後期更註重感情的表達。
如果說前期對生活、對國家有很多幻想的話，那麽後期其實更多的是對不滿的抱怨和對國家的熱愛。
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期代表作，寫於1927年夏，當時政局動蕩。當時全國處於白色恐怖狀態。戴望舒因為參加過進步活動，不得不在松江的朋友家避難，在孤獨中咀嚼著大革命失敗後的幻滅和痛苦，內心始終充滿失落的情緒和朦朧的希望。詩歌通過對江南雨小巷的抒情表達，反映了大革命失敗後壹些年輕人的沮喪情緒。
《雨巷》營造了壹種象征色彩濃厚的抒情意境。
藝術的壹個重要特征是用象征來表達情感。
空泛而不晦澀，低沈而不頹廢，深情而不輕佻，真是抓住了象征詩歌藝術的精妙之處。
在浪漫主義自由詩和“新月派”豆腐幹風盛行的時候，戴望舒發了《美麗的雨巷》，開辟了新詩音樂表達的新天地。
後期的追夢人把我們每個人都向往的夢想寫到了極致，表達了詩人對理想追求的執著，也表現了追求中的疲憊與衰老。
《追夢人》是詩人內心世界的生動寫照，也是壹個群體精神和靈魂的深刻告白。它用美麗的象征意象唱出了夢者靈魂的美妙之歌。這首優美的歌曲道出了人生的真諦:任何美好理想的實現，任何事業的成功，都必須付出人們壹生追求的艱辛代價；當妳的夢想“開出美麗的花朵”時，就是“當妳老了”。
戴望舒用象征的方法來表達他對生命真諦的認識。詩中的象征本體是詩人本人，象征載體是“金殼”吐出的“桃珠”。詩人找到了這種理想的象征，生活所追求的壹切美好事物都體現在這種理想中。
《我用斷掌》是雨巷詩人戴望舒的作品，表達了他對日寇鐵窗下苦難祖國的感情。《受損的手掌》既是現實主義的，也是詩人不屈意誌的寫照。壹方面，詩歌從現實出發，描寫淪陷區的黑暗，表現出對祖國命運的深切關註。另壹方面，描寫解放區的美景，以寫意為主，對象征“永恒中國”的土地給予了深深的贊美。
1.對比:感情色彩上，前半段消極淡然，後半段積極溫暖。前後部分對比明顯。
2.在想象中拓展詩歌的內容。在想象中，詩人的手掌觸摸到了廣闊的土地。，相對廣泛的對對象的描寫相對集中，以至於貫穿了“手掌的感覺”這條線索。所以我們在閱讀的時候不會感到迷茫。
3.押韻:這首詩有壹種特殊的押韻。有時候是四行壹韻，有時候是兩行壹韻。比如從第五行開始，押韻詞依次是“鄉-香-涼”、“骨-出”、“草-蒿”、“株-水”、“山-暗”、“撫-胸”、“棕櫚-望”、“活-國”。這種靈活的押韻方式既體現了現代詩歌形式的自由，又使全詩具有了相對協調的節奏。