雖然不同的設計領域有不同的特點和設計任務，但三個設計領域的相同是壹種“文化塑造活動”，具有相同的審美體驗和使用功能。塑造活動主要討論造型、色彩、形體、空間、光影、肌理等。舞臺設計屬於空間設計的範疇，是壹種利用視覺表達進行交流的表演空間。本文希望借助空間與視覺傳達設計對於視覺塑造活動的相似性，探討舞臺設計在視覺呈現中的思維理念。
(1)舞臺與視覺傳達設計廣義上，舞臺設計處理的內容包括舞臺布景、設備、燈光、幕布、音響、服裝造型等。主要作用是為舞臺演員的活動提供空間，並帶領觀眾進入戲劇的背景、場所和季節，了解人物的狀態，感受劇本的意境和意義。在空間設計領域，如舞臺設計、景觀設計或櫥窗設計等。，它們都在相當程度上補充了視覺傳達設計領域。因此，運用視覺傳達設計的概念來探討舞臺的視覺元素。
根據《設計的文化基礎》壹書中對視覺傳達設計的定義，視覺壹般指視覺藝術，而傳達壹般指溝通、交流、廣告和影響。所以按照字面的解釋，就是借助“視覺藝術”來策劃或設計設計作品，以達到交流、溝通、影響的目的相比較而言，舞臺設計除了表達美感、營造氛圍之外，準確地呈現出戲劇的時空和意義，無論是什麽樣的劇本，現代時裝劇還是古代歷史劇，但最終的主要目的也是通過視覺元素來傳達， 用視覺藝術的塑造景物來表現，配合或烘托故事內容的發展，與觀眾溝通，影響觀眾心理。
(2)視覺元素1。各種組合既然舞臺設計的目的也是處理視覺美學的工作，那麽它所具備的能力也需要美學的培養，線條、色彩、燈光、造型以及審美經驗的積累和運用。即造型的本質和造型美感的要素基本包括形與點、線、面、體、空間、色彩、光線，以及肌理、質感、量感。舞臺布景上，通過假透視，舞臺的景深可以更有效，所以也包括了從平面到立體的觀點、視角、構圖、取景、組織的探討。
除此之外，還有塑造的組合原則，即如何美學地排列塑造元素，探索塑造元素之間的關系。通常分為數量原則、美觀原則、分組原則等項。數的原理通常是關於比例和模矩的概念。形式美組合的原則包括集中、重復、對稱、和諧、平衡、節奏、對比、漸變和層次。在舞臺美學設計中，尤其是層次性原則，是指兩個造型元素因漸變原則的應用而產生近似立體、多層次效果的手法。對於對比、漸變、層次三個原則來說，是引起視覺變化、生動活潑的重要原則。
2.從視覺傳達設計中視覺概念的發展來看創意的轉化與組合，討論創意到圖像的轉化，也是從“圖像”到“意義”的具體詮釋，是以“圖像”為目標的任務理論。
舞臺設計就是要了解劇本所傳達的思想，以及時空背景，用當時的社會情況、時尚、建築風格，以及劇中人物的性格、生活習慣、人際關系等進行裝飾，形成視覺上的考量。目的是對比戲劇的內容，也是借助視覺造型藝術的處理來講故事，這也是壹種從“意”到“象”的詮釋。“意”即思想感情，指劇中人物的內心世界。舞臺藝術的意境是通過動作環境，從故事的構思到具體的造型概念，來表現人物的內心世界和戲劇的思想內容。因此，運用視覺元素練習實體的“形象創造”，實現視覺元素創造美和情感，都是舞臺必須完成的任務。
有時候舞臺強調壹種現實主義的寫實，表現出壹種和現實沒有區別的狀態。但這裏強調的意境營造，是壹種利用暗示來描述物體、營造氣氛的方式。所以舞臺上經常用壹棵簡單的樹和壹套桌椅，引導觀眾進入戲劇環境。這是壹種消除次要和不必要部分的方法。結合主要思想的特點，用簡單卻令人驚嘆的視覺形象來表達，本質上也可以說是壹種抽象的藝術概念，用暗示代替現實的描寫。
(摘自:燈光音響分享站)
參考1楊玉福，《空間設計與設計方法概論》，1998，臺北，花園城出版。2楊玉福，設計的文化基礎，1998，臺北，亞太圖書出版。3楊毓夫《創造壹種意義》，1999，臺北，花園城出版社。