根據以前的研究，七石最初是柳永創造的，只在他的動作集中發現。全詞分為上、中、下三層，有***212字，是詞史上第二長的詞。僅次於吳文英的《南宋鳥鳴序》。雖然對其價值不敢妄下結論，但宋代“離騷寂寞千年，齊氏蒼涼”的評價並非空穴來風。所以，在今天，用這蒼白的筆墨，對齊白石作壹個粗略的評論，應該只是基於柳永的“不敢做別人做的事”。
從“宋玉悲，臨水而登此處”這首詩來看，寫於湖北江陵時，柳永當時已從荊南獲釋，年過五十。他當時只是壹個相當於縣令的小官，心情自然很壓抑。這種情感在這個詞裏得到了充分的體現。
整個* * *詞分為三個部分:第壹部分講的是風景，第二部分講的是作家白天的所見所聞，第三部分講的是寫意，作家回憶往事，抒發情懷。
第壹部電影描述了壹場小雨後的黃昏場景。只用“晚秋”這壹句來指出季節，先寫場景前驛館中的頹敗景色，也初步構建了全詞的蕭瑟基調。柳永對春天和秋天壹直特別敏感，但不同的是，他寫春天只是為了傷害它幾代人，深秋的憂傷壹直是他的憂傷。現在深秋的“壹瞬間的小雨”以輕薄涼爽的情態灑在亭子上。於是，這位才華橫溢的詩人又開始有了朦朧詩的想法。他首先看到的是亭子裏的“疏檻菊，亂井路”。柳永不愧是把感情融入場景，用場景寫感情的大師。接下來的“惹”字，真的把秋天的蕭索活了過來。淡淡的“殘煙”不是天氣，不是霧，而是這個院子裏的“亂”和“稀”！園中景色漸至妙處，詩人卻轉筆遙望“將官”，由近及遠卻並不突兀。他看到了什麽？“飛雲朦朧，夕陽閑散”。雲憔悴，夕陽西下，難怪詩人想到那句“唉！秋天也生氣！”宋玉，得悲秋之名。“臨水爬山”壹直是古代文人懷念遠方，離別的傷感時刻。作者對往事的留戀，無非是壹聲嘆息:秋天難過，壹如往昔！這支筆轉得太遠了，文章怎麽繼續？柳永不愧為自封的“才子詩人”。稍加轉折，便是柳永風格的大回歸:“遙送”。回憶完《宋玉的悲傷》，又是那麽容易回到現在的境地，不著痕跡，毫無瑕疵。面對漫漫長路，作為壹個“傷心人”和“行人”的他，正走在自己無限痛恨卻又忍不住放棄的職業道路上。他厭惡“名利”，並願意這樣做。至此，貫穿詩人壹生的矛盾，開始在這種“驅-驅役”的內心鬥爭中顯現出來，如柳永，自然是對與自己心境相似的“龍水禪_”的“厭聽”。下面這句話與“正”字稍有走調，就引出了“蟬鳴樹葉，蠅鳴草”這句話，使詩人更加煩躁。同時又和第壹句的“晚秋”格格不入，真是妙不可言。這樣的奇言妙語，壹定是柳永控制不了的。柳永難過得說不出話來，就在蟬鳴聲中結束了對上闕風景的描寫。
無論是時間還是空間的轉折，這種秋天深深的憂傷，在內容上，甚至在語氣上都為下文的抒情做了鋪墊。看這首詩，如果妳是壹個普通的詩人，在敘事場景夠了，再多壹個敘事就是畫蛇添足之後，妳還應該繼續寫什麽？這裏足見柳永行雲流水的風格。
中國電影緊隨第壹部電影，從傍晚到深夜。感情之前的場景。就像在孤獨的博物館裏呆了壹年。詩人就是這樣講述自己的人生故事的。“亭子”是壹個“孤立的亭子”，就連上面說的“亭子”，也不過是柳永之行中壹方過夜的地方。壹個人在異地，壹個人在望江關，不禁讓讀者對上壹部影片中的“悲”字有了更真實的感受。此時的他“度日如年”，在“寂寞堂”裏“度日如年”。詩人總是無法忍受孤獨。沒有了知音，他只能寄希望於和知音，美人，共浴壹片夜空。這寂寞的夜，已漸漸加深，“風和露水漸漸變了，悄悄地到了更多的光圈。”只是在失神的壹瞬間，詩人又壹次凝視了空曠、明亮、潔白、溫暖、無情的“江”。《絳河》這樣壹個冰冷的詞，卻如柳永壹樣不堪蒼涼，讀者可以想壹想這是壹種怎樣的孤獨心情。此時的他，用假裝堅強冷漠的方式堅持著自己的固執:孤獨只是表象，但“單鵑”的“明月”不正是代表著團圓嗎？至此，柳永文風的矛盾暴露得更深了。不關心人怎麽可能是白裙的本來面目？“不斷思考”這個詞，帶著壹種押韻，引出詩人如泄洪般的感情，字字句句都是他對命運的追問。此時的他已經到了暮年，已經失去了年少時的輕狂，所以只寫這種來自自己的憤懣之情。那是屈指可數的，想想過去。這樣壹句話幾乎讓讀者無所適從。在柳永眼裏，此時的柳永心裏，他所不忍回首的，是“徘徊於小樓深巷”的“野徑”，還是為了“名利”的“遊子驅”？他沒說。下面像是壹句似是自我批評的話:“未名，不熟紅樓，常被年齡所耽誤。”這句話充滿了極大的怨恨。從字面上可以理解為，正是因為他在“紅房子”裏的流連，才導致了他的死亡和“默默無聞”。也可以說是後悔了壹生的“野心”。讀者可以對詩人的壹生有壹個全面的看法，但又不禁要笑:如果柳永真的有這樣的“覺悟”，他怎麽會落得這種“無名無終”的淒涼呢？對於此時無比憤懣的柳永來說，讀者為什麽不把這樣的評論當成是對他無比憤怒的“諷刺”呢？當然，這也可以是對詩人在事業和美貌之間猶豫不決的怨恨。壹家之言，有讓名人嗤之以鼻的地方，權當笑話。
這種缺失，是詩人在內外距離的巨大轉換後，對回歸自我的哀嘆。自然就從反映其蕭瑟美麗的夜景，變成了覺得蕭瑟贏壹生。柳詞的風格是“難景、難情”，這是柳詞的又壹奇特之處。勾畫，描述，句句有理，無任何穿透之意。蒼涼見於第壹部的浩瀚，中部的悲涼卻不減當年。字的結尾能給讀者的感官帶來怎樣的沖擊和震撼？
下壹部繼續寫狂野不羈的青春生活，與上壹部緊密相連，有破雲而出的奇妙效果。帝力的風景不錯。多麽“浪漫的天才”劉三邊！當這個詞用光了，意思休息了，這個句子給了整個詞很大的空間！接下來，是時候回憶過去了。但眾所周知，劉啟這位街頭詩人，壹生都與《七墨紅樓》和美粉有著不解之緣。他應該記住哪壹個？壹個“合意”的蟲媽？誰住在桃花路的向秀？還是與它的“四位壹體”老師香香、冬冬？讓讀者想象壹下，如果在這裏只記住“壹個”，整個單詞會收到什麽效果。不管他的前兩疊有多精彩，這首《齊石》的音準也只能算低。詩人大概快六十歲了，應該記得他的壹生，而不僅僅是其中的壹段。所以他在這裏記住的，是“當年那幾天”的“瘋狂同伴”，是他青春的奢靡生活。都說年輕人輕浮，更何況這個年輕人還是柳永，再加上很多誌同道合的“狂友”，怎能不讓人著迷？柳永不是聖人。他曾經享受過這樣的生活。而此時回想起來，我並不後悔自己的隕落，只是哀嘆時光飛逝，時光如水。“遇歌必競酒。”連讀者都不忍心想象詩人寫出這樣的文字是什麽心情。沒有讀者的想象，下壹句的“別來”二字已經充分透露了作者對當年痛苦的空虛記憶。那種生活早就不存在了！“風光快，舊遊如夢。”往日的歡樂襯托了今日的孤獨。很通俗的比喻，卻讓讀者眼前出現了詩人痛苦的面孔。逝去的日子就像雲，被歲月溫柔卻兇猛的風吹動。往事壹去不復返，怎能不讓作者感嘆？下壹句引出“思名利，憔悴纏綿”的痛根，作者沒有明確的態度。回歸現實是作者自己的疑問，也是作者的困惑。這是作者在全詩中矛盾心理的第三次深化。讓讀者看到作者在這個全字中唯壹的第壹人稱提問:“煙與水的界限是什麽？”這樣忙碌的生活什麽時候結束？這種筆力，不是沒有親身經歷的人所能企及的。這壹刻的情緒爆發後，轉而討論:“思名利，憔悴纏綿。”這可以說是壹種討論，也可以說是對上述心情的壹種安慰:他這輩子從來沒有放棄過對名利的追求，那麽他有多憔悴自然是他這輩子活該，何必在這裏自嘆弗如。所以作者為了強調自己的“無事尋閑愁”，更感性地加了壹句:“追過去愁面子。”至此，討論結束。不知不覺，又是壹個輾轉反側的夜晚。“感覺有點冷”之後，突然意識到“箭在弦上不見了”。時間快天亮了，我聽到遠處傳來“漸漸抽泣，畫了幾個角”的音樂。那種“輕寒”讓人難以忍受。此時的詩人，正挽著他的胳膊，“對著閑窗”，已漸漸淡定。不管他有多不甘心，不管他有多後悔，他只能繼續他的路。“趕走了戰鬥，趕走了時間”已經註定了他的人生不平坦。而這個“熄燈到天明，抱影不睡”的夜晚，只是他幾千個不眠之夜的壹個剪影。
最後壹疊不能算是全詩的高潮，但壹波三折，從回憶過去到討論現在，無疑為這篇文章的情調註入了更多新鮮血液，壹代才子詩人在這首詩中的功力也可見壹斑。《孤獨亭》裏被自己傷害過的詩人，本來就孤獨淒涼，再加上“少年日”和“夜宴歡愉”的神靈相助，才真正讓這闋“奇石”如詩般含蓄，如音樂般直白。雲秀見真，深嘆顯真，這才是柳永的真性情！
說這首《齊詩》是詩人壹生的總結並不為過。整個詞由近及遠、由遠及近自由流動；回憶過去，感受過去，壹氣呵成；從傍晚到深夜，從深夜到黎明；它從妳面前的望江觀和孤獨亭中的懷帝京自然地流淌出來。描寫情懷和風景，描寫鄉愁，穿越千古到達當下，真的是柳永的情懷和情懷。在詞的內容上，更是開放封閉，毫無禁忌，壹口氣貫穿其中。212字的長詞押韻到最後，與平常不同尋常，卻沒有壹絲危險，自然。且不說這個字，就是現代人的作文，又怎麽會有齊那樣的幾根細針密線，流暢順滑，而字插又不失作者個性的奇詭與棱角。人們現在知道了。
尤其是在詩的結尾，白衣的香清留給讀者的最後壹個鏡頭:壹顆白色的晨星遠遠地懸掛著，那位身著長裙、在星空下“閑窗對面”的詩人的身影定格了，孤獨而淒涼。宋人把它和《離騷》相提並論，認為這是壹部反映前後的作品，可見它在當時是有名的。宋·王拙《藍鳳漫誌》:“離騷千年孤，齊家盡淒涼。”宋人的評價讓這個詞名副其實！