在日常的學習、工作或者生活中，大家都接觸過日誌，所以壹定是時候寫日誌了。日誌有很多種，妳都知道嗎？以下是我整理的2021教師培訓日誌(精選6篇)，希望對妳有所幫助。
教師培訓日誌1是楊曉溦(華東師範大學基礎教育改革與發展研究所所長、教授、博士生導師)今天中午做的題為《課堂與教學的文化反思》的報告。聽著楊教授的報告，我在認真的消化和思考:壹個學校應該如何有自己的文化底蘊？
壹、什麽是文化？為什麽要有文化？
英國的泰勒是這樣解釋文化的:“文化或文明是壹個復雜的整體，它包括作為社會成員的人的知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及其他壹切能力和習慣。”
我覺得壹個沒有獨特文化的學校，就像壹個沒有健全人格，沒有獨特個性，沒有持續活力的人。學校應該有自己的文化。
第二，學校要有自己的“硬元素”文化。
學校的硬要素是指有自己的組織和體系。建立能激勵全體師生進步、積極進取、銳意創新的組織體系。這個制度應該是公平、合理、民主和科學的。這個制度的建立者應該是全體師生智慧的結晶，而不是壹個人或者幾個人隨便制定的。
第三，學校要有自己的“軟元素”文化。
學校的“軟元素”文化是指擁有自己獨特的教學特色、獨特的文化、品質和信仰。比如袁家校的武術文化，普洱中學的茶文化，上海七色花小學的美麗課堂和藝術教育，XX市王莊小學的讀書文化和鍛煉文化，坡頭二小的軍營文化。這些軟文化可以使生活在這所學校的師生形成獨特的精神氣質，從而影響他們的生活，形成他們的人格。
第四，學校文化需要“灌輸”和“內涵”
文化形成過程中的“同化”是指年輕壹代在同壹文化群體中，通過壹些有意識的和壹些無意識的學習，接受老壹輩的指示、引導或脅迫下的思維方式和行為方式的過程。比如學校裏已經形成的積極向上的校園文化，我們壹定要“同化”。
“文化化”指的是不同文化的人。因為持久的接觸，兩者在已有的獨特文化基礎上相互適應、借鑒、重建。
這裏我們要註意兩個極端:
壹是壹味“灌輸”，拒絕“涵化”，封閉僵化，容易變得簡單甚至消亡。清朝從壹個“帝國”轉變成壹個人人欺負的殖民地，只是太排斥“涵化”了。
二是拋棄“同化”，壹味“涵化”，會死得更快。如果完全拋棄自己的文化，學校文化就會成為無源之水，無本之木。
為了形成獨特的文化，學校需要在灌輸和涵化之間做出選擇，依靠它並形成積極的新文化。
“流水不腐，壹家人不腐。”學校文化建設既要積極傳承優質文化，又要不斷創新和引進先進文化。我想，這樣，我們學校才能形成自己獨特的魅力文化，才會長久，才會永遠有生機和活力。
教師培訓日誌2通過這次培訓，我知道了新課程標準是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的推出給了教師教學創新的廣闊空間。通過這幾天的培訓，我意識到每壹個音樂老師都要不斷調整心態，更新觀念，成為壹名工作在研究狀態的老師。
以下問題應該引起我的思考:
第壹，教學視角的轉變
新課標要求教學內容要聯系學生的實際生活，有利於他們解決社會問題，從而提高他們的音樂素養。因此，新課程標準的實施迫切要求教師改變原有的課程價值觀，開發課程資源，從多角度審視教學。在現代社會生活中，存在著大量的音樂現象，如儀式音樂(節日、慶典、隊列、婚喪嫁娶等)。)、實用音樂(廣告、健身、舞蹈、醫療等。)和背景音樂(休閑、餐飲、影視等。)這些都與每個人的生活息息相關。了解音樂與生活的關系，讓學生熱愛音樂，熱愛生活，進而讓音樂陪伴壹生，提高生活質量。在設計具體教學時，要引導學生從生活體驗出發，從自身的音樂體驗出發，緊密聯系社會生活和音樂現象，積極探索和思考音樂與生活的關系，使音樂學習成為生動、具體、藝術的生活體驗。比如壹節音樂課，給學生看Flash，需要學生對裏面的音樂音效進行評估和修改。學生的積極性很高，所以這節課非常生動有趣，也讓學生學會關註身邊的壹切音樂現象。
第二，教學方法的轉變
1，從課內到課外
在音樂學習中，為了讓學生有實踐經驗，學生可以在課外收集音樂資源並用於音樂教學，也可以將教學活動拓展到課外。例如，在壹年級第二單元“走進自然”的教學中，我讓學生借助互聯網收集相關信息，在自然中尋找音樂的內容，並讓他們嘗試用自己的音樂詞匯表達生活中的音樂。
2.從本學科到跨學科。
實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑多種多樣。所以音樂教育壹定要有開闊的視野，保持開放的態度。比如中小學的語文、歷史、地理、生物等課程都或多或少與音樂有關，這就使得音樂教學與這些課程的銜接成為可能。課外音樂活動和社會音樂教育環境已經成為也應該成為音樂教學的組成部分。比如音樂和舞蹈結合起來表達音樂；與藝術結合，讓音樂更生動；用中文和詩詞戲劇交流。
第三，教學重點的轉變
1.豐富情感體驗，培養表達能力
新課標提出要“培養學生自信的歌唱、表演能力和綜合藝術表現能力，開發學生的表演潛能，使學生能夠用音樂的形式表達個人情感，與他人交流、融洽感情，使學生在音樂實踐中享受美好的愉悅，受到情感的熏陶。”在我們的音樂教學中，其實每壹堂課，每壹門音樂知識都是需要情感投入的。教師要做好啟發和引導工作，讓學生在每壹次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。
2.強調創造和探索精神。
音樂的自由性、模糊性和不確定性為人們對音樂的理解和表達提供了廣闊的想象和聯想空間。因此，音樂是最具創造性的藝術之壹。河師大張瑞庭教授在《音樂作品欣賞與教學》課上提出:如果只把音樂創作融入其他音樂教學內容，是不可能充分發揮音樂教育的美育作用的。只有把音樂創作作為獨立的中學音樂教學的重要內容加以強調，中學音樂教學才能獲得最大的教育效果。比如，為了引導學生的創造性探索精神，我們應該給他們欣賞譚盾的《水》和《敲銅屑》，讓他們思考為什麽這些看似不可能的不是常規樂器的東西，卻能演奏出如此美妙的音樂。在註重學生創造力培養的同時，更應註重音樂教育方法的創新。音樂教學更具創新和探索精神。
第四，教學評價的轉變
教學評價是教學工作中不可缺少的基礎環節，是提高教學質量的重要手段，是教育科學研究的重要組成部分。新課標要求:“在體現素質教育目標的前提下，建立以音樂課程價值和基本目標實現為評價出發點的綜合評價機制。”這和我們之前的“績效考核”有很大不同。新課程標準的評價包括對學生學習成績、教師教學效果、學校教學管理和教學質量的綜合評價，以及對本課程建設和發展的綜合評價。總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準和理念，在研究和思考的狀態下努力學習，不斷反思和進步，實現音樂教學盡可能生活化、社會化、多元化和個性化，才能成為壹名優秀的音樂教師。
長期以來，音樂教學中還有壹種更為傳統和固化的觀念，就是把自己的學科知識作為教學的專業標桿教給學生。常說教師要“為人師表”，卻忽略了“榜樣”中“榜樣”的內涵。教師要以身作則，以身作則，不僅要完成壹個教學過程，更要在教學中起到示範作用。
音樂課堂教學是師生共同完成知識技能訓練和掌握的過程，但更應註重聲音教師應有的榜樣和示範作用。如果僅僅把課堂教學看作是教師向學生傳授知識和技能的單壹過程，可以說是對音樂教師缺乏“榜樣和示範”的內涵。
比如，在以往音樂教育專業的音樂欣賞課教學中，大部分教師都曾將“教學內容”作為課堂教學的核心，將課堂知識傳授視為壹個應該完成的過程。應該說這並不是壹個完美健全的教學目的。壹是限制了學生的認知能力；二是限制了對學生認知能力以外的能力發展的關註；同時也忽略了學生的學習取向和對教師言行的直接關註，包括教學態度、廣博的知識面、個人的藝術魅力、紮實的專業技能等。，包括教師自身的表率作用。
隨著素質教育的深入，在新課程標準的指導下，音樂欣賞課在普通學校的音樂教學中起著非常重要的作用。在課堂教學中要重視情感體驗和情感交流，在教學中以自我認同和角色影響學生，以自己的示範為學生的壹面鏡子。
隨著課程改革的深入和推進，音樂教師的教育理念、藝術素養、知識結構和專業能力都在不斷深化和提高。此外，近年來，大量專業院校畢業生充實了音樂教師隊伍，大大提高了音樂教師隊伍的整體專業化水平。同時，在課堂教學中，教學方式也越來越靈活多樣，多媒體技術在音樂課堂上的廣泛應用，確實給音樂課堂帶來了無限的生機和活力。但是，出現了以下問題。如今，在越來越多的音樂課堂上，教師的示範性演唱和表演已經逐漸被多媒體課件所取代。久而久之，教師的專業水平和基本功逐漸變差。面對這種現象，我們音樂教師應該清醒地認識到，教師的示範意義和作用是多媒體無法完全替代的。因此，在課堂教學中，教師的正確示範是必不可少的，也是非常有意義的。
音樂教師要從第壹堂課就散發出藝術魅力，充滿藝術激情。教師充滿聲情並茂的演唱，無拘無束的演奏，會深深吸引學生去模仿、學習、追求、超越。教師作為學生的壹面鏡子，要善於用自己的身份和角色去影響學生，讓學生佩服妳紮實的專業知識和過硬的基本功，讓學生欣賞妳的音樂課。
試想，壹個歌唱優美、舞姿優雅、彈奏流暢的老師，會給學生帶來怎樣壹種美的藝術享受？壹個基本功這麽好的老師，學生怎麽能不熱愛和崇拜呢？如果音樂老師每壹個示範都能做到位，那麽老師在學生心目中的威信可想而知。同樣，正確的示範可以使學生在體驗音樂、舞蹈、鋼琴聲和藝術之美的同時，獲得滿意的心理感受，從而產生學習音樂的極大興趣。《音樂課程標準》指出:“教師要引導學生熱愛音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品中蘊含的音樂之美，用自己對音樂的感受來喚起學生的情感；要不斷提高自己的音樂教學技能，用自己的歌聲、鋼琴聲、語言、動作向學生傳遞音樂之美。要善於以生動活潑的形式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，達到美育和美育的目的。"
老師用自己廣博的知識和紮實的專業技能“征服”學生，可謂“愛其師，信其道”。教師只有知識淵博，專業技能紮實，才能創造性地引導學生解決問題，啟發學生思維，引導學生學習音樂。
教師培訓日誌4通過觀看國培專家講座，我學到了很多教學方法，得到了自己的教學實踐，取得了非常好的教學效果。通過觀看互動對話和案例分析，我明白了音樂課的重要性。要上壹堂成功的音樂課，教師必須努力鉆研教材，認真備課，運用各種手段激發學生的興趣，使音樂課更加豐富多彩，讓學生喜歡上音樂課。興趣是學習音樂的基本動力。根據小學生的年齡特點和認知特點，培養他們對音樂的興趣是教學的重點。下面結合自己的教學實踐談談激發學生音樂課興趣的壹些體會。
壹、運用多種教學方法，感受快樂，激發學生興趣。
“興趣是最好的老師”，如何培養學生的興趣？我想那是為了讓他在音樂課上感到快樂。課前做好充分準備。在課堂上，我通過講故事、猜謎語和玩遊戲來激發學生的興趣。比如《小烏鴉愛媽媽》這壹課，我讓學生多聽、多看、多說，讓他們多表演、多參與、多評價，在節奏和歌詞上做創意活動，讓學生互相評價。把知識滲透到活動中，激發他們的動力，讓學生學得輕松，老師教得輕松。要鼓勵他們暢所欲言，大膽創新，允許學生有很多不同的答案，課堂氣氛自然活躍起來。用猜引起他們的註意，講故事引起他們的興趣，讓學生表演各民族的舞蹈來感受各民族的文化和習俗。壹節課下來，他們完成了教學任務，對音樂課產生了興趣，取得了良好的教學效果。再比如，在學習《xxx∣xxx∣xxx∣xxx‖》節奏的時候，我讓學生玩“火車進站”的節奏遊戲，要求是集體拍出正確的節奏。方法是做壹些卡片，兩個人拿著做火車站，另外五到八個人做火車形狀。“火車”以四兩拍的音樂開始，“火車”自由奔跑，跑到“火車站”集體按音樂節拍。
“火車站”牌上的節奏，如果所有人都是對的，就把“火車站”牌高舉過頭頂，讓“火車”進站，遊戲繼續。如果拍照不正確或不規範，就會放下“火車站”牌，表示不能進站，第壹個坐火車的人退到最後壹個人。從遊戲活動中，學生不僅學會了節奏，感受到了興趣，還真的動手、動口、動腦了。這個時候，學生就會壹直掛著笑臉，小眼睛閃閃發光，手舉得筆直，嘴巴張開，真正成為學習的主人，課堂氣氛異常活躍。
第二，建立良好和諧的師生關系，激發學生興趣。
小學生的心是純潔無邪的。只要老師和孩子形成和諧的師生關系，讓孩子覺得妳既像媽媽又像朋友，讓這種關系有巨大的“親和力”，讓學生喜歡妳這個老師，讓學生首先對妳這個老師產生興趣，自然孩子就會對這門課產生初步的興趣。所以我很註重師德修養，精心塑造自己的教師形象。上課的時候，老師要精神飽滿，尤其是上課的前十分鐘。教師必須用語言或行動來吸引學生的註意力，激發他們的學習興趣，從而產生他們的學習欲望。老師在課堂上要真正建立起與孩子意識上的平等，而不是居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑來跑去。孩子不是老師的情感傾倒對象，他們也有尊嚴，不喜歡老師經常用命令式的語氣跟他們說話。比如要多用“OK？”“可以嗎？”“妳說呢？”壹種話，這樣，既尊重了孩子的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。作為老師，我們應該信任我們的孩子，建立他們的自信心，培養他們的學習熱情。我們不應該擔心學生做不好，而是大膽鍛煉自己的能力，即使做不好，我們也不怪他們。為了培養學生對音樂的興趣，老師需要不斷的鼓勵來建立他們的信心。讓孩子發自內心的喜歡妳，這樣才能更好的培養學生對音樂的興趣。
三，巧用導入激發學生興趣
有了好的作息之後，開始每節課就很重要了。好的開頭會讓學生產生興趣，對整個班級的教學質量起著重要的作用。在新課導入中，教師用抒情的朗誦、優美的語言、生動的手勢、會說話的眼神，把設計好的語言傳遞給學生，達到以形感知、以理理解的效果。
新課導入的時候，我壹般會根據小學生的心理，用故事導入或者遊戲導入:故事伴隨孩子直到長大，尤其是童話。對孩子們來說，童話世界既浪漫又有趣。它通過比喻和擬人來表達歌曲的主題和內容。這可以集中學生的註意力，激發他們的興趣。比如我在讓學生欣賞三藏民樂合奏的介紹時，給學生講了這樣壹個故事:起初寺裏有壹個和尚有水吃，後來又來了壹個和尚。他們互相依賴，都要挑水吃。日子壹天天過去，第三個和尚來了，三個和尚沒有水吃。他們互相依賴，時間壹天天過去。他們中沒有壹個人想挑水。壹天，寺廟裏發生了壹場火災。三個和尚推著我下山取水，回來滅火。經過壹番努力，火終於被撲滅了。從此三個和尚勤快，輪流打水，日子過得不錯。雖然很多孩子在動畫片裏看到過這個故事，但學生們還是很感興趣，有的還爭著說自己知道的，讓學生們情不自禁地陷入了情境。遊戲充滿了無窮的樂趣，嬉鬧總是伴隨著孩子們的笑聲。它和所有快樂的時光壹樣令人難忘。小學生好動，安排有趣的遊戲引入新課對他們也很有吸引力。
因為在遊戲中，學生都很活躍，即使是不活躍的孩子，只要老師鼓勵他，他也會大膽地和其他孩子壹起進入遊戲。學生還有壹種心理，就是都希望在老師面前表現好，所以會積極大膽地表現得更好，既滿足了自己的遊戲欲望又培養了自己對遊戲的興趣，同時也調動了孩子的主動性，活躍了課堂氣氛。在教高壹上冊跳繩這壹課的時候，我先問同學們是不是都做完了跳繩的遊戲，平時怎麽選擇跳繩，然後邀請了壹些同學中間跳。幾分鐘後，我引入《跳繩》這首歌學習，學生的興趣壹直保持得很好。我也非常仔細地研究了這首歌。
經過這次培訓，我獲得了很多新知識。我意識到，課堂音樂活動作為中學音樂課的重要組成部分，幾乎融入了音樂課的方方面面，包括遊戲、小品、表演、歌曲表演、節奏、舞蹈、演奏樂器等。使孩子們在活動中體驗參與和創新的快樂，感受音樂藝術的魅力。學生在模仿、體驗和探索音樂活動的過程中，獲得了個人的情感活動，這是任何形式的個人體驗都無法替代的。
中學生活潑好動，富於表現力、想象力和創造力，音樂活動設計的出發點是讓學生天馬行空，完全出於內心的感受和需要。它使學生能夠在音樂的世界裏大膽、無憂無慮地表達自己，充分調動他們學習的積極性、主動性和興趣，增強他們的參與性。
音樂課堂活動的開展可以發展中小學生的想象力、表現力和創造力，有利於培養學生的創造性思維，開發學生的智力潛能，使學生成為具有創造性和開拓性的人才。在中學音樂教學過程中，每壹項音樂活動都是多種感覺器官協調工作的感性活動，可以激發學生的學習興趣，提高學生的學習主動性。音樂課堂活動體現了中學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，註重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作，倡導學科融合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。音樂課堂活動教學模式的構建體現了全員參與、師生互動、合作交流、自主探究、創新求異的基本理念。
經過這次“國培”，我對綜合表演藝術教學有了新的認識:要了解表演藝術，首先要知道它最根本的東西，不能壹點知識都沒有就教學生。對學生不負責任，對自己的職業不負責任。
綜合表演藝術作為人類文化的壹個組成部分，與其他文化元素密切相關。歐洲戲劇和東方民族戲劇的起源都可以追溯到古代的祭祀歌舞。無論是原始社會人們崇拜圖騰、模仿動物，還是古希臘人裝扮成羊人進行表演，還是日本人在廟會儀式中表演，都包含著大眾模仿的成分，而這恰恰是構成戲劇的最重要因素。即使在現代戲劇和當代戲劇中，演員當眾模仿(扮演)角色仍然是戲劇藝術的基本特征。
通過這次培訓，我更加意識到音樂教育的重要性。“音樂教育”的本質特征是陶冶人的情操，提升人的境界。孔子說的“樂”是廣義的，包括音樂、舞蹈、詩歌等等，大致相當於我們今天的綜合表演藝術。《樂記》認為，動物知“聲”而不知“聲”，普通人知“聲”而不知“樂”，只有受過良好教育、有文化的君子才能知“樂”。“音樂”源於人的情感，是人的感情受外界事物刺激的產物，是人類文化發展到壹定階段的產物。
學無止境，中學音樂教育仍然需要我們努力學習。
教師研究期刊6 1。良好的師生關系是學好數學的前提。
首先，教師應該尊重、關心和信任學生。尊重、關心和信任學生，與學生友好相處，是營造和諧課堂氛圍的基礎。在教學活動中，師生在心理上形成壹種穩定的、持續的關系，這種關系不僅表現在知識和能力上，還表現在情感和精神的交流上。首先，老師應該關心、信任和尊重學生。
2、立足課堂，在實踐中提升自身價值。
課堂是教師體現自身價值的主要陣地。本著“壹切為了學生，壹切為了學生”的理念，我全心全意地把我的愛投入到學生身上。在今後的教學中，我將努力把我所學到的新課程理念運用到課堂教學實踐中，立足於“用新老教材，練新理念。”力爭使我的數學教學更具特色，形成獨特的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高數學教學質量。同時，作為壹名班主任，我深深明白教師的壹言壹行影響著學生，會對學生起到以身作則的作用。思想教育要常抓不懈，重點培養學生良好的道德品質、學習習慣、勞動習慣和文明行為習慣。
3.教學中不忘培養學生的自學能力。
自學能力並不是初中生必不可少的能力，但實際上大多數學生還是有依賴的心理。因此，我在英語閱讀教學中不失時機地培養學生的自學能力。引導學生克服心理障礙，樹立自信心，當學生在英語閱讀知識上有所成就時，給予表揚，讓學生覺得自己能行。有了自信，他們會挑戰難題，會主動學習閱讀。
真正的合作學習是小組中的每個人都可以在相互啟發、相互啟發的基礎上發表自己的意見，每個人都可以把自己的想法和經驗以及學習成果的收獲分享給大家。這離不開我們老師課前的精心設計，活動前的合理安排和恰當引導。這樣，有利於營造良好的學習氛圍，調動學生的積極性，增加他們的競爭精神。
為了促進合作，教師需要幫助學生發展合作技能。上課自覺配合學生。在小組合作過程中，教師要發揮小組作用，承擔小組任務，同時在小組活動中有目的地展示合作技能，協調教學活動，保證小組專註於學習目標，使小組成員在教師的言傳身教指導下逐漸學會合作技能。
；