詩歌是基本的文學體裁之壹。《詩序》:“詩人，凡有誌向之處，心中有誌向，以詩言之。”詩和歌的區別在於詩主要是背的，歌主要是唱的。所謂詩要背其詞，歌要詠其聲。詩歌大多是為感情而寫的。詩歌是最普通的藝術之壹，它像陽光壹樣落在人類社會的每壹個角落。
詞是唐代興起的壹種新的文體。到了宋代，經過漫長而持續的發展，進入全盛時期。
詞，又稱曲子詞、長短詞、詩閑，是壹種充滿燕樂的歌詩。詩和詞都屬於韻文的範疇，但詩只是用來吟誦的，詞是用來歌唱的。
單詞的形式有以下特點:
1.每個詞都有壹個表達音樂性的音調(詞牌)。壹般來說，詞的語氣不是詞的主題，只能算是壹個樂譜。在宋代，壹些詩人為了表現詞的意義，往往在詞的基調下加題或寫小序。
2.單詞壹般分為兩段(稱為上下段或上下段)，很少有不分段或不分段的。
3.壹般來說，聲調的字數和句子的長度是固定的，有壹定的格式。
4.單詞的句式參差不齊，基本都是長短句。
5.字裏音韻的規則特別嚴格，字要有層次。每個字的聲調的平仄都有自己的規律，是不壹樣的。
在中國文學史上，元代發生了巨大的變化，詩歌之美融入了音樂之中。
並廣為流傳，據考證，倫曲的起源可以追溯到古人之初[田雋舊奏]
〳〕〕〕〕〕〕〕〕〕〕〕〕〕〕皖湘以【楚】
九歌】為祭祀歌，還原為漢樂府(延律)和唐詩(旗亭畫墻)
歌詩、酒席、歌席，都是在管弦樂的弦上用音樂來唱的。為什麽壹首歌能獨得音樂之名？
？也是因為它與音樂的關系比樂府和詩歌更密切。它是韻文學的發展極
來，這樣它就可以領先了。中國的韻文文學與音樂有著密切的關系。使用單詞
總的來說，源於唐曲子，源於隋唐燕樂，宋詞是靠聲寫成的。
，就是先有壹個曲子，然後根據它演奏的曲子的詞來唱。宋元戲曲考
三百三十五首元曲的曲調其淵源，出自的《宋大曲》和唐的《宋詞七十首》。
五、宮調二十八。那時，文人發展了另壹種文學。宋朝；姓
最後，更多的新音樂出現在人民中間；如元代楊編撰的《太平樂府》和
詩中的《春雪》，散曲，加上民族音樂。宋詞逐漸失敗
適應了當時的需要，以至於[詞]在聲樂中的地位逐漸被[曲]所取代。
壹個。散曲的文學形式起源於宋金時期。元明時期是收藏。
少數民族音樂，南北小調。【南詞敘事】載:永嘉雜劇興
然後，村坊的小曲又做起來，這是沒有宮調的，但也是罕見的節奏，只不過取農業、城市的異常。
只是女人唱歌容易。俗話說的好，所謂“順著她的心”，就像成功進入宋詞的音樂規律壹樣偉大。
〔秦月樓〕とととととととととととととととととととと12309
樓是詞(憶王孫)的曲調，唐宋時期的大曲(大曲)(鼓詩)(船臺)。
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流行於北京的梵曲是少數民族的音樂。宋朝遊歷曾敏時曾說，宣和是盡頭。
到北京，市場是我自己的，歌名:【國朝】【四國朝】【六國朝】
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金代女真音樂也有傳入，如北宋[雙調]中的“浪漫風格”、“太和”
論正字法，元代詩人周德清也說:女真等運動都是以正字法為基礎的
女真聲歌的文字雖有錯誤，但不傷性情，也不害民，在
原始音韻學> & gt黃鐘公《刺古者》雙調《阿納胡》《古都白》
「唐舞是邪惡的」
不是北方漢族的曲調，應該屬於女真或蒙古音樂。到了明朝，王世貞< & lt
屈藻序>:& gt:作曲者，文字的變化，自從金元入華，用的胡樂就嘈雜了
悲傷和急迫之間，文字壓不住，反而更吸引人。
曲律
歌曲的原因是為了配合音樂的長短和音調。不管是散曲還是戲曲，壹般都是在曲前標註。
明有宮調和曲牌之分，每個曲牌都屬於某壹個宮調，但也有(借用宮)
)。
中國古代音樂的調式
在古代音樂中，曲調叫宮調，只要是音樂，都是由幾個音調組成的。
五音或七音，總結成他們的音系，叫做調式。在古代，總有十二種節奏。
，樂有五音二變，律呂之名周朝已有，十二律呂皆是。
半音音階，六個奇數半音叫節奏，六個偶數半音叫陸，合稱為六節奏。
、六律，統稱律律，又稱十二律。而這十二個節奏，就是古代的氣質。
當時用的吹管名字也因為短而不壹樣，所以發出的聲音也不壹樣。
據唐人(杜佑通典)卷壹百四十三年的音樂，比例是黃忠。
以九寸之長為準，以[三分失壹，三分得壹]和[每八相]計算。
。十二米七弦琴的音是黃鐘的最低音，半音階在黃鐘之上升高。
賦作為中國古典文學的壹種重要文體，其受現代人的歡迎程度遠不及詩歌、散文和小說。但在古代，尤其是漢唐時期，詩賦往往並駕齊驅，從曹丕的“詩賦皆美”和陸機的“詩賦因情而美，傳神而傳神”就可見壹斑。
那麽，傅是什麽呢？賦發源於戰國，盛於漢唐，衰於宋元明清。漢唐時期有只寫詩不寫詩的文人，但幾乎沒有只寫詩不寫詩的才子。建安以後乃至整個六朝，賦甚至被贊為詩。史記中把屈原的作品稱為賦，《漢書》也把屈原等人的作品稱為賦。後人贊史、贊漢，故稱屈原等人的作品為賦。
第壹個把“賦”字作為文體的人，應該推司馬遷。漢文帝時期，《詩》已立博士，成為經學。在這種背景下，把屈原的作品稱為詩是極不恰當的。但屈原的作品往往只能讀不能唱，稱之為“歌”也不妥當。所以司馬遷選擇了“辭”和“賦”這兩個名字。但他還是傾向於用詞來命名屈原的作品，這是因為屈原的作品富有文采。宋玉、唐勒、荊軻的作品稱為“賦”。真正稱自己的作品為賦的是。然後到西漢末年，文人常常以“賦”為名寫自己的作品。“賦”這個名稱最早見於戰國末期荀況的《賦篇》。
賦是介於詩歌和散文之間的邊緣文體。二者之間，賦更接近詩體。從漢代到初唐，賦更接近詩歌而不是散文。從題材上看，楚辭式作品題材比較單壹，多為“傷心人不相逢”。而且它的形式比較固定，都是模仿屈原的作品，像屈原壹樣寫自己的不幸和煩惱。屈原《招魂》的奢飾，對漢大賦的影響不言而喻。賦自誕生之日起就帶有濃厚的文人氣息，這是它深受楚辭影響的原因。騷體賦多采用楚辭中“香草美人”的比喻，常沿襲楚辭的比喻。
自“賦”字形成以來，賦與詩就相互交織，相互影響。魏晉南北朝時期，出現了詩賦合流的現象。但是，詩和賦必然是兩種不同的風格。總的來說，大多數詩歌是為情而作文章，而傅往往是為情而作情懷。詩歌重在抒情，賦重在敘事對象。阿清詩人劉熙載說:“與詩人不同的是，詩中的情少，詩中的情多。”
漢賦大致有三種風格，即騷體賦、四言詩賦和散文賦。從賦的結構和語言來看，散文、七體、議論體、唐代體賦都接近散文，有的完全可以歸為散文。賦的詩化特征與現代文學中的散文詩有些相似。它主要有三個特點:壹是句子以四六句為主，追求平行對句；第二，要求音韻和諧；第三，語言上註意藻飾和典故。對仗和藻飾是漢賦的壹大特色。經過漫長的演變過程，發展到中唐，在古文運動的影響下，出現了壹種散文的潮流，不講駢文對和韻律，句式參差不齊，用韻比較自由，形成壹種清新流暢的散文氣勢，稱為“文賦”。
駢文受賦影響較大，較東漢成熟於南北朝。漢代文人在文章中大量使用駢體賦。以至於有些名篇被當成駢文。比如南朝鮑照的《武成賦》，謝惠連的《付雪》，謝莊的《樂府》。