無論是古詩還是近體詩，壹首成功的詩都需要精心的設計。
如果壹味地描寫風景，詩歌會顯得過於立體。如果壹味地抒發感情，詩歌就會顯得空洞。只有情景交融，把情感引入景物，寫出來的詩才有味道，才能打動讀者。
也就是說，四季變換不斷，冷天讓人不開心，暖天讓人舒服。客觀景物的變化使人的心情受到感染。壹年四季都有不同的風景，這些風景有不同的形狀。人的感情隨著景物的變化而變化，詩歌表達了這種變化的感情。
換句話說，作家是在觸景生情，作品是感性的。感覺從何而來？當然來源於生活。“愛”是如何誕生的？《觸景生情》中的“生”。所以，要有“情”，就要接觸生活，“活”就要“觸景生情”。
沒有風景就會無病呻吟，沒有風景就會堆砌風景，這樣的作品就沒意思了。
總結幾種常見的引導感情進入場景(進入物體)的方法:
1.場景壹致，就是情感寄托在同壹個風景上。
比如，人聚時月圓，人散時月短，人憂時整天下雨，人喜時遍地花。把愛情放在如此相似的場景中，屬於場景壹致性。
示例:
聖旨隨著春天壹起到來，被貶永州十年的人突然得到了京都選秀令。多年的壓抑頓時壹掃而空，但隨著他們心中新的希望，新的花朵遍地開放。這些新的花朵是感情的體現，是作者無盡愉悅的寄托。這就是幸福，典型的場景也是如此。
再比如杜甫的《宿贊公房》，裏面有壹副對聯“相逢壹夜，月圓人會。”
在旅途中相遇，和在世界各地流浪是壹樣的。暫且相聚壹晚，長月也將與人團聚，自然給同病相憐的人帶來不少安慰。《相逢，月圓》很和諧，事情喜人。這也是同樣的場景。
2.場面不壹致，場面與情緒沖突。
場面不壹致，但又是相反的，往往是物我沖突造成的，產生悲劇性的內在緊張。
比如有兩只鳥卻只有壹個人，人老身強，水向東流人向西流，七夕牛郎織女相聚，我寂寞等等...這是刻意安排壹些與情感相反的景物，讓景物產生對比效果，從而加強情感的力量。
示例:
杜甫的詩是對雙鳥飛翔和人事不均的對立描寫。鳥還是有夫之婦，但人不如鳥。透過情與景的不壹致，物與我的矛盾，詩的味道更濃。
用風景切斷感情
切斷與風景的感情。說白了就是感情的描寫，風景的描寫。在感情耗盡之前，他們會隨著風景停下來，讓飽和的感情把風景渲染得無比美麗。
示例:
元稹被貶他國，病重，心情不好。這個時候突然聽說自己的閨蜜被冤枉降職了，內心無比震驚。我充滿了不滿和擔憂。
帶著這種悲傷的心情，所有的風景都變得灰暗暗淡。所以，當我看到“燈”的時候，我覺得那是壹盞失去了火焰的“殘燈”；就連燈的影子也變成了“最窄”——壹種昏暗搖曳的樣子。
“風”，原本淡泊明暗，現在變成了“暗風”。“窗”，原本冷漠冷熱，現在變成了“冷窗”。只是因為愛的移入和愛的照射。
隨著愛情的浸潤，連風、雨、燈、窗都變得“殘廢”、“黑暗”、“冰冷”。“殘燈無焰，影最窄”和“黑風吹雨打寒窗”這兩句話，既是風景語言，也是愛情語言。他們用悲涼的景色來表達自己的哀思，情與景融為壹體，妙不可言。
愛情和風景，事情不盡如人意，但花開依舊。
這首詩，第壹句抒情，第二句描寫風景。看起來兩句話關聯不大，但是賈導把這十個字連在壹起，就成了壹副絕妙的對聯。
我想回到我的家鄉，但是我不能。突然我回來晚了。我不再繼續說我的抱怨，而是問“事情可以壹件壹件做嗎？”話外有很多抱怨。下壹句不繼續抱怨，把所有的抱怨都吐出來。它不感嘆壹年過去了，蘭花的書寫又開了。這樣，情境被場景擋住，情境卻直入場景。
詩人對時間浪費的多少抱怨，都能讓人聽到他長長的嘆息。時光荏苒似水，春蘭又開。面對春蘭，詩人是異地貧病交加的異鄉人。這些擔憂無以言表。
當詩人急促而響亮地呼喚“蘭花又開了”時，沒有壹絲快樂，卻有許多說不出的悲傷。這就是過場技術的魅力所在。
情感和風景不僅是詩歌中最重要的兩個元素，其他文體，如敘事寫作，也是重要的技巧之壹。歷屆高考語文試卷中的古典詩詞鑒賞，往往涉及到這樣的內容。了解和學習情與景的知識，對提高文學鑒賞能力和文學創作能力大有裨益。
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