，在他們的音樂和文化作品中也時常浮現出中世紀的影子，可見壹斑。)壹開始暗波最顯著的特點就是工業和古典的兼容。它巧妙地將古典音樂中嚴肅的音樂態度與高雅的藝術風格以及工業音樂中對頑固、僵化、封建、桎梏等現實社會弊病的強烈顛覆結合在壹起。完美而富有想象力的嫁接組合，讓暗波向世人證明，音樂不僅僅是音符的排列，更是情感、氛圍、奇思妙想、幻覺。暗波的音樂世界充滿了陰郁、黑暗、孤獨、寒冷和陰郁的低調回響。這種象征著世紀終結的韻味，在萬物生靈中慢慢遊走，成為人類與自然對話的媒介，成為人們敢於赤裸面對自己，走向人性陰暗面乞求靈魂安寧的時光隧道。暗波是聲音的象征，是美麗的廢墟，是哀悼的安魂曲，是神秘的黑色閃亮的水星之旅。
在作為世界性亞文化的今天，暗波以其獨特的黑暗氣質深深吸引著全世界的地下樂迷，在傳播方式上依然保持著獨立音樂特有的運營模式(即由獨立唱片公司制作發行，地下/非主流音樂雜誌推廣，獨立唱片公司代理，小型唱片店銷售)。然而，這種因主流文化的排斥而造成的尷尬局面，卻成了當今眾多黑暗音樂淘金者對獨立音樂價值的標準衡量和定義。由於其發行的唱片數量有限，純正的地下音樂姿態，神秘的氣質，每張暗波唱片都呈現出高昂的價格和來之不易的市場，讓人苦苦思索(好在可以從網上下載)。
20世紀80年代末，新時代被引入中世紀音樂的改編中。這無疑給當時的歐洲傳統音樂註入了新鮮血液，同時也給黑暗音樂帶來了靈感。20世紀90年代，引入了世界音樂。我想知道這是對原始黑暗波的偏離還是新的靈感？作為藝術家，黑暗浪潮的成員不僅僅是創作音樂。他們中的許多人甚至從歐洲歷史、文化和宗教的綜合角度審視和創作了大量中世紀的音樂手稿、詩歌和經書，其中大量被直接應用於音樂制作。他們對中世紀音樂的準確把握已經上升到審美和概念的分割線。正是《暗波》創作者這種認真的態度，讓他們的音樂更加深刻耐人尋味。當獲得重生的現代人想要重新擁有真實感，願意依附於自然的神秘，想要重新與自然交流，那麽“犧牲”、“象征”、“魔法”就應該讓自己不再“虛幻”。暗波這種新發展起來的高度個人主義的文化，向我們展示了通過聆聽神秘主義而理解的真理，就像是對中世紀黑暗時代的壹種恰如其分的歌唱，又像是對過去的壹種投射，也是對未來黃金時代的先知。
《暗波》中自然黑暗氛圍的襯托大提琴，有著如此悲傷的音色，可以捕捉到任何復雜而難以承受的情緒，完美的表達出悲傷的敏感。延宕的人聲詭異陰郁，仙境般女人的天堂裏的歌聲是那麽的空靈淒婉。再加上莫名其妙的吉他音色和調音的琴弦，營造出的氛圍就像帶著痛苦的雨天壹樣肅穆。不知所謂的法術，進壹步強化了以惡制惡的古代復仇方式。Darkvave的黑暗用謀殺的陰霾籠罩了無數詩意的夜空。原始荒野的夜晚被濃霧籠罩，是被啃光的輕靈殘缺的肢體。所有這些都鋪展在樂隊作品的每壹個層面上，無論是低音捆綁的沈重身軀，還是吉他悲傷的哀號，抑或是主音的低調唱腔，都在表現壹個主題:無處不在吞噬壹切的黑暗。他們怪誕的想象潛入人類模糊而神秘的羊水中，血腥地挖掘出人性的陰暗面並將其吞噬，就像壹把精致而帶刺的劍的歌詞，不知不覺地已經爬進了妳心靈的最深處，剜出了妳早已遺忘的腐爛的夢魘。
經過80年代漫長的孕育期，黑暗音樂這壹流派日趨完善和成熟，終於在90年代在全球範圍內大規模爆發。90年代中期，暗波從最初的單弦背景、工業意識流、歌劇式的古典唱法形式，像壹張生物網壹樣構建了各種復雜多樣的風格。新歌、黑暗環境音樂、黑暗工業音樂、天籟之音、黑暗中世紀音樂、死亡民謠、新古典等形式，處處呈現出欣欣向榮的景象。前衛，藝術搖滾，甚至重金屬，死亡金屬，黑人說唱(怎麽可能？)無壹例外的被暗波的黑手攻擊僵化了。從某種意義上說，暗波已經不再隸屬於搖滾樂的範疇，而是另立門戶，與傳統搖滾樂形成了分庭抗禮的局面。此時的德國已經完成了作為暗波最初發源地的任務，異地開花的繁榮已經成為不爭的事實。
首先，下面說的暗波的分類，只是根據它最明顯的曲式和意識。每種類型內部都有音樂向量的延伸，不同類型之間也有相互交融。每個樂隊掌握的音樂壹直都不壹樣。因此，這種分類只是劃分每個波段類型的基本要素。
暗波的起源可能是因為暗波和哥特差不多同時(約1999-2000)在中國流行，音樂意識相當相近，所以有人把哥特定義為暗波的源頭。但個人認為哥特是源於後朋克的吉他搖滾類型，註重對黑暗幽閉恐懼癥的探索。而暗波來自電子——波這個詞說明了暗波的電子起源。早期的黑浪也是很強的電子舞曲風格，現在的電子音樂壹直是黑浪的重要組成部分，無論歐美。而暗波所說的意識並不局限於黑暗情結。以下是壹個簡單的分類。
1.哥特風/EBM .毫無疑問，這類音樂是暗波的重要組成部分，其音樂形式是電子音樂加上哥特的黑人聲部，營造出濃郁的黑人氛圍。典型的樂隊是藝術品，玻璃下的女孩，危及等。以電子為框架，還可以與工業、金屬融合，延伸出不同的音樂類型，比如融合了工業之聲的Das Ich，著名SM組合Die Form(SM就是哥特波樂隊經常討論的意識形態)。此外，由於這類音樂的長期發展，也有向主流靠攏的趨勢，如L\'ame Immortelle、Glass下的少女等哥特流行樂隊。
2.Etheral/Ambient,仙音/大氣。這是大多數中國樂迷接觸到的最早的壹種黑暗浪潮。優雅的女聲，合成器營造的氛圍，飄忽不定的旋律，產生壹種迷離虛幻的感覺，有時被歸為新時代。Dark Wave的招牌樂隊Black Tape For A Blue Girl就是這種音樂的集大成者，其典型廠牌Projekt旗下的老牌樂隊Lycia，Love spiral down(壹個擁有迷人溫暖女聲的樂隊)也是這種音樂風格的代表。此外，這類樂隊還使用真實的樂器來營造優美的感覺，如在《黑帶子》的音樂中為壹個藍姑娘使用了輕弦。同時也有註重女聲和吉他的樂隊，比如Cocteau Twins和Mira，會向夢幻流行靠攏。
3.新古典，新古典。表達的是正統的“古典感”(不是“古典”)。基本元素是弦樂、管樂、女聲花腔、聲樂合唱等古典音樂因素，體現正統、簡約、優雅。斯托亞和奧菲利亞的《海珀裏翁之夢》是新古典主義的代表。古典樂器也能創造出大量的非主流意識形態樂隊，比如《Fiamme》中單純的阿尼瑪，邪惡而悲慘的Sopor Aeternus等等。
4.新哥特，壹首新歌。音樂風格是從包豪斯、克莉絲汀娜死亡等舊哥特的遺跡演變而來的，之所以被歸類，是因為它接近黑暗意識。形式是用琴弦和電子對舊哥特的改造，將其粗獷的暗黑風格打磨得精致無比。典型的樂隊有Ikon，Faith & amp；繆斯女神等。
5.哥特式民間音樂.民謠和哥特歌的融合，清新的民謠也有哥特的黑暗和冷酷，歌詞比哥特歌更有敘事性。典型的樂隊包括人類戲劇，Projekt領導下的伏爾泰。
6.中世紀音樂。他們傾向於使用大量古老的樂器，如風琴、鼓和蘆笛，他們的聲音簡單或像宗教壹樣神聖。而且這類樂隊特別喜歡翻閱古樂(如宗教贊美詩《Salva Nos》、《Gaudalier》、民樂《SATA Rolla》、《Totus Floreo》...他們經常可以在不同的中世紀樂隊專輯中聽到，並被演繹成各種風格，當然他們的名字可能是由於語言的原因。根據樂隊音樂意識的不同，大致可以分為中世紀宮廷/宗教/民間音樂。典型的樂隊有意大利第壹中世紀樂隊Ataraxia，還包括中世紀民間小調樂隊The Soil Bleeds Black，Freiburger Spielleyt，熱情的德國中世紀器樂組合渡鴉，菲莉雅Irata，宗教音樂組合Estampie等。，極端情況下含有重金屬元素。另外，特別要提到的是帶有電子節奏的中世紀電子(但不是哥特波)音樂。他們喜歡嘗試神聖的宗教唱法結合時尚的電子節奏。典型的樂隊有Qntal，Unio Mystica等。同時，還有壹種風格是將中世紀音樂和黑暗氛圍音樂結合在壹起，創造出宏大遼闊的效果，這種風格被稱為黑暗中世紀，代表樂隊有Ordo Equitum Solis等。死者能舞等樂隊也采用了這種風格，因其強烈的民族特色，在此單獨歸類。
7.黑暗的環境，黑暗的氣氛。再加上黑暗產業，最能體現暗波黑暗的音樂類型。這樣的兩種波段在CMI下面數不勝數。黑暗氛圍的配置是大量厚重的氛圍和人聲合唱營造出的壹種宏大而廣闊的空間感，體現為Arcana，Ordo balancio。此外，黑暗氛圍還融合了其他類型，比如黑暗工業、新古典、新民謠、實驗電子等等。
8.黑暗產業，黑暗產業。早期的典型樂隊有現在更亮的死亡，MZ 412等。面對死亡的主題，單調的工業噪音直接壓迫神經，但在音量和實驗態度上與工業音樂不同。而黑暗工業和黑暗環境，極端的金屬融合，也有著數不清的邪惡組合。
9.死亡民謠/新民謠，死亡民謠/新民謠。暗波系統中壹個龐大而神秘的家族。民謠與工業樂隊糾纏的產物(典型的六月之死樂隊及其家族與工業樂隊有很深的淵源)，生硬的嗓音，幹澀的吉他，工業刺耳的聲音，使得這類音樂在可聽性上與民謠相去甚遠。而且討論的意識形態太復雜了。死亡民謠和它的孩子啟示民謠包括許多非正統的思想，如後工業社會形式/納粹和中央集權/異教崇拜/神秘主義...典型樂隊如《六月之死》、《月亮藏在雲下》等。此外，這種體裁已經發展成為接近民間音樂的新民間音樂風格。民謠的清新柔和取代了工業的死板，他們愛用古典樂器，比哥特民謠更柔和細膩，比如在Gowan Ring等樂隊。世界蛇公司是這種音樂的首選品牌。德國品牌EIS &；利希特也是近年來出現的新民歌的重要基地。(Neo Folk最近挺紅火的，關於它的話題很多，呵呵)
10.民族融合，種族融合音樂。這種音樂風格可以說是橫跨了暗波和新時代兩個領域，與中古、世界音樂、民樂有著密切的聯系，但也有區別(詳見《魔女站》)。愛用古代樂器和民族樂器，合成器營造出很多悠遠卻不空洞的感覺，人聲也簡單悠遠。討論的話題包括非西方古代文明和宗教，神秘主義和隱居情結。典型的樂隊有4AD以下的頂級樂隊死者能舞，獨唱女主唱麗莎·傑勒德，還有壹堆叫後DCD的樂隊，比如摩爾人，VAS，Impressions of Winter等等。
11.後工業，後工業/反工業。消除工業音樂中極端不人道的巨型工業節拍，代之以古典、聲樂等音樂元素，作為對傳統工業音樂的反應。代表帶有Endraum。