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戴望舒前後期的藝術理念是什麽?

壹般來說,藝術在前期是提倡晦澀、旋律、夢幻之美的結合。

後期更註重感情的表達。

如果說前期對生活、對國家有很多幻想的話,那麽後期其實更多的是對不滿的抱怨和對國家的熱愛。

《雨巷》是戴望舒的成名作和早期代表作,寫於1927年夏,當時政局動蕩。當時全國處於白色恐怖狀態。戴望舒因為參加過進步活動,不得不在松江的朋友家避難,在孤獨中咀嚼著大革命失敗後的幻滅和痛苦,內心始終充滿失落的情緒和朦朧的希望。詩歌通過對江南雨小巷的抒情表達,反映了大革命失敗後壹些年輕人的沮喪情緒。

《雨巷》營造了壹種象征色彩濃厚的抒情意境。

藝術的壹個重要特征是用象征來表達情感。

空泛而不晦澀,低沈而不頹廢,深情而不輕佻,真是抓住了象征詩歌藝術的精妙之處。

在浪漫主義自由詩和“新月派”豆腐幹風盛行的時候,戴望舒發了《美麗的雨巷》,開辟了新詩音樂表達的新天地。

後期的追夢人把我們每個人都向往的夢想寫到了極致,表達了詩人對理想追求的執著,也表現了追求中的疲憊與衰老。

《追夢人》是詩人內心世界的生動寫照,也是壹個群體精神和靈魂的深刻告白。它用美麗的象征意象唱出了夢者靈魂的美妙之歌。這首優美的歌曲道出了人生的真諦:任何美好理想的實現,任何事業的成功,都必須付出人們壹生追求的艱辛代價;當妳的夢想“開出美麗的花朵”時,就是“當妳老了”。

戴望舒用象征的方法來表達他對生命真諦的認識。詩中的象征本體是詩人本人,象征載體是“金殼”吐出的“桃珠”。詩人找到了這種理想的象征,生活所追求的壹切美好事物都體現在這種理想中。

《我用斷掌》是雨巷詩人戴望舒的作品,表達了他對日寇鐵窗下苦難祖國的感情。《受損的手掌》既是現實主義的,也是詩人不屈意誌的寫照。壹方面,詩歌從現實出發,描寫淪陷區的黑暗,表現出對祖國命運的深切關註。另壹方面,描寫解放區的美景,以寫意為主,對象征“永恒中國”的土地給予了深深的贊美。

1.對比:感情色彩上,前半段消極淡然,後半段積極溫暖。前後部分對比明顯。

2.在想象中拓展詩歌的內容。在想象中,詩人的手掌觸摸到了廣闊的土地。,相對廣泛的對對象的描寫相對集中,以至於貫穿了“手掌的感覺”這條線索。所以我們在閱讀的時候不會感到迷茫。

3.押韻:這首詩有壹種特殊的押韻。有時候是四行壹韻,有時候是兩行壹韻。比如從第五行開始,押韻詞依次是“鄉-香-涼”、“骨-出”、“草-蒿”、“株-水”、“山-暗”、“撫-胸”、“棕櫚-望”、“活-國”。這種靈活的押韻方式既體現了現代詩歌形式的自由,又使全詩具有了相對協調的節奏。