無論是古詩還是近體詩,壹首成功的詩都需要精心的設計。
如果壹味地描寫風景,詩歌會顯得過於立體。如果壹味地抒發感情,詩歌就會顯得空洞。只有情景交融,把情感引入景物,寫出來的詩才有味道,才能打動讀者。
也就是說,四季變換不斷,冷天讓人不開心,暖天讓人舒服。客觀景物的變化使人的心情受到感染。壹年四季都有不同的風景,這些風景有不同的形狀。人的感情隨著景物的變化而變化,詩歌表達了這種變化的感情。
換句話說,作家是在觸景生情,作品是感性的。感覺從何而來?當然來源於生活。“愛”是如何誕生的?《觸景生情》中的“生”。所以,要有“情”,就要接觸生活,“活”就要“觸景生情”。
沒有風景就會無病呻吟,沒有風景就會堆砌風景,這樣的作品就沒意思了。
總結幾種常見的引導感情進入場景(進入物體)的方法:
1.場景壹致,就是情感寄托在同壹個風景上。
比如,人聚時月圓,人散時月短,人憂時整天下雨,人喜時遍地花。把愛情放在如此相似的場景中,屬於場景壹致性。
示例:
聖旨隨著春天壹起到來,被貶永州十年的人突然得到了京都選秀令。多年的壓抑頓時壹掃而空,但隨著他們心中新的希望,新的花朵遍地開放。這些新的花朵是感情的體現,是作者無盡愉悅的寄托。這就是幸福,典型的場景也是如此。
再比如杜甫的《宿贊公房》,裏面有壹副對聯“相逢壹夜,月圓人會。”
在旅途中相遇,和在世界各地流浪是壹樣的。暫且相聚壹晚,長月也將與人團聚,自然給同病相憐的人帶來不少安慰。《相逢,月圓》很和諧,事情喜人。這也是同樣的場景。
2.場面不壹致,場面與情緒沖突。
場面不壹致,但又是相反的,往往是物我沖突造成的,產生悲劇性的內在緊張。
比如有兩只鳥卻只有壹個人,人老身強,水向東流人向西流,七夕牛郎織女相聚,我寂寞等等...這是刻意安排壹些與情感相反的景物,讓景物產生對比效果,從而加強情感的力量。
示例:
杜甫的詩是對雙鳥飛翔和人事不均的對立描寫。鳥還是有夫之婦,但人不如鳥。透過情與景的不壹致,物與我的矛盾,詩的味道更濃。
用風景切斷感情
切斷與風景的感情。說白了就是感情的描寫,風景的描寫。在感情耗盡之前,他們會隨著風景停下來,讓飽和的感情把風景渲染得無比美麗。
示例:
元稹被貶他國,病重,心情不好。這個時候突然聽說自己的閨蜜被冤枉降職了,內心無比震驚。我充滿了不滿和擔憂。
帶著這種悲傷的心情,所有的風景都變得灰暗暗淡。所以,當我看到“燈”的時候,我覺得那是壹盞失去了火焰的“殘燈”;就連燈的影子也變成了“最窄”——壹種昏暗搖曳的樣子。
“風”,原本淡泊明暗,現在變成了“暗風”。“窗”,原本冷漠冷熱,現在變成了“冷窗”。只是因為愛的移入和愛的照射。
隨著愛情的浸潤,連風、雨、燈、窗都變得“殘廢”、“黑暗”、“冰冷”。“殘燈無焰,影最窄”和“黑風吹雨打寒窗”這兩句話,既是風景語言,也是愛情語言。他們用悲涼的景色來表達自己的哀思,情與景融為壹體,妙不可言。
愛情和風景,事情不盡如人意,但花開依舊。
這首詩,第壹句抒情,第二句描寫風景。看起來兩句話關聯不大,但是賈導把這十個字連在壹起,就成了壹副絕妙的對聯。
我想回到我的家鄉,但是我不能。突然我回來晚了。我不再繼續說我的抱怨,而是問“事情可以壹件壹件做嗎?”話外有很多抱怨。下壹句不繼續抱怨,把所有的抱怨都吐出來。它不感嘆壹年過去了,蘭花的書寫又開了。這樣,情境被場景擋住,情境卻直入場景。
詩人對時間浪費的多少抱怨,都能讓人聽到他長長的嘆息。時光荏苒似水,春蘭又開。面對春蘭,詩人是異地貧病交加的異鄉人。這些擔憂無以言表。
當詩人急促而響亮地呼喚“蘭花又開了”時,沒有壹絲快樂,卻有許多說不出的悲傷。這就是過場技術的魅力所在。
情感和風景不僅是詩歌中最重要的兩個元素,其他文體,如敘事寫作,也是重要的技巧之壹。歷屆高考語文試卷中的古典詩詞鑒賞,往往涉及到這樣的內容。了解和學習情與景的知識,對提高文學鑒賞能力和文學創作能力大有裨益。
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