第壹個方面，欣賞古典詩歌的意境之美，從理解和把握詩歌的意境入手，才能真正體會到詩歌深刻而美好的境界和藝術魅力。意境美是中國古代詩歌追求的最高藝術標準，也是欣賞詩歌首先要註意的。
什麽是“意境”？王國維在《宋元戲曲史》中說:“寫情沁人心脾，寫景在人耳目，言事如其言。”古詩詞之最，莫過於此。”王國維也說:“能描繪景物和真情實感的，就說有境界，否則就說沒有境界。“其實真正能體現壹首詩意境之美的，應該是情與景的有機結合，以及情與景密不可分的關系，即我們欣賞壹首詩，看它是如何描寫景物的，看它是如何通過景物融合思想感情的，這是古代詩歌創作對意境的壹種藝術追求。
中國古典詩歌的意境呈現的是那種美的形式，是重復的、多面的，它以各種各樣的形式呈現在我們面前。也就是說，人在讀詩的時候，體會到的意境之美是不壹樣的。不是說意境之美是壹種意境或者說那種美的感覺是壹種感覺。不是這樣的。其實意境之美是很豐富的。我總結成八個方面。第壹種意境叫“雄偉寬廣”；第二種叫“開放開朗”；第三個叫“蒼涼悲壯”；第四種叫“深度抑郁”。這四種類型有壹個共同點，就是表現出壹種“陽剛之美”。除此之外，還有四種，第壹種叫“富麗堂皇”；第二種叫“冷漠的沈默”；第三個叫“清新淡雅”；第四種叫“寒寒”。總的來說，這四種都表現出壹個共同點，那就是“女性美”。所以詩歌的藝術美給我們的無非是“陽剛之美”和“陰柔之美”。那麽，“陽剛之美”的壹種類型就是“雄渾博大”的意境。這種意境中的詩歌在寫風景時往往氣勢磅礴，氣勢磅礴，抒情澎湃，震撼人心，在語言上往往誇張驚心。第二種叫“開放開朗”，這種意境的壹般特點是:景物往往無塵脫俗，虛實並存。抒情時，往往開放歡快，舒緩悠長，語言方面，壹般健康明快，奇幻飄逸。第三種叫“蒼涼悲壯”，特點是意境優美。在寫景方面，往往是遼闊深遠、險峻稀疏，在抒情方面，往往是豪邁豪放、悲涼悲涼，在語言方面，往往是古樸蒼勁、正氣凜然、悲壯悲壯。第四種是“深沈陰郁”。這類詩壹般的特點是內容積澱深，感情深厚，凝滯不動。在語言上，往往樸實無華，很少誇張，長於觸物。
上面我們講了四種。讀完這些詩，我們的眼前往往會有壹個意象，有些像高山峻嶺，跨越空間；有的像河流穿越前的波濤；有的如電閃雷鳴，騰雲駕霧；有的像風卷水，樹倒猢猻散；有的如壯士揮劍，淒淒慘慘戚戚；有的像倒酒唱歌；有的好像在澤河畔唱歌，喝酒，仇恨。總之，這些圖像給我們壹種美感。總的來說，這種美感是刺激的，奔放熱烈的，深沈紮實的，雄渾悲涼的。這四種，我們說，屬於“陽剛之美”。
至於“女性美”，我也總結為四種類型:第壹種叫“富麗堂皇”，這類詩歌描寫的主題大多是以酒為花，以美為衣；它所采用的表現手法，往往是厚塗、刻意雕琢；它所表現的藝術形象往往是金碧輝煌的。第二種叫“淡泊恬靜”，這類詩的意境往往以自然為主題來描寫，表現了作者逃避塵世的優雅心境。第三種叫“清新淡雅”。總的來說，作者描寫的詩歌大多是自然風光，青山綠水，芳草如花，比較平淡。或者描寫壹些清純無邪的人物，活潑，俏麗，可愛。其表現手法往往細膩、優美、獨特、委婉，仿佛是壹股流動的清泉，充滿了生命的氣息。第四種是“寒寒”。在這類詩歌中，它所表現的情境大多是悲涼的，如悲傷、哭泣等，往往以悲涼、悲涼打動人心。讀這樣的詩，可以喚起人們的恐懼和憐憫，以悲劇的方式喚起人們對美好事物的熱愛和向往。
欣賞中國古典詩詞的第二個切入點應該是語言美。因為中國的古典詩詞也是語言的藝術，是最精粹精煉的語言，是最美的語言。人們說這種語言是美的，就是語言像詩，所以詩的語言是非常美的語言，詩的語言就像繪畫的顏料。這幅畫再美，也要靠語言來描繪。因此，詩歌的語言美可以使作品呈現出壹種繪畫美。古詩詞概括力強，體系小，所以要求語言準確、簡練、生動。
詩歌欣賞的第三個切入點是形式美。中國的古詩詞是最正式的。在長期的發展過程中，逐漸形成了各種法律和制度。結合漢語的語言特點，古詩詞在形式上具有壹種音樂美和建築美，讀起來悅耳動聽，抑揚頓挫。還有壹種建築美，詩詞很規整，很工整，就像我們現在蓋的樓，從上到下都是方方正正的。西方詩歌或其他外國詩歌，金字塔形或階梯式，也有其排列形式。當然，壹個詞有長句和短句，也是壹種形式和壹種形式，所以它表現出壹種獨特的音樂美和建築美，這在世界的詩園中也是獨壹無二的。中國古典詩歌早期被定型為“四言詩”。眾所周知，《詩經》中最早的八股詩是“四言詩”，意思是四個字壹句，但沒有特別的格律要求。漢魏六朝，“五言詩”、“七言詩”興起；南朝齊年間發現漢字有四聲，即平聲、上聲、下聲、入聲。有人根據漢字的這四聲和雙聲韻的規律，研究詩歌的音韻和語調的配合，要求詩歌要寫得簡單，聲韻不同，兩句壹句，講究對偶性。所以到了南朝，出現了壹種新的詩風——“永明體”，講究音律。“永明體”對後世格律詩的形成以及後來駢文、詞、曲等文學文體的產生和發展影響深遠。唐朝初年，正是在這個基礎上產生了格律詩和絕句，即所謂的“格律詩”。
中國的詩歌真正談格律是從唐代開始的。在唐朝以前，它有壹個發展過程。從此，這種新的詩體，這種“格律詩”，以及後來的詞曲，在句速、詞速、每句的聲調、詞的語氣、句尾的押韻、句間的對仗、全詩的這種結構規律上都有了壹定的格式。因此，格律詩成為中國古代詩歌的壹種基本形式，包括詩、詞、歌。詩歌有壹定的格律要求，讀起來有先後、有長短、有抑揚頓挫、有和諧，進壹步豐富了詩歌的表現力和藝術美。古典詩歌的格律要求嚴格而復雜，但其基本要求主要在三個方面:壹是“平仄”的要求，即詞的聲調；二是“韻”的要求，“韻”用什麽韻；三是“對偶”、“對偶”、“對偶”的要求。這些比較復雜，要求也比較高，所以過去毛澤東主席說鼓勵年輕人寫新詩，但是不鼓勵寫舊體詩——他不是說不鼓勵大家寫，主要是某種意義上，這種格律限制比較多，因為詩歌重在抒情。如果妳真的想自由地表達自己的感情，卻被這種形式所限制，無法遵守自己的規律，那麽詩歌寫作就不像格律詩。但是欣賞古典詩詞，壹定要懂壹些東西，不壹定要會寫，但是要懂。
總之，中國古代詩詞歌賦的優秀作品，思想性強，精美絕倫，值得我們認真學習。我們應該批判地繼承它們，從而增強我們的文化素養，提高我們認識生活、總結生活和反思生活的能力，為適應新時代的新挑戰打下堅實的基礎。