昔日的仙女已乘黃鶴飛走，只留下壹座空蕩的黃鶴樓。
黃鶴壹去不復返，千百年來不見悠悠白雲。
漢陽的每壹棵樹都因陽光照射而變得清澈，鸚鵡洲被甜美的青草覆蓋。
但我向家望去，暮色漸濃。河上籠罩著壹層薄霧，給人們帶來深深的憂郁。
黃鶴樓翻譯及註釋昔日的神仙已隨黃鶴飛走，只剩下空蕩蕩的黃鶴樓。
黃鶴再也沒有回來。千百年來，只看到白雲。
陽光照耀下的漢陽樹木清晰可見，綠草如茵的鸚鵡螺島也清晰可見。
暮色漸漸蔓延。我的家鄉在哪裏？江面上霧蒙蒙的波浪，讓人更加揪心。
黃鶴樓註釋黃鶴樓:位於湖北省武漢市武昌區。民國初年被火燒，1985重建。傳說中。
古時候有個叫飛逸的仙女，騎著鶴在這裏升仙。
前生:指傳說中的神仙子安。因為他曾經騎著鶴飛過黃鶴山(又名蛇山)，建了壹座樓。
乘車:開車。
走:離開。
空:只有。
返回:返回，返回。
空悠悠:深而大。
悠悠:飄的樣子。
清川:清明上河圖。
川:平淡。
生動:清晰可數。
漢陽:地名，今湖北省武漢市漢陽區，與黃鶴樓隔江相望。
郁郁蔥蔥:形容草木茂盛。
鸚鵡洲:在湖北省武漢市武昌區西南，據後漢記載，祖任江夏太守時，曾在此大擺宴席。
上了鸚鵡，所以叫鸚鵡島。唐代在漢陽西南的長江裏，逐漸被水沖走。
鄉關:故鄉。
黃鶴樓二賞析這首詩寫前充滿風景，寫後抒情，渾然天成。就連被譽為壹代“詩仙”的李白也忍不住連連贊嘆，覺得還是暫時停筆為好。為此，李白也惋惜地嘆了口氣說:“眼前沒有好風景，崔豪在上面寫了壹首詩！”
黃鶴樓因其位於武昌的黃鶴山(又名蛇山)而得名。傳說古代有個仙女乘黃鶴過此(見誌)；也有人說，費到仙人這裏駕鶴去了(見《太平宇宙》，引自《圖經》)。詩詞就是思考樓名的由來，由傳說落筆，然後生長出來。神仙過鶴算什麽，現在算什麽。如果說是“壹去不復返”，就會有歲月不再，古人不見的遺憾；仙女去了空樓，只留下天上的白雲，延續了千年，能顯示人間的無邊慷慨。詩人的這幾筆，寫出了當時登上黃鶴樓的人常有的感受，精神無邊，感情真摯。
過去有句話叫“文以氣為本”。這首詩的前四句看似隨口說出，壹口氣打轉，順勢而下，毫無阻礙。“黃鶴”壹詞反復出現，但由於其氣勢，讀者“揮五弦看洪飛”，匆匆讀下去，這是格律詩中的大忌。詩人似乎忘記了他寫的是“前浮後切”的七律，每壹個字都有固定的調子。試試看:第壹聯的五六個字和“黃鶴”壹樣；第三句幾乎全是鼾聲；第四句以“空悠悠”之類的三級調結尾；無論任何對抗，都是用古詩詞的句法。這是因為當時七法還沒有定案嗎？不，已經有七個標準化的法律了，而且是崔豪自己寫的。是詩人故意寫不和諧的規律嗎？不壹定。他不同於杜甫後來的律詩，在於他刻意創造了自己的調子。看來我還是忽略了。正如《紅樓夢》中林黛玉教人寫詩時所說，“若有奇句，連真假都是錯的。”在這裏，崔豪按照“重在立意”和“不以言傷意”的原則進行實踐，這也是他寫出七律中如此罕見的詩句的原因。沈德潛評論這首詩，認為“意似第壹，言外之意，豎筆而寫，故擅千古奇功”(《唐詩》卷十三)，就是這個意思。
這首詩前半部《整理歸正》，後半部寫了在樓裏的所見所感，寫了從樓上俯瞰漢陽城和鸚鵡螺島的壹草壹木所引起的鄉愁。這是先放後收。如果妳只是順其自然，不接受，不墨守成規，不回格律，那麽就不是七調，而是七古。這首詩看似分為前後兩部分，但實際上正文從頭到尾始終是有重點的，中間只是壹口氣。這種看似連續的聯系，從律詩的開始、傳承、轉化、組合的角度來看，也是最有條理的。在討論法律詩第二聯應附於第壹聯時，元陽載數詩人、法家曰:“此聯應破(第壹聯)，應如龍珠，應緊執。”這首詩的前四句正是如此，講述的是仙人騎鶴的傳說，對聯與謎題相擁，渾然壹體。楊載也說頸聯的“轉”:“避前聯之意，而改之，如雷破山，觀者驚嘆。”打雷的比喻，意在說明開頭的五六句話，應該會有壹個突然的變化，是意料之外的。這首詩的轉折處，風格由右轉右，境界與前聯完全不同，正好符合了法的這壹要求。土生土長的敘利亞黃鶴突然死亡，給人壹種不可知的感覺；突然變成了青川的壹棵草樹，我能生動地看到滿洲前的景象。這種反差，既能染去那些登樓遠眺者的悲涼，又能讓文學風雲變幻。讓詩歌在壹開始就回歸無形的狀態，以應對前方的“組合”，如豹子的尾巴，也是符合詩歌規律的。
正因為這首詩藝術高超，取得了巨大的成功，才被視為黃鶴樓的絕唱，這無可厚非。
後來李白上樓，也是滿身詩情。當他在樓裏發現崔的詩時，他連呼“妙哉，妙哉！”相傳李白寫了四首“打油詩”來抒發自己的心情:“壹拳砸黃鶴樓，壹腳踢翻鸚鵡洲。他面前有壹個場景，崔豪在上面寫了壹首詩。”我停止了寫作。少年丁嘲笑李白:“黃鶴樓還完好，打不過。”李白還作詩解釋:“真的砸了。只是因為黃色的鶴仙人向玉帝哭訴，才重修了黃鶴樓，黃色的鶴仙人回到了樓上。”真的很嚴重。太棒了。後人在黃鶴樓東側建亭，名為李白寫作亭，以表誌。重檐上重入道，成了燕遊之地。事實上，李白對黃鶴樓的熱愛是無以復加的。他激情四射，甚至稱之為“青雲壹客，黃鶴樓三客”。山水與人文相依，黃鶴樓之名更顯突出。
黃鶴樓賞析——這首詩是懷舊的佳作。詩人登上歷史古跡黃鶴樓，將眼前的景色盡收眼底。他的詩飽含情感，脫口而出，溢於言表。它既自然又宏偉，充滿個性。詩歌不和諧，但音節清晰不別扭。真的是壹步到位，成為歷代推崇的瑰寶。傳說李白登上此樓，目睹了這首詩，對他印象極為深刻。他說:“眼前有壹景，崔豪的詩在上面。”嚴滄浪也說，唐人七言詩應該是第壹。足見詩歌對自然的珍貴，哪怕是格律的。歷代關於黃鶴樓的詩很多，但崔豪的七律是最好的。請看他是怎麽寫的:很久以前，壹只黃鶴載著壹位聖人去了天堂，現在除了黃鶴臺什麽也沒有了。黃鶴壹去不復返，千百年來不見悠悠白雲。漢陽的每壹棵樹都因陽光照射而變得清澈，鸚鵡洲被甜美的青草覆蓋。但我向家望去，暮色漸濃。河上籠罩著壹層薄霧，給人們帶來深深的憂郁。
黃鶴樓之所以成為千古佳作，主要在於詩歌本身的審美意蘊。
第壹，形象與現實相結合的藝術美。詩意從建築命名的由來開始，然後通過傳說開始流傳。神仙過鶴算什麽，現在算什麽。如果說是“壹去不復返”，就會有歲月不再，古人不見的遺憾；仙女去了空樓，只留下天上的白雲，延續了千年，能顯示人間的無邊慷慨。詩人的這幾筆，寫出了當時登上黃鶴樓的人常有的感受，精神無邊，感情真摯。
第二是壯麗的氣象和多彩的繪畫美。詩中有畫壹直被認為是山水詩的壹個藝術標準，黃鶴樓達到了這種奇妙的境界。在仙鶴傳說中，第壹副對聯描繪了黃鶴樓的特寫，暗示該建築坐落在群山之中，面朝河流。在感嘆“黃鶴不再來人間”的抒情詩中，顓頊描繪了黃鶴樓的前景，表現了建築高聳入雲，白雲環繞的壯觀景象。頸聯的美景，直接勾勒出黃鶴樓外河上明媚的陽光。尾聯余音繞梁，婉轉低吟，間接表現黃鶴樓下遊江面上朦朧的晚景。詩中所展示的全圖上，黃鶴樓近景、遠景、日景、夜景交替出現，變幻奇妙，氣象壯闊。相互映襯的是神仙黃鶴、名樓度假村、藍天白雲、青川沙洲、綠樹芳草、夕陽河，形象生動，色彩斑斕。全詩充滿了詩的藝術意味和美感。
過去有句話叫“文以氣為本”。這首詩的前四句看似隨口說出，壹口氣打轉，順勢而下，毫無阻礙。“黃鶴”壹詞反復出現，但由於其氣勢，讀者“揮五弦看洪飛”，匆匆讀下去，這是格律詩中的大忌。詩人似乎忘記了他寫的是“前浮後切”的七律，每壹個字都有固定的調子。試試看:第壹聯的五六個字和“黃鶴”壹樣；第三句幾乎全是鼾聲；第四句以“空悠悠”之類的三級調結尾；無論任何對抗，都是用古詩詞的句法。詩人可能對寫壹首詩不感興趣，但他和杜甫後來的詩不同，他是知其然而不為之的。比如《紅樓夢》裏，林黛玉在教人寫詩時說，“若有怪句，連真假都不對。”在這裏，崔豪按照“重在立意”和“不以言傷意”的原則進行實踐，這也是他寫出七律中如此罕見的詩句的原因。再加上復音詞、疊韻、疊詞或詞組的反復使用，如“黃鶴”、“歸來”，雙音節詞組，疊詞如“這裏”、“河上”，疊詞如“悠悠”、“麗麗”、“郁郁蔥蔥”，造成了這首詩的音。
這首詩寫得意境開闊，氣魄宏大，風景如畫，感情真摯。而且簡單生動，就像口語壹樣，不能不讓人嘆為觀止。這首詩不僅是崔豪的名篇並代代相傳，而且也奠定了他的詩名基礎。這個結論絕不是壹個人的，也不是我堅持給開封人臉上貼金。《唐詩三百首》是後世的唐詩選本，所以崔豪的詩被列為七律之首。可見這首詩的重視程度。元代新《唐才子傳》記載李白登黃鶴樓作詩，但見之作，合手曰:“面前無路，在其上作詩。”有人說這不壹定，要麽是因為被後人附上。但我覺得也不全是假的。我有兩首李白寫的關於黃鶴樓的詩。壹首是《黃鶴樓·去揚州途中送別孟浩然》:“故人辭西黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤獨的帆遠離天空。只看見長江在天上流。”另壹首是《與石郎鐘琴聽黃鶴樓上簫》:“壹首是移客長沙，西望長安不見家。玉帝吹黃鶴樓，梅花落江城五月。“雖然都與黃鶴樓有關，但都是被委以其他目的，並不完全是描繪景物。同時，他的《鸚鵡螺島》前四句“鸚鵡東渡烏江，鸚鵡之名傳於江上洲。鸚鵡西飛龍山，樹何與崔詩法相近。他的《上南京登鳳凰臺詩》也是如此，都有明顯的模仿崔石風格的痕跡。所以，承認崔的詩是優秀的，如“眼前無景，詩在其上”，並不是李白的話。《蒼話》(嚴羽)說:“的黃鶴樓應是唐代七言詩之首。”雖然有爭議，比如胡應麟稱杜甫登高為古今七律之最，但確實是代表大家意見的中肯之詞。這樣，崔豪的黃鶴樓就更加出名了。
以豐富的想象力，將讀者引入古代，回歸現實。各種情懷與自然風光交融在壹起，沒有人能不感受到它的悲涼與蒼涼。這首詩壹直受到人們的推崇，被列為唐代七律之首。
傳說李白盛年周遊列國，到處留下詩詞。當他登上黃鶴樓時，他被樓上樓下的美景迷住了。當他正要寫壹首詩作為紀念時，他突然擡頭看見崔豪的詩在樓上。
黃鶴樓分盟詳解黃鶴樓第壹次分盟的詩人對黃鶴樓寄予厚望來到這裏，神仙卻駕鶴無影無蹤，鶴走樓空，眼前是壹座普普通通的河塔。"昔日黃鶴載聖人上天之處，如今只剩下黃鶴臺了。"美好的願景與普通的河樓之間的落差，在詩人心中埋下了壹層失落的背景，為鄉愁情結的表達埋下了潛在的伏筆。
《呂氏》第三、四行(律詩)
“黃鶴不返人間，白雲永無他飛”是詩中的壹句對聯。河流與天空交匯的自然景象因為白雲而越來越壯麗。受此情景影響，詩人的心情漸漸開朗，胸中的感情也長了翅膀:黃鶴樓的悠久歷史和美麗傳說在眼前重演，但最後物是人非，仙鶴不在。人們能留下什麽來經受時間的考驗？她什麽都不是，她正在讓世界消亡，讓海洋幹涸，讓巖石崩塌，放棄她不斷的留戀和懷念。這句話具有普遍意義，表達了詩人對歲月難逢、世事茫然的幻想，也為寫回鄉之難的無限悲涼做了鋪墊，從而成為壹句深為關註、反復品味的名句。
詩中“黃鶴”的意思很明確，除了實體“鶴”，其指向應該是“萬物”。《壹去不復返》包含了生不逢時，到了年紀還等不到人的無盡悲傷。“白雲”變幻莫測，寓意作者變幻莫測的感嘆。如果說這個詞和“空悠悠”讓人看到了空間的浩瀚，那麽“千年”則讓人看到了時間的無限。時空的結合產生了歷史的縱深感和空間的開闊感，甚至催生了鄉愁。
(八行詩中)第五行和第六行組成壹副對聯
“漢陽的每壹棵樹都在水中變得清澈，鸚鵡洲是壹窩甜草。”筆壹轉，傳說中的神仙、黃鶴、黃鶴樓都變成了詩人眼前所見，虛幻的傳說變成了眼前所見。晴空萬裏，壹水之隔的漢陽城的樹木和鸚鵡螺島上茂盛的青草，繪就了壹幅空靈悠遠的畫卷，為詩人的鄉愁搭起了舞臺。
尾部接頭
"但我朝家望去，暮色漸濃？江浪上帶著悲傷的薄霧。”夕陽西下，夜幕降臨，鳥兒歸巢，船只歸家，遊子歸家。但是世界上流浪者的故鄉在哪裏呢？河面上霧氣蒙蒙，眼下的濃霧也隨之而生。是壹種淡淡的淚，是壹種關乎全世界的廣義的鄉愁。壹問家鄉，妳就不說話，妳想念家鄉。面對這種情況，任何人都沒有理由不想家。詩以壹句“愁”結尾，準確表達了詩人黃昏登上黃鶴樓的心情，同時配合開頭的比喻，以跌宕起伏表達揮之不去的思鄉之情，以此來傳情達意，內傳情愫，外引回響。