這篇序言勾勒了作者早期思想的發展脈絡，同時對當時背景下的自我串魂流浪進行了深入的剖析。
在這篇序言中，“醫療”的問題成為作者用來表達過去的壹個基本線索。首先，我給父親買藥。結果“父親終於日復壹日地死去”。然後我去了日本的醫學院學醫，決心“治療像我父親壹樣被誤診的病人的痛苦。”但筆者看到的是壹群“體格同樣強壯，表現麻木”的中國觀眾。從這群看客身上，筆者看到的不再是身體上的疾病，而是心理上的疾病。作者展示了作者思想從關註軀體疾病到關註精神疾病的發展過程。這個思想轉變的過程對作者來說非常重要。同時，從藝術表現上來說，作者思想的這種轉變，僅僅是通過壹些沒有被別人註意到的小事的表現來實現的，可見作者準確、精密的把握能力和藝術表現力。
在這篇序言中，作者不避諱自己的猶豫和孤獨，表現出坦率的藝術品格。作為序言，作品恰如其分地提示了他想寫小說的原因:“鐵屋子”作為作者對傳統中國社會的象征，不僅表現了魯迅生活其中的孤獨，也表明了作者在精神上帶領人民走出這壹孤獨的決心。於是，《吶喊》就成了作者從深深的孤獨中噴射出來的壹腔激情和孤獨。從文集收錄的作品來看，也很明顯作者是在五四高潮時期結束了壹段時間的沈默後站出來呼籲的。
這篇序言的寫作特點，很明顯的表現出作者的用筆簡潔明了，什麽都不做。這種筆法對應的是他深沈冰冷的思想；同時，作者的簡潔明了並不意味著作者的思維單調狹隘。作者在描述生命之鎖的時候，總是把他的推力推給我們的心靈和精神。時至今日，這篇序言仍以其凝練而周到的藝術個性和深邃的憂怒思想帶給讀者深刻的思考。
不過《吶喊》是魯迅從1918到1922寫的短篇小說集。作品真實地描寫了辛亥革命至五四運動時期的社會生活，揭示了各種深層次的社會矛盾，深刻剖析和徹底否定了中國的舊制度和陳腐的傳統觀念，表現出強烈的民族生存憂患意識和社會變革的強烈願望。
這本小說集由北京新潮出版社1923年8月出版，包括《狂人日記》、《藥》、《明天》、《阿q正傳》等十四部小說，出版後反響很大。
魯迅在《吶喊》的序言中談到了他棄醫從文的過程和目的。1898畢業於南京江南水師學堂，第二年轉入江南盧氏學堂附屬礦冶學堂。1902年畢業後，被清政府派往日本留學，1904年入仙臺醫學院，1906年停止學醫，回到東京準備文藝運動。是壹次上課看圖的經歷讓他棄醫從文。他回憶說:“有壹次，我在壹張照片上突然遇到了很多很久沒見的中國人。壹個被綁在中間，周圍站著許多，都是體格健壯，卻顯出壹副麻木的樣子。
根據解釋，它綁著壹個為俄國準備的軍事偵探，即將被日軍斬首示眾，周圍圍滿了前來欣賞這壹盛大展示的人們。他認為醫學不是當務之急，所有愚蠢而虛弱的公民，無論多麽健康強壯，都只能做無意義的宣傳品和看客，沒有必要認為自己不幸病死。所以我們的首要任務是改變他們的精神，而善於改變他們精神的是，我當時認為提倡文藝是天經地義的，所以我想倡導文藝運動。"
魯迅也講過他如何給《新青年》投稿《狂人日記》等小說。他曾經問過壹個跑《新青年》的朋友:‘如果壹個鐵屋子絕對沒有窗戶，極難被破壞，裏面睡的人很多，很快就會窒息。然而，當他們從昏睡走向死亡時，他們並沒有感受到死亡的悲傷。既然妳在叫囂，妳就喚醒了幾個清醒的人，讓這不幸的少數人承受了不可挽回的垂死之痛。妳認為妳配得上他們嗎？那人回答說:‘不過，既然有幾個人上來了，妳也不能說沒有希望毀掉這個鐵房子。於是他寫了《狂人日記》，此後又發表了十余篇其他文章。魯迅希望他的作品能喚醒“鐵屋子”裏的人們，拯救人民。談及《吶喊》這個名字，他說:‘在我自己的腦海裏，我以為我已經不再是壹個不會說話的急切的人了，但也許我還是忘不了那天自己的孤獨和悲傷，所以有時候我會忍不住喊幾聲，安慰那個在孤獨中奔跑的勇敢的人，讓他不要害怕他的前輩。至於我的吶喊是勇敢還是悲傷，是可恨還是可笑，那就管不了那麽多了；但既然是哭，當然由妳決定，所以我常常不在乎用彎筆，在醫學上給余兒子的墳前放個花圈，也不要在明天告訴她，她沒有看到兒子的夢，因為那個時候主不提倡消極。至於我自己，我不想感染那些像我年輕時壹樣在做夢的年輕人。
魯迅小說是中國現代白話小說的奠基之作和經典之作。它們以無窮的魅力流行了半個多世紀，今天依然流行。這三部小說集就是我們都很熟悉的《吶喊》、《流浪》、《新故事》。其中，《吶喊》是魯迅繼《狂人日記》之後的第二部經典小說集，是中國的名著。也是世界的傑作。
《吶喊》收錄了1918-1922魯迅寫的小說。後來作者翻出壹部歷史小說《周代非山》(後改名為《鑄劍》)，就成了現在的14。這些小說反映了五四前後中國被壓迫者的悲慘生活和悲慘命運。以下是《吶喊》的內容。在《吶喊》的序言中，作者回顧了自己的人生經歷，反映了作者思想發展的過程和從事文藝活動的目的和態度。同時，也說明了這些小說的由來和命名的原因。作者從學洋務、學醫、走科學救國之路，贊美文藝是改變民族精神的武器，展示了其愛國思想的發展和尋求救國救民之路的心路歷程。這篇文章對於了解作者的生平、思想以及這部小說的內涵和寓意具有重要的參考價值。在寫作上，這篇序言清新脫俗，透徹流暢，震撼人心，引人入勝，讓人欲罷不能。其語言風格充滿了魯迅獨特的個性，具有強烈的藝術魅力。
《狂人日記》是魯迅的第壹部白話小說，也是現代文學史上的第壹部白話小說。發表於1918年5月的《新青年》，作者首次采用魯迅筆名。這篇文章塑造了壹個反封建戰士——“瘋子”的形象。作者通過壹個瘋子的敘述，揭示了中國幾千年的文明史，本質上是壹部吃人的歷史；披著“仁義道德”外衣的封建家族制度和封建禮教，其本質就是吃人。同時，作者發出了“救救孩子”的號召，號召人民覺醒起來，推翻封建制度。這篇文章以其鮮明的反封建思想和強烈的藝術感染力，在思想文化界引起了巨大反響，從而為整個中國新文學運動奠定了堅實的基礎。這篇文章的藝術特色在新文化運動中產生了廣泛的影響。作者對狂人的偏執、敏感、妄想的現實描寫，符合迫害者的病理特征。並用象征手法寫出狂人雙關語的表達。《狂人》對封建勢力進行了象征性的描寫，將現實主義手法與象征主義手法無縫結合。這就產生了強烈的藝術感染力，其次是語言個性。《瘋狂追隨者的日記》使用了現代文學語言。作者精心構思了壹個“語無倫次”的瘋子。語言看似淩亂卻犀利，既符合精神病人的特點，又表達了被壓迫者的心聲。人格語言成功塑造了壹個看似瘋子，卻又具有象征意義的戰士形象。
孔乙己塑造了壹個封建社會沒落知識分子的典型形象。窮困潦倒、迂腐麻木的孔乙己，在封建科舉制度的毒害和摧殘下，終於被封建社會所吞噬。作者抨擊了民族精神的麻木和社會對苦難人民的冷漠，同時尖銳地譴責了腐朽的封建科舉制度。這篇文章的藝術特色在於結構嚴謹。首先，它解釋了環境和氛圍。其次，發展和引進人物；然後就是高潮，也就是小說的中心——暗示社會的無情。小說管理文章，作品別出心裁。第二個特點是用側面描寫來塑造人物。作品用第壹人稱“我”——酒店服務員的所見所聞來寫孔乙己。他的人物描寫、對話、經歷都是通過對“我”的概括描寫來表現的，這樣塑造的人物真實可信，從而生動地刻畫了人物。小說的語言也極其簡潔。作者刻畫的酒店掌櫃、服務員、短衣、顧客、小孩等眾多人物，都是用寥寥幾筆凝練勾勒出來的，栩栩如生。當孔乙己最後為自己不靠譜的清白辯護時，那句自欺欺人的“偷書不算偷”，把舊社會知識分子的形象弄得自命不凡，迂腐不堪，令人嘆為觀止！
《藥》以1907民主革命英雄秋瑾起義為背景，經過藝術加工和典型塑造而成。小說描寫了壹場舊民主主義革命，革命者流血犧牲不被理解，自己的血被做成人血饅頭治療消費的悲劇，對這場革命不成功的歷史原因作了發人深省的分析。本文采用了具有獨創性的雙線結構。壹條線索寫華老栓對待兒子；花老栓買人血饅頭，花小栓吃人血饅頭，花大媽上墳；於霞革命活動和犧牲的線索。兩個悲劇交織在壹起，構成了壹幅悲劇畫面。作者細致的構思通過使用特殊的思考和暗示寫作技巧得以突出。用“華”和“夏”這兩個象征性的姓氏作為出血和食血的代名詞，其強烈而深遠的意義是極其豐富而深刻的。其實整篇文章只是寫了壹個革命者犧牲的反面，通過壹群不自覺的人的印象和反思，來反映革命者的悲壯。於霞的謀殺沒有明確寫出來，而是從圍觀者的動作描述中暗示出來的；他被殺的地方也被明確指出是顧璇的亭子，這是秋瑾被殺的紹興顧璇亭子提供的暗示；囚犯和聽眾的愚蠢反應反映了他的死亡精神；他墓上的花圈暗示他們的同誌還在戰鬥。小說結尾把墳墓比作富人生日的饅頭，寓意更加深刻，令人警醒。整部小說都籠罩在壹種厚重冰冷的氛圍中，這也是作者成功營造出來的突出人物和主題的氛圍，所以吃人血的故事更有震撼效果。
《女神:女神》是郭沫若的第壹本詩集。它的出現猶如響徹雲霄的驚雷，震驚了當時的文藝界。包括序詩在內，《女神》共有54首詩，3部詩劇。當時中國革命和世界無產階級革命如火如荼，女神就是那個時代的產物。
對祖國誕生的渴望和贊美是《女神》的重要內容。《鳳凰涅槃》是《女神》中的傑作。它以鳳凰拾香自焚於火的神話傳說，象征著舊中國舊我和壹切的毀滅，新中國新我和壹切的重生，表現了詩人強烈的愛國主義精神。
歌頌自我和所有反抗者是《女神》的另壹個重要內容。詩人向往和贊美祖國的重生，也向往和贊美自我的重生和解放。正是因為詩人與祖國、與人民同呼吸共命運，他詩中常跳動的“自我”才迸發出吞噬山川、震撼宇宙的力量。比如《天狗》，展現了壹個像“我”壹樣追求個性解放的叛逆者的種種表現。
贊美不斷的破壞和創造是《女神》的另壹個重要內容。詩人既然渴望祖國的重生，追求個性的解放，就必須痛恨並希望摧毀壹切阻礙重生和解放的黑暗腐朽勢力。因此，他既贊美“毀滅”，又贊美“創造”，贊美創造的“力量”。在《站在大地的邊緣吹響號角》這首詩裏，詩人吹響了雄壯的號角:“啊！不斷破壞，不斷創造，不斷努力！/啊！嘿！嘿！/權力繪畫，權力舞蹈，權力音樂，權力詩歌，權力節奏！”在《我是偶像崇拜者》中，詩人關註太陽、山脈、海洋、獅子、大雁和太谷的森林、水、火、火山和大河、大膽的詩歌、大膽的音樂和崇拜宏觀的藝術。
贊美自然也是《女神》的重要內容。在贊美自然的詩歌中，贊美太陽的詩歌最多，最能體現詩人厭惡黑暗、追求光明的精神。在《太陽頌》中，詩人以全部的熱情迎接“光芒四射”的新生太陽。日出時，詩人願做太陽的“跑手”，趕走壹切“烏雲”。在贊美自然的詩歌中，還有壹種革命樂觀主義精神。在詩人眼中，大自然充滿了生命的“光波”，“處處都是清新的心情”，“處處都是歡聲笑語”(光的海洋)。這些寫於“五四”高潮的自然詩，構思新穎，風格瑰麗，充滿了積極樂觀的精神。這也是詩人熱愛祖國，追求光明、自由、重生的體現。
綜合評估
《女神》突出的藝術特色是其強烈的積極浪漫氣息。在《女神》中，詩人不是根據生活的本來面目，而是根據自己的主觀想象、理想和熱情來描寫生活的。對理想和未來的狂熱追求和贊美，多於對黑暗腐敗現實的冷靜細致的刻畫。然而《女神》中的浪漫主義並沒有脫離現實，而是植根於現實的土壤中。其摧毀壹切、創造壹切的狂飆突進精神，充分表達了五四時期人民，尤其是覺醒的青年知識分子的思想、感情、願望和要求。如果說魯迅是用他的戰鬥《吶喊》奠定了中國現代小說的基礎，那麽郭沫若則是用他叛逆而富有創造性的《女神》打開了中國現代詩歌的新天地。
在表現手法上，《女神》運用大膽想象、巧妙構思、奇特聯想、極度誇張等浪漫主義手法，表達了詩人火山般的激情和美好的理想。在語言方面，它不僅使用口語化的語言，而且使用古今中外的詞匯來描寫人，銳意創新，主觀感情強烈，所以詩歌的語言不僅極其豐富，而且非常生動，豐富多彩，富有表現力。為了表達熱烈的感情，詩人還運用疊句、排比句等句式，形成快速的節奏，從而形成詩歌的高格調。
在詩歌形式上，詩人進行了許多大膽的創造。為了打破壹切舊的詩歌形式，反映新的思想內容，詩人成功地創造了壹種不拘壹格的自由詩風。詩人還創作了詩歌與散文、抒情與敘事相結合的詩劇，開辟了詩歌創作的新領域。
總之，《女神》中的積極浪漫主義受到了西方積極浪漫主義和中國古典浪漫主義的影響，也顯示了郭沫若獨特的藝術個性，即熱愛祖國、追求光明的浪漫主義激情與想象、比喻、誇張等奇特的表現手法緊密結合，形成了壹種奔放不羈的藝術風格。
阿q正傳:段子:有壹年春天，他醉醺醺地走在街上。在墻腳的陽光下，他看到王虎光著肩膀抓虱子，他頓時覺得癢癢的。這個王虎又醜又蠢。別人都叫他王虎，但是阿q刪了壹個字，他卻很輕蔑。阿q的意思是，覺得是胡子不奇怪，但是太新奇了，看不起。於是他並排坐了下來。如果是其他閑人，阿q也不敢隨便坐下。但是王虎旁邊有什麽呢？說實話:他願意坐下，只是在奉承他。
賞析:這段話表現了阿q的自欺心理~尤其是最後壹句話更能體會到阿q的心理特點！
邊城:段落:近水樓臺先得月人在桃花杏花。春天，註意就好。有桃花的地方就壹定有人，有人的地方就壹定有酒。
壹切總是那麽安靜，所有的人都在這種簡單的孤獨中度過日子。壹點沈默，增加人對“人事”的思考能力，增加夢想。生活在這個小城，每個人也必然在各自的日子裏，孕育著對人事愛恨交織的必然期待。但是這些人是怎麽想的呢？天曉得
。這些人，除了家裏死了壹頭牛，船翻了，或者其他重大的死亡變故，被壹場不幸絆倒，都會感到非常難過。這個邊城的人似乎永遠不會感受到中國其他地方是多麽不幸的掙紮。
壹條小溪旁有壹座白色的小塔，塔下住著壹戶人家。這個家裏只有壹個老人，壹個女孩和壹只黃狗。
負責擺渡的人是住在塔下的老人。我活了七十歲，從二十歲起就壹直待在這條小溪邊。這五十年不知道有多少人過河拆橋。我太老了。本該是休息，但天空不允許他休息，他似乎離不開這種生活。他從來沒有想過自己的位置對自己的意義，只是安靜而忠實地生活在那裏。而不是天空，他在太陽升起的時候感受到了生命的力量，在太陽落山的時候，他沒有想到，和他同時死去的，是那個女孩。他唯壹的朋友是擺渡人和黃狗，他唯壹的家人是姑娘。
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意思是上帝保佑我們在人事上有些困難。至於諾神送我們什麽，按照當地的習慣，人們不能掉以輕心。
很麻煩，不是嗎？這是悲哀，不是嗎？開心吧？不，是什麽讓這個女孩開心？她生氣了，不是嗎？-是的，她似乎真的很生某人和自己的氣。
平均過了壹個月，人們心中所有的痛，似乎都在那漫長的壹天裏被治愈了。天氣特別熱，大家只忙著流汗，喝涼水米酒。沒必要擔心，擔心的事不能留在人的生活裏。每天，崔璀都會去白塔下背對太陽的壹側午睡。高處極涼，兩株山竹中多竹雀等鳥，睡夢中因山鳥歌唱而飄然，夢常荒誕。
這不是人類的罪惡。詩人會就壹件小事寫壹整首詩。雕塑家可以在石頭上雕刻壹個血淋淋的肖像。壹個畫家可以用魔力畫出壹幅彩色的圖畫，壹綠壹紅壹灰。誰沒有為了錯過壹個微笑的影子或壹個皺眉的標記而取得如此奇怪的成就？崔璀不能用語言、石頭或顏色把她心中的愛與恨轉移到別的東西上，而只能讓她的心在所有可笑的事情上馳騁。她經常從這個秘密中獲得驚喜和快樂的興奮。壹個小小的不可知的未來如此強烈地震撼了她的感情，以至於她無法完全對她的祖父保持這種錯覺。
船上總是看到老船夫的眼睛盯著自己的臉，想得到滿意的回答，說:“有這回事。”那麽承諾的意思就是:“如果我有妳呢？”
老船夫說:“真的嗎？”
那個很自然的說:“真的。”意思還包括“如果是真的呢？”
崔璀說:“我不怕！”我也想說:“爺爺，我不怕妳在這裏！”先是壹聲巨雷，接著是壹聲沈重沈重的超越雨聲的聲音。
賞析:夜深人靜，避開白天城市的喧囂，沈浸在寂靜中，在自己的哮天裏細細品味沈從文先生的《邊城》，思緒隨著書中人物的變化而起伏...
《邊城》是壹個關於愛情的故事，情節簡單美好。湘西山城掌水碼頭的兩個兒子天寶和諾頌，同時愛上了碧溪老船夫的孫女崔璀。但是崔璀的心愛上了諾歌。當天，包明白了這場三角戀的真相，知道自己無法強行退出比賽，便乘船南下郴州，忘卻那裏的壹切。他心裏郁悶，誤會了老船夫，痛苦地離家去了桃源。崔璀獨自承擔了所有的變化，等待著那個也許永遠不會回來，也許明天就會回來的人。
詩意的邊城，詩意地演繹生活，詩意地演繹人生。書中展現的人性之美浸透著完美，而崔璀的《無限等待》則表現出不完美。她的愛情悲劇可以說是那個時代造成的。她和諾頌本可以結合在壹起，培育出美麗的愛情之花，可惜錯過了，留下了長長的遺憾。
而現在誰會放棄自己的愛情？當今社會，誰主動放棄自己想要的，完美的愛情才是我們想要追求的。在邊城，為了親情放棄愛情固然重要，但是為了親情放棄愛情也是可悲的。崔不知道天寶因為得不到她的愛而離家出走死在水裏，也不知道他因為得不到她的愛而背井離鄉，更不知道爺爺突然離家出走。後來，陪著她的楊給她解釋後，她才從夢中驚醒，真是讓人為她感到惋惜和難過。
故事到此結束。結局是什麽？這就留下了懸念。妳終於回來了嗎？他們最後在壹起了嗎？我不禁陷入幻想，希望他們會有情人，壹切都會好起來。看完《邊城》，我又壹次對世界上完美的愛情產生了懷疑，對人性有了更深的理解，但我明白，我的幸福是要爭取的，不會去爭取，也沒什麽好後悔的。
《邊城》就是這樣壹部健康純粹的愛情悲劇和人間悲劇。
老人與海:
1.人生是壹條河，有起有落。事實上，這條河也可以被稱為死亡之河。從出生的那壹天起，每個人都在壹步壹步走向死亡，洶湧的波濤淹沒了每個人在這個世界上的努力。我們唯壹能做的就是保持壹份尊嚴。
2.生死之河，也是遺忘與記憶之河。人們用無數的盛宴，歡快的音樂，激烈的愛情，熾熱的信仰，壹次又壹次忘記了死亡這個註定的事實。這些以自殺結束故事的作家是脆弱的，因為他們最終沒能以樂觀的命運對待死亡。然而，他們也是堅強的，因為他們經歷了世間所有的喧囂與動蕩，去了那個寂靜的地方。生死無界，自然無聲。