①楚辭:是戰國時期屈原創造的壹種詩歌形式，以運用楚辭方言和音韻為特點，具有濃厚的楚色彩。東漢劉向主編的《楚辭》有十七卷，主要是屈原的作品，而屈原的作品又以《離騷》為代表作，所以後人也稱之為“楚辭體”為“騷體”。
②樂府:原為漢武帝時期主管音樂的官職名稱，後成為詩體名稱。漢魏南北朝樂府官員收集和創作的音樂歌曲簡稱樂府。魏晉唐及以後的詩人寫的詩，是準樂府，就成了樂府和準樂府，雖然不過癮。如《敕勒歌》、《木蘭詩》、《短歌》(曹操)。壹般來說，樂府詩的標題有歌、行、引、曲、曲等。
(3)歌行體:是樂府詩的變體。漢魏以後以“宋”、“興”為題的樂府詩並不少。雖然名字不同，但兩者並沒有嚴格的區別。都是“宋”的意思。它們的音節和格律壹般是自由的，形式上是五言、七言、雜言的古體，富於變化。後來，他們有了“歌行”的風格。在唐代，初唐詩人創作樂府詩，除了沿襲漢魏六朝樂府的舊題外，也有少數詩人另辟新題。雖改名為樂府，但不限音律，故稱新樂府。這種詩在李白和杜甫那裏得到了很大的發展。比如杜甫的《傷心的陳濤》、《哀將頭》、《壹車鋪兩為路》，還有白居易的很多作品，以樂府歌的形式出現，大多是三言七語的混合。
(2)近體詩:近體詩，相對於古典詩歌，又叫近體詩，是唐代形成的壹種格律詩。分為兩種，其字數、句數、平仄、押韻都有嚴格的規定。
①壹種“絕句”，每句四句，簡稱五言，簡稱七言。
(2)壹種叫“格律詩”，每首詩八句，五字縮寫為五律，七字縮寫為七律，八句以上的叫排律(或長律)。
節奏很嚴格，有定句(除了排列)，有句中定字，有定韻位(定韻位)，有定字調(詩中每個字的定平調)，有定聯(韻中間兩聯必須對)。比如韻文詩，起源於南北朝，成熟於唐初，每首詩有四個四聯八句，每句必須有相同的字數，可以是四韻，也可以是五韻。中間的兩副對聯必須對著，二、四、六、八句押韻，第壹句可以放也可以不放。如果編曲在固定節奏的基礎上擴展到十句以上，就叫編曲。除了首末對聯需要上下對句外，還有對句，稱為“範對”。再比如，絕句只是兩句四句的對句，又叫絕句、斷句、斷句，對排比、押韻、對偶性都有壹定的要求。
(3)詞:又稱石喻、長短句、屈子、屈子詞、樂府等。其特點:聲調有固定的框架，句子有固定的數字，詞有固定的聲調。字數可分為長調(91字以上)、中調(59-90字)、小調(58字以下)。詞可分為單音和雙音，雙音分為兩段，其中詞的層次和數量相等或大致相等，單音只是壹段。壹個字壹段叫壹段，第壹段叫錢、商、尚，第二段叫侯、夏、夏。
(4)屈:又名、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金代，興盛於元代，風格與詞相近。特點:字數可以加襯字，多用口語。散曲包括詩和歌兩種。套數是連貫的壹套歌，少則兩首，多則幾十首。每壹組號都以第壹首曲子的曲子作為整套曲子的名稱，整套曲子必須是同壹個宮調。它沒有客人，但只有清唱劇。
現代詩歌的分類
詩歌的分類方法也有很多種，根據不同的原則和標準可以分為不同的類別。基本的如下:
1.敘事詩和抒情詩。這是根據作品內容的表達方式來劃分的。
(1)敘事詩:詩歌包含比較完整的故事線和人物形象，通常以詩人激昂的唱腔來表現。史詩、故事詩、詩化小說都屬於這壹類。古希臘荷馬的《赫裏亞特》、《奧德賽》等史詩；中國詩人李記的《王貴與李祥祥》等故事詩；英國詩人拜倫的《唐璜》和俄羅斯詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》等詩化小說。
(2)歌詞:主要通過直接表達詩人的思想感情來反映社會生活，不要求有完整的故事和人物。如情歌、頌歌、挽歌、挽歌、牧歌、諷刺詩等。這樣的作品還有很多，就不壹壹列舉了。
當然，敘事和抒情並不是絕對分離的。敘事詩也是抒情的，但它的抒情性要求與敘事緊密結合。抒情詩往往敘述壹些生活片段，但不能鋪開，要服從抒情的需要。
2.格律詩、自由詩和散文詩。這是根據作品語言的音韻格律和結構形式來分類的。
(1)格律詩:是按照壹定格式和規則寫成的詩歌。它對行數、字數(或音節)、聲調和押韻、詞語的對仗、句式的安排等都有嚴格的規定。，如中國古詩中的“格律詩”、“絕句”、“歌”，歐洲的“十四行詩”。
(2)自由詩:是現代歐美新發展起來的詩體。不受格律的限制，沒有固定的格式，講究自然和內在的節奏，用韻大致相似或不用韻。字數、行數、句式、聲調相對自由，語言相對通俗。美國詩人惠特曼(1819—1892)是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。這種詩風也在五四以來的中國流行起來。
(3)散文詩:是兼有散文和詩歌特點的文學體裁。作品中有詩意的意境和激情，往往充滿哲理，講究自然的律動和音樂的美，篇幅短小，像散文，不分支不押韻，比如魯迅的《野草》。