元(曲)、明(小說)、清(小說)
第壹，元曲
元曲的興起對中國民族詩歌的發展和文化的繁榮有著深遠的影響和傑出的貢獻。元曲壹出現，就和其他藝術花朵壹樣，立刻顯示出強大的生命力。它不僅是文人表達心聲的便捷工具，也為反映元代社會生活提供了壹種全新的藝術形式。
元曲的創作包括兩種風格:壹是散曲，包括小令、代曲、署曲；第二，由幾集組成的文曲是壹種專門在舞臺上表演的雜劇，混合了白斌和柯凡。“散曲”與“戲劇”相對。戲劇是用於表演的劇本，寫各種角色的歌詞、解說和動作；散曲只作為清唱劇的歌詞。形式上，散曲和詞很像，但在語言上，詞要典雅含蓄，散曲要通俗活潑。在格律上，詞比較嚴謹，散曲則比較自由。散曲可分為“小令”和“三陶”兩種。小令，又名葉兒，體系較短，通常只是壹個獨立的曲調(少數包含兩三個曲調)。三桃是由很多首歌組成的，要求壹直用壹個韻。散曲的曲牌也有各種各樣的名稱，如刁道陵、吹地、歡樂泉、山坡羊、紅繡鞋等。這些名字大多比較俗，這也說明散曲比詞更接近民歌。元曲以其作品揭示的深刻現實、廣泛的題材、通俗的語言、生動的形式、清新的風格、生動的描寫和多變的技巧，在中國古代文藝園地中放射出耀眼的光彩。
元曲的興起和發展有著復雜的原因。首先，第壹代的社會現實是元曲崛起的基礎。遼闊的疆域，繁榮的城市經濟，宏大的劇場，活躍的書會，全天候的觀眾，為元曲的崛起奠定了基礎。其次，元代各民族文化相互交流融合，促進了元曲的形成。再次，元曲是詩歌本身的內在規律，是文學傳統繼承和發展的必然結果。
元曲的興起代表了這壹時期文學的最高成就。就其本身而言，是因為元曲建立和完善了制度形式。屈制度體現在以下六個方面:
1.宮調:宮調是指中國古代音樂的調式。屈和宮調起源於隋唐時期的燕樂。南北音樂中常用的有五宮四聲，俗稱九宮或南九宮，包括鞏崢、呂中宮、路楠宮、呂西安宮、皇中宮(五宮)、大面調、雙調、上調、越調(四聲)。元曲中的戲曲集數和散曲集數是由同壹宮調中的兩個不同的曲調連接起來的。
2.曲牌:俗稱“曲子”，是各種曲調的總稱，各有專名，如墊江唇、山坡羊等。元代北方曲牌共有335個，每個曲牌都有壹定的曲調和唱法。同時還規定了字數、句法、層次等等。據此，妳可以填寫新的歌詞。歌詞大部分來源於民間，也有壹部分是由歌詞發展而來的。所以歌詞的名字和歌詞壹樣，但內容不完全壹樣。另外還有專門為表演設計的音樂卡，但大多只有曲調沒有歌詞。
3.韻:在韻方面，元曲嚴格遵守《中原音韻》十九部的要求，分為平、上、下。用韻有以下特點:平仄、不避重韻、壹韻到底、借韻、暗韻、贅韻、缺韻。
4.平仄:屈在用詞上比詩歌更嚴格，特別註重每壹句最後壹句的平仄。
5、對仗:歌曲的對仗要求比較自由，可以是平仄，也可以是平仄，即平仄，平仄。《屈》共有“二字對”、“首尾對”、“行間對”等十三種對偶形式，在語言運用和語序組合上有許多特點，主要表現為:有工對、寬對，但寬對現象更為普遍；句中自以為是；錯綜成對或倒裝句對，如“忠臣不怕死，怕死就是不忠於他們”；用俗語說對。
6.鏈接:歌和詞最顯著的區別就是有沒有鏈接，有鏈接的歌，沒有鏈接的詞。所謂“穿插”，是指旋律要求的字數之外增加的詞。不受音位、排比、句式等旋律的限制，壹般在句首使用行間。
元曲作家有其名其曲者220余人，流傳至今的作品(集、部)4500余部，其中詩歌(含帶歌者)3800余首，集470余部，雜劇(書)160余部。在眾多作家中，對元曲的形成作出開拓性貢獻的元好問，生於金元戰亂之際，是金元詩壇的壹顆巨星。他的作品幹凈帥氣，對元曲創作起到了啟蒙、引導和規範的作用。
元曲的發展可以分為三個時期。
前期:從元朝建立到南宋滅亡。這壹時期，元曲剛剛從民間俚語進入詩壇，具有鮮明的通俗化、口語化特征，豪放直白，質樸自然。作者多為北方人，其中成就最高的有關漢卿、馬致遠、王實甫、王小軍、白樸等人。如關的雜劇，以美妙的歌聲，多變的風格，活潑深刻的詩句，晶瑩美麗的筆觸描繪世界，集數華麗而苦澀。馬致遠的創作題材廣泛，意境崇高，形象生動，語言優美，音韻和諧。他被譽為元散曲第壹大師，“屈原第壹人”，“秋思之祖”。
中期:從元世祖到第壹年到元順帝，然後到第壹年。這壹時期，元曲創作開始向知識化、專業化全面過渡，散曲成為詩歌的主要體裁。重要作家包括鄭光祖、隋、喬治和。
最後壹個時期:從元成宗到正念，到元末。這時散曲作家是專門作曲的。他們講究格律詞，刻意在藝術上求工，崇尚婉約、精致、典雅、美麗。代表作家有張、、徐在斯等。
總之，元曲作為“壹代人的文學”，題材豐富多樣，創作視野開闊，生活生動傳神，人物形象豐滿感人，語言通俗易懂，是中國古代文化寶庫中不可或缺的寶貴遺產。
二明小說
到了明代，隨著政治、經濟、哲學思想的發展變化，小說日益被人們接受，印刷術發達，於是小說在前人成就的基礎上進壹步輝煌，出現了許多長短篇作品。
元末明初，在宋元歷史故事的基礎上產生了壹批小說篇章，如通俗的《三國演義》、《殘唐五代歷史演義》、《平遙傳說》、《水滸傳》等。
張輝的小說是中國古典小說的唯壹形式。它的人物和內容依靠歷史，但並不拘泥於歷史事實。比講歷史篇幅更長，內容更多，而且分卷明確，每卷又分章節，每個節前還加了目錄，說明主要內容。通俗的《三國演義》是張輝小說的開山之作。從此，歷史小說開始大量興起，從拓荒演義到清宮演義。
明代中期以後，小說在以往的基礎上又有了進壹步的發展:首先出現了閃耀著浪漫主義光彩的《西遊記》，接著又出現了以家庭生活為題材的《金瓶梅》。此外，數量最多的是歷史演義和英雄傳說。他的著名著作有:《新王國傳》、《北宋傳》、《輕旅沖鋒》、《隋史遺》。
西遊記出現後，鬼神小說風靡壹時，其中以《神魔演義》最為成功。在這部小說中，作者以攻周的故事為背景，借用民間故事，加上自己的想象，將其演繹成壹部曲折影射現實的鬼神小說。
大量劇本問世，逐漸引起學者們的關註。他們對對話腳本進行編輯加工，然後寫出模仿腳本。這導致了主要由作家用於案頭閱讀的腳本的出現，通常被稱為模仿腳本。馮夢龍在宋元本和明本的基礎上編著了三部短篇小說集，即《余氏名言》、《史靜》和《興言》。淩？最初有兩部小說集《壹刻驚奇》和《二刻驚奇》，簡稱“二拍”。“三言”和“二拍”代表了明代短篇小說的成就。
馮夢龍《三言》(1574 ~ 1646)每本短篇小說集有40篇作品，主要內容如下:
1?描寫女性對幸福和愛情的追求，如杜十娘的怒寶箱，油商的獨門花，玉堂春的秋見夫等。這些故事強調愛情的真誠，痛斥忘恩負義的薄情，提倡男女之間相互尊重。
2?揭露統治集團內部的鬥爭，如《沈會師記》中沈鏈與父子及其黨羽的鬥爭，《園中仙女》中被欺負的莊稼漢努力懲治惡霸的故事。
3?贊美友誼，譴責背信棄義，如施潤澤的《上海灘的失友》，桂遠崴的《窮酸懺悔》。
《三言》與劇本相比，主題集中，情節曲折，對世界的描寫豐富，細節和心理描寫細膩，但矛盾沖突不夠尖銳，語言不夠生動。
淩？前期(1580 ~ 1644)的“二拍”共收錄小說78篇。作品大多以現成的書籍為藍本，主題包含勸誡和懲罰的意味。明朝中期以後，商業的發展和資本主義的萌芽可以在書籍中表現出來，如《運漢會洞庭紅》、《同舟共濟奇旅幫》等，描寫了商人冒險出國追逐金錢的活動。在愛情作品中，玄慧園的仕女秋千會和破案作品中的金剛經也很有特色。《二拍》中有許多篇章充斥著色情和迷信，甚至歪曲了農民起義的內容，影響了作品的價值。
三清小說
清代，《聊齋誌異》將中國的文言小說推向了頂峰，長篇白話小說的創作也取得了巨大的成就，產生了《紅樓夢》、《儒林外史》等壹批經典作品。
清中葉以前，英雄傳奇小說占主流。陳晨的《水滸傳》講述了32位幸存的梁山英雄舉起正義的旗幟抗擊外國侵略者，然後在海外創業的故事。書中人物既繼承了《水滸傳》中的性格特征，又在現實鬥爭中有所發展。書中繼承了水滸中反抗政府的精神，同時加入了愛國主義的主題。
《嶽全傳》是錢才、金鳳在各種《嶽傳》的基礎上加工而成的。主人公嶽飛在書中是壹位民族英雄和愛國統帥，同時具有嚴重的封建忠義思想。兀術、秦檜夫婦和其他惡棍的劣跡被生動地描繪出來。
明末清初，封建社會日益衰落，小說中越來越多地出現了對婚姻、愛情、倫理道德的探討。《醒世姻緣傳》就是這樣壹部值得壹提的小說。這本書用幾百萬字描述了兩代人的婚姻故事。該書以婚姻為線索，生動地刻畫了各階層人士的群體形象，深刻地揭露了現實的黑暗，敏銳地反映了封建社會後期金錢權力的上升趨勢。
在諷刺小說中，《鏡花緣》是壹部優秀的作品。這本書覆蓋了100次，寫的是百花仙被判有罪，被放逐到人間，生下了唐傲的女兒希爾。唐傲出海遠遊，在觀察了海外國家的奇異事物後，他來到蓬萊求仙。希爾出海找父親，意外得到天書。他回國恰逢女考，回到仙山。作者極力描寫海外軼事，以寄托自己的社會理想。
清末，古典小說逐漸衰落。除了《三俠五義》、《小五義》、《青樓夢》、《海上花列傳》等俠義狹隘的小說外，也有《蕩寇誌》這樣的反動作品。