親人或悲，別人也唱過。
死法是什麽？還是那座山。
有的親人悲痛未盡，有的已經在歌唱。
人死了沒什麽好說的，不過是把身體放在山裏，(最後)和他們同化罷了。
從魏晉開始，歷經南北朝，包括初唐，是中國中世紀文學的第壹段。綜合來看這壹文學，它的標誌是古代現代詩歌的繁榮。五古在魏晉南北朝達到高潮，七古和五七言在初唐達到頂峰。
魏晉南北朝時期，文學發生了巨大的變化。文學的自覺和文學創作的個性化是最顯著的變化，並由此引發了壹系列其他的變化和發展。這壹時期，宮廷發揮了核心作用，形成了以宮廷為中心的文學群體。群體內部的趨同使得文學在這個時間段呈現出壹種群體風格，在另壹個時間段呈現出另壹種風格，使得文學發展的階段性相當明顯。文學群體中有壹些傑出的作家，如曹植、阮籍、庾信，但成就最高的陶淵明不屬於任何壹個群體。他以超然的面孔站在他人之上。魏晉南北朝文學對漢代文學的繼承和演變，在五言古詩和辭賦中最為明顯。在學習漢樂府的過程中，文人把五言詩推向了頂峰；抒情小賦的發展和采用的夫妻形式，使漢賦在新的條件下得以發展。
文學自覺與文學批評的繁榮
文學自覺的標誌是從人物評價到文學評價，從文體分析到文集編纂，新的文學思潮的確立。
與文學創作相比，魏晉南北朝時期的文學理論和文學批評異常繁榮。(魏)曹的《典論文》，(西晉)陸機的，(梁)劉勰的《文心雕龍》，(梁)的《詩品》等著作以及(梁)
文學理論和批評的繁榮是與文學的自覺分不開的。文學的自覺是壹個漫長的過程，貫穿整個魏晉南北朝，用了大約300年的時間才實現。所謂文學的自覺有三個標誌:壹是文學從廣義的學術意義上分離出來，成為壹個獨立的範疇。漢代所謂的文學，指的是學問，尤其是儒學。《史記·孝武》:“上通儒術，廣納賢人，趙紈，王藏等。視文學為公職，欲議建立城南古唐明於諸侯。”這裏所說的文學，顯然指的是學術。南朝時期，文學有了獨立於學術之外的新地位。宋文帝建立了四大學派，文學與儒學、玄學、史學並列。(宋代)葉凡的《後漢書》、《文遠傳》、《儒林外史》都是重要的標誌。同時，寫與不寫是有區別的。《文心雕宗龍疏》:“今有言而有筆，以為無韻者亦為筆，有韻者亦為文。”這壹代人表現出了普遍的理解。梁元帝在《金樓篇》中進壹步解釋了寫與不寫的區別:“不方便，詩編如顏，好事奏如伯頌。如果是這樣，那就是壹支筆了。”吟誦風謠者，即使哀慟者，謂之文。.....如果妳是壹個作家，妳只需要滿腔熱情，宮闕飽滿，嘴唇被吻，情緒搖曳。“蕭藝所說的文字與文字的區別，並不局限於押韻，而是強調以情傳情、以情動人的特點，更註重語言的形式美。他說的“文學”，接近我們今天說的文學。其次，我們對文學的各種體裁做了細致的區分，更重要的是對各種體裁的體系和風格特點有了清晰的認識。文體辨偽最早可以追溯到《漢書》，而《東觀漢記》、蔡邕的《獨斷》和劉茜的《釋名》則體現了早期的文體辨偽意識。更清晰、更自覺的文體分析始於曹丕的《典論·文》，他將文體分為四科，並指出各自的特點:“誦之雅”、“書之理”、“銘之簡”、“詩之美”。文賦進壹步將文學風格分為十大類，並討論了每壹類的特點。特別值得註意的是，他把詩和賦分為兩類，指出了“詩因情而美，賦因清而亮”的特點。(西晉)芝罘《別離篇論》，就現存佚文而言，論及12體式，追本溯源，究其演變，並列舉了壹些作品供討論，比曹丕、陸機更進了壹步。(東晉)李沖《翰林論》以體辨體，是對體的進壹步探討。到了南朝，文體分析更加深入和系統。(梁)《說文解字》共分84題，雖瑣碎，卻顯示了文體分析的細致程度。對於《文心雕龍》和《文選》的體例區分，不僅是系統的，而且是深入探討的。《文心雕龍》上篇主要論述文體，共分33類。他的序言說:“原以表末為據，名以章義為釋，選文以定文，用理以統。“追溯每種風格的起源，描述其演變，解釋其名稱的含義，並舉例說明。《文選》是按文體編的文學集，當然對文體有詳細的分析，後面會講到。如果只有壹個混亂的文學概念而我們無法區分，那就不能算是對文學的自覺理解，所以文體分析是文學自覺的重要標誌。三是對文學審美特征的自覺追求。沒有批判美的特征，文學就不能成為文學。所謂文學自覺，最重要的還是最終表現在對審美特征的自覺追求上。如前所述，“詩韻”之美，“詩情”之美，“表現美”之明已經是審美追求。南朝時期，四聲的發現及其在詩歌中的應用，加上對物的兩用性的強調，證明他們對語言的形式美有了更加自覺的追求，對中國文學包括詩歌、駢文、詞、曲的發展產生了極其重要的影響。《文心雕龍》用大量篇幅論述文學作品的藝術特征，涉及情感、氣質、美言、對比法、誇張法、書法等諸多方面，是文學自覺的象征。
漢末，在考察評議制度下，士紳間流行對鄉黨的評價。於是許紹和其弟許婧，“皆有高姓，擅評鄉黨人物，每月多應其名，故汝南風俗有月評。”此外，郭夫人還以知人善任而聞名。魏文帝曹丕實行九品中正制後，人貨品評風氣更加繁榮。(魏)劉勰《人物誌》總結了識人的理論和方法，特別重視人的材料，形成了人才學。在劉義慶的《世說新語》(宋)中，有許多生動的人物評論的例子，如《石堅》、《鑒賞》、《藻嘗》、《容止》等。漢末時，人們的評價往往帶有預測成敗的意味，強調識別人才，提拔俊彥，所以評價的重點是政治和道德。魏晉以後，人物評價出現了新的趨勢，即在預言性、政治性、道德性的評論之外，加入了許多審美元素，用形象語言和比喻符號來評價已經享有盛名的人物。比如《世說新語》中的這些標題:“公孫度元:‘所謂雲中白鶴，在雀網之外。”(《鑒賞名篇》)王:“秋之高姿態，似壹棵姚樹，自然是外物。" "(鑒賞名聲)"當時的人性是阮思廣:'骨氣不如右軍，樸質不如實長，青年不如中祖，思想不如深源，卻有諸人之美。" "(《品藻》)"有人嘆王公雄才大略，雲:‘如春柳也。'”(容止)《世說新語》標題人物常見的審美觀念有:情、神、郎、理、達、雅、通、簡、真、長、君、曠、元、高、神、虛、逸、超，其中最常見的有:真、神、郎。有許多自然意象用作比喻，如千丈松、松背風、玉樹、玉山、雲中白鶴、龍躍雲錦和馮明朝陽。人物美學的繁榮對文學美學起到了催化作用。有些文學美學範疇來源於人們的審美，如“品格”、“性格”、“精神”、“純潔”、“清明”、“崇高”、“激情”、“才華”。人民後勤產品的劃分也直接影響到文學批評，鐘嶸的詩、於建武的書、謝赫的《古畫錄》就是明證。
劉勰《文心雕龍》的問世，標誌著中國文學理論和文學批評完整體系的建立。《文心雕龍》共有***50篇，其中總評5篇，文體評論20篇，創作評論19篇，評論評論5篇。最後的序言是本書的序言。其內容博大精深，主要貢獻有:壹是論述了文學發展的外因和內在規律。至於外部原因，認為“文學變遷受世界影響，興衰依時序。”(時間序列)將文學的變化與社會風俗、政治的興衰聯系起來。至於內在規律，則概括為“交流”與“變化”(“交流”)，即繼承與創新的互動。劉勰在《明詩》中論述了歷代壹些文體的演變，而《采錄》則評論了歷代作家。這些論述成為後人研究文學史的重要參考，至今仍有不可替代的參考價值。2.總結了許多寶貴的文學創作經驗，揭示了創作活動的奧秘，形成了具有中國特色的創作理論。在創作論上，陸機在《文賦》中進行了深入的論述，特別是描寫了馳騁想象、捕捉意象、發揮獨創性以達到“意即物”的過程。《文心雕龍》的創作理論是該書的精髓。書中有許多精辟的概括，如形象思維、藝術想象、藝術風格、意境等，具有很高的理論價值。
匯編是文體分析的自然結果。蕭統的《文選》是現存最早的文學集。李善註解《文選》60卷，選取了先秦至梁朝***130人的作品，以及古樂府詩三首、古詩十九首，共700余篇。本書的編排方法是將文體分為賦、詩、騷、奇、昭、書、令、教、文等37類，再按題材分為若幹小類，如賦等許多小類。其中詩歌占近13卷，有***33 4首，是各類中最多的。從蕭統選的詩中，我們可以看出他是寬容的。他選擇最多的三位詩人分別是:陸機52首，謝靈運40首，江淹31首。從今天的角度來看，他們不壹定是最好的。蕭統的眼光在給壹流詩人命名方面不是壹流的；但他在贊美那些被忽略的傑出詩人(如陶淵明、鮑照)方面有著極高的眼光。陶淵明入選8首，鮑照入選18首。他們在《文選》中的崇高地位表明蕭統是壹位文學批評家。《文選》自唐代以來贏得了學者們的廣泛關註，並逐漸形成了《文選》，在文學和文獻學史上值得關註。
從魏晉南北朝時期的文學理論和文學批評作品中，可以看到壹種新的文學思潮，就是把文學和學術區分開來，進而探討文學的特征、文學本身的分類、文學創作的規律、文學的價值。漢代儒家詩歌占主導地位，強調詩歌與政治教育的關系，詩歌被視為“為婦、孝、愛人、育美、移風易俗”的工具(《詩序》)。至於詩歌本身的特點和規律，並沒有引起應有的重視。魏晉以後，詩學擺脫了經學的束縛，整個文學思潮的方向也是擺脫儒家強調的政治教化的需要，找到文學獨立存在的意義。這時提出了壹些全新的概念和理論，如風格、神韻、意象、言意關系、形神關系等。，形成了重形象、重風格、重神韻的美學思想。詩求意蘊，樂求意蘊，畫求象外趣，這種各種文學形式之間溝通的自覺審美追求，標誌著壹個新的文學時代的到來。
魏晉南北朝的文學創作就是在這種新的文學思潮的影響下進行的，也為這種文學思潮提供了實踐基礎。這壹時期文學創作的壹個顯著特點是，為政治教育服務的要求減弱了，文學成為壹種個人行為，表達個人的生活體驗和感受。從漢代的大賦演變到魏晉南北朝的小抒情賦，就是壹個很有代表性的變化。五言古詩在漢末盛極壹時，文人的個人抒情作品《古詩十九首》被後人奉為圭臬。此後的曹植、王燦、柳甄、阮籍、陸機、左思、陶淵明、謝靈運、鮑照、謝朓、庾信等都選擇了不同的題材和風格，但都走上了個人抒情的道路，創作也是個人行為。這些政治抒情詩，有的是表達政治生活中的怨氣，不具有政治教育的目的。至於梁陳公的詩，雖然是宮廷文人所作，但也只是用於宮廷娛樂。詩人努力的方向在於詩歌的形式美，即氣質、對偶、實用等語言技巧，以及格律的完善。正是在這種趨勢下，中國的古體詩得到了完善，新體詩形成，為近體詩的出現做好了各方面的準備。唐詩在此基礎上達到頂峰。
動蕩中的中國人命運與文人風尚
命運藥與酒:生死主題，求仙主題，隱逸主題。
稱整個魏晉南北朝為亂世，可能不為過。漢末之戰，三國之爭，西晉統壹後不久發生的“八王之亂”，西晉的滅亡和金朝的東移，北方十六國的混戰，南方東晉王敦、桓玄的作亂，北齊的接連更叠帶來的鬥爭， 北魏北周，南宋、齊、梁、陳之變帶來的鬥爭，梁後期的侯景。 戰爭和分裂成為這壹時期的特征。這場戰爭已經導致許多人喪生。饑荒、瘟疫、大規模遷徙，不知讓多少人失去了生命。這種情況在文學作品中可以得到印證。曹操《豪李星》說:“白骨露於野，千裏無烏鴉。留下遺產的人有幾百個，思想都斷了。”“千裏無鴉”道出了人類人口的蒼涼，“百裏留人”道出了人口的銳減。陶淵明《歸園》第四部說:“徜徉於山梁之間，不願活在過去。井裏有殘，桑竹爛。問拿工資的人，這個人都不壹樣。工薪族告訴我，死後沒有安息。“寫壹寫整個村子的滅絕。
魏晉南北朝文學是典型的亂世文學。作家不僅要適應戰爭，還要適應朝代的更替。壹個人分屬於兩個甚至三個朝代是很常見的。敏感的作家最容易在戰爭中感受到生命的短暫、生命的脆弱、命運的不可預測、命運的無常和個人的無力感，從而形成文學的悲劇基調和作為悲劇基調補償的釋放，往往表現為大吃大喝、縱情聲色。
這種悲劇性的基調是政治性的，因為文人的政治處境。許多文人都莫名其妙地卷入政治鬥爭而被殺害，如孔融、楊修、米芾、丁儀、嵇康、陸機、陸雲、張華、潘嶽、石崇、歐陽漸、孫正、嵇紹、錢秀、郭璞、謝混、謝靈運、葉凡、袁術、鮑照。西晉末年死於戰亂的還有杜宇、智玉、趙松、王鈞、劉琨、陳箓等。
在這種情況下，文學創作自然會形成壹些類似的主題，就是生與死的主題。