詩歌的本質屬於“貴族文學”，強調其“自我定位”和“個性”的特征。整個中國現代詩歌史就是“貴族化”與“大眾化”的博弈史。現代文學的第二個十年(1927-1938)，詩歌曾經關註現實，無論是內容還是形式都接近民歌，強調文學的社會功利性。只是在這個時代，之後隨著政治的逐漸穩定，詩人開始關註自己的內心，排斥除自己之外的其他人。換句話說，詩人的詩是寫給自己的，或者說是寫給認識他的人的。所以造成了陌生化的效果。進入當代文學，尤其是八九十年代，出現了新的詩歌浪潮。這種創作理念被更多的年輕人接受，大量運用象征、聯想和變形，讓詩歌只忠於自己。在市場經濟的浪潮中，詩歌的市場萎縮了，這既是詩人自身的主觀追求，也是讀者的客觀背離。
歌詞不壹樣。雖然他也是壹個詩歌流派，或者是詞的原型或變體，但不變的是追求的大眾化。也就是說，詩人創作歌詞是為了給別人看自己的內心，而通過的方式就是選擇合適的歌手來演唱。因此，歌詞具有市場性和流行性。否則，歌手和詩人將會窮困潦倒。這也可以解釋為什麽大部分詩人給人的印象是邋遢或者流浪。
所以，綜上所述，詩歌並沒有在這個時代消亡，而是以休眠的方式保存著火種，只吸引那些真正需要光明的人來尋求慰藉。或者說，從壹個側面反映了當今社會的淺薄與躁動。即快餐文學的繁榮缺乏真正的寓意和意蘊。