讓老郭說姜昆的相聲，對老郭來說是小菜壹碟，幾乎沒什麽難度，效果也差不了多少。而讓姜昆說老郭的相聲，不僅笑著罵著的戲謔效果不會出來，而且很可能還會繼續下去。
打個不恰當的比方，姜昆是國營工廠的副廠長，能做到這個位置的人很多，而老郭是私企的小老板，換個人工廠可能就黃了。
姜昆成名於20世紀80年代初，正是社會大變革、思想大解放、文藝大發展大繁榮的時期，當時電視已經逐漸走進尋常百姓家，戲劇文藝的影響力也逐漸超過小說和詩歌。綜藝已經成為熒屏上最受普通人歡迎的形式。那時候小品剛剛出現，還沒成氣候。綜藝節目的主要形式是現代歌舞、傳統戲曲和相聲。但觀眾對相聲的喜愛超過了前兩者。當時可以說是百年相聲盛世，金碧輝煌。老壹輩人身體健康，朝氣蓬勃，新人不斷湧出，好作品也層出不窮。豐富了畫面內容，也豐富了人們的精神生活。央視和地方電視臺幾乎每天都有相聲精選，周末還有相聲專場。為了介紹新人，很多電視臺也舉辦相聲比賽，相聲是春晚、跨年晚會必不可少的壹部分。後、馬、馬季、、、馮鞏、妞妞、劉煒等相聲藝術家家喻戶曉，婦孺皆知。
平心而論，姜昆的能力在當時眾多相聲藝術家中並不突出，除了《脫險》和《電梯奇遇》之外，作品並不多。他的大部分影響力都在幕後。社會地位很高，是天津戲曲藝術團團長。他在業內的地位受人尊敬，他的老師是馬季的弟子。他在文藝界有話語權。他是最初春晚的組織者之壹，發現培養了很多新人。更重要的是，姜昆對相聲理論做出了巨大貢獻，全面總結了相聲的發展和藝術成就，對相聲藝術進行了可貴的探索。因此被提升為繼馬季之後的相聲旗手人物。
隨著社會的發展，文藝形式的多樣化和推陳出新，相聲從以前的流量大到現在，無可挽回地走向了蕭條和衰落。這時候郭德綱出現了，重新定義相聲，不再唱相聲服務社會人民的高調。相聲，也就是說笑話，讓人們在閑暇的時候盡情玩樂，開懷大笑，表演場所轉移到茶館、飯店或市場攤位。我不想要過去的高大上，我只想現在有人聽。這也是對相聲傳統的回歸。
這條路是向右走還是向後走？我們不確定。客觀情況是郭德綱和德雲社現在越做越大，聽相聲的人越來越多。然而，對郭德綱相聲的爭議壹直不斷，它從來沒有被自稱正統的姜昆喜歡過。他認為自己的相聲低俗，嘩眾取寵，迎合低級趣味，缺乏健康向上的審美思想。但是，郭德綱說:妳說過我會學的。他們無言以對，不敢回答。
畢竟還是有人聽相聲的，年輕人都知道相聲的存在。這是老郭的功勞，毫不誇張地說，是他拯救了相聲。
謝謝邀請！
其實回答這個問題很矛盾。簡單來說，有些東西是不能比較的。
首先，讓我們談談郭德綱。郭先生師從侯，說自己是，卻半路出家，什麽都做了。綜上所述，他的相聲接地氣，高雅通俗，老少皆宜，即繼承了傳統相聲的說、學、逗、唱，又巧妙地融入了許多受年輕人歡迎的內容。網絡熱詞和段子。聽他的相聲總是讓人捧腹大笑，尤其是和於謙先生的相聲，能讓人不自覺地進入其中，仿佛眼前就有這樣壹幕。從傳統相聲的角度來看，郭老師無愧於相聲大師的稱號，他的場控能力在相聲圈無人能及。
讓我們看看我們的老師，姜昆。如果說郭是傳統相聲的集大成者，那麽就是現代相聲的掌舵人。我是這樣理解的。相聲雖是傳統藝術形式，但不同時期的表現形式和內容要求不同。姜昆老師的學習時期應該是在改革開放之前。當時人民要推翻各種妖魔鬼怪，拋棄舊社會的壹切舊習俗。而相聲，在舊社會屬於下等的東西，大部分內容也比較低級，適合底層人民。在新社會談論它肯定是不合適的。既然不適合，那就要改。嗯，這個時候新相聲就產生了，最早的新相聲出現在春晚的舞臺上。沒有低級的笑話，沒有搞笑的表演，有的是想象未來的美好，贊美人民的偉大。這種新相聲從春晚就有了，到現在，而姜昆從眾多從業者中脫穎而出，成為這個行業的掌舵人和代表。
所以這兩個人雖然都是說相聲的，但是可以代表不同的藝術流派。如果讓郭德綱主持相聲協會的工作，他做不好；讓姜昆去小劇場，講那些粗俗的笑話，但他不能放下自己的身份。郭德綱不能去春晚講他的低俗笑話，姜昆也不會去小劇場整理形象。兩個人就像是年夜飯的豐盛菜肴，過年不可或缺的壹個餃子。不是壹個系列，沒法比。如果說誰更重要，我想是姜昆老師。在那個物質和精神極度匱乏的年代，是新相聲給了人們精神上的動力和鼓勵。郭先生的傳統相聲，只有在物質生活達到壹定基礎後才會出現。雖然是傳統相聲，但是是新相聲傳下來的。謝謝妳
能不能把主要精力放在實際工作上？掃墻角的垃圾也不錯！