古典詩歌中的意象往往蘊含著豐富的含義，寄托著復雜的感情或蘊含著深刻的哲理。詩人的主觀感受是通過意象來表達的，主客觀意象同構，形成極具美感的詩歌意象。
詩歌意象可以是人物意象，包括客觀意象和主觀意象(客觀意象是作者描寫的人物，如《回首赤壁》中的周瑜，主觀意象是作品塑造的抒情主人公，如《林玉令》中調侃我們的意象)，還有詩人從社會生活中提煉出來的事物(物)。
在圖像分析中，重要的是把握圖像背後的寓意，即梳理圖像之外的圖像和場景之外的景物。比如《上善初行》裏，聽見茅店月雞啼，人走在板橋霜地上。詩人通過幾個簡單的意象表現了壹個忙碌的旅人的形象，而在《玉林嶺》中，他又通過逗柳、逗清風、逗殘月來表現詩人悲涼的離別情懷。所以在欣賞詩歌意象時，僅憑詩歌意象去猜測詩人的感受是不全面的。意象的選擇往往表現了詩人的感情、好惡、哀愁。比如《天凈沙·秋思》撩撥老藤，令烏鴉昏，令舊路西風瘦，令太陽落山，斷腸人在天涯。通過六組刻意選擇的意象，詩人表現了旅途的疲憊、漂泊生活的無奈和思鄉之情。
在引導學生分析詩歌意象時，首先，學生要有壹定的意象儲備，如逗殘月往往寓意思念，逗楊柳指離別等。在積累了壹定數量的意象後，學生會形成初步的意象鑒賞，但此時學生往往會形成壹種調侃的刻板印象，每當遇到相似的意象，就會做出統壹的解釋，意象單壹。所以要對學生進行區分，尤其是不同詩詞中相似意象的不同含義。只有這樣，學生才能真正掌握詩歌意象的真諦。
二，詩歌的語言
語言是詩歌表達的載體。分析詩歌的語言，要從詞語入手，了解詩歌語言的含義，理解其中的寓意和寓意，進而把握詩歌表達的語言特點。詩歌語言具有凝練性、含蓄性、抒情性、跳躍性等特征，更重要的是詩歌語言的語境意義。不同的語境可以讓普通的文字發揮不可替代的作用，比如春天裏逗紅杏的枝頭。王國維評價:境界全在壹個滑稽字。為什麽壹個普通的吵字在這裏用的很好？因為它描繪的是春暖花開的景象，類似於張喜安在花影領域的調侃之詞。再如2003年全國高考王維《過季翔寺》中的《逗壹條小溪唱過盤山巖》的分析，在月光下的《逗咽》、《逗寒地》，被稱為全詩。“逗咽”這個詞是動詞，“寒心”這個詞是形容詞。在這裏，“令人窒息”和“令人心寒”是擬人化的修辭。泉水被巖石堵住了，聽起來像嗚咽聲。然而，照在松樹上的月光，因為森林的黑暗，似乎更冷了。“揶揄咽”和“令人心寒的揶揄”這兩個詞，形象地表現了山中幽靜孤寂的景象，所以是全詩的眼睛。
學生在分析詩歌語言的時候，最大的問題就是太籠統，套話太多。有的只是因為看不懂，才寫出生動微妙地逗樂詩歌語言的文字。因此，在訓練的過程中，要引導學生對詩歌進行細致的分解，即把讀者對詩歌內容的理解和詩歌的意義表達清楚。然後讓學生知道哪個詞是全詩的醒目之處，以及在詩中的作用。這樣會引導學生去分析，學生也不會覺得不會寫。也就是說，根據單詞的上下文含義，會有壹個清晰的思路。
所以，不管題目怎麽要求，分析語言最重要的人，把詩意語境和語境結合起來，就不會無所適從。
第三，評價詩歌的寫作技巧
古典詩詞是用幾個固定的詞語來表現某些人物和景物，以此來表達某種情感。僅靠高度凝練的語言並不能完全達到表達情感的目的，還需要壹定的寫作技巧。
1，修辭手法。詩歌中有許多修辭手法，如比喻、擬人、借代、對偶、誇張、象征和借宿。比如《詩經》中嫻熟的調侃手法在後世被廣泛運用，比如樂府詩。比如《孔雀東南飛》的前兩句，徘徊五裏激動，就是說焦仲卿和他的妻子分居了。
詩歌中的修辭往往不難看出，難的是理解修辭在詩歌中的作用。在教學中，有的同學只是指出這首詩用了什麽修辭，卻沒有提到作用，這其實反映出鑒賞能力不夠高。因此，學生有必要了解詩歌中常見的修辭手法，了解這些修辭手法在詩歌中所起的作用，以便在實際欣賞中全面具體地回答。
2.表情。詩歌的表現方式主要有四種:敘事、描寫、議論、抒情，其中考核的重點是描寫和抒情。描寫方法有動靜結合、虛實結合，抒情有直接抒情和間接抒情。在教學中，很難把握逗與假的結合，有人稱之為逗與假的結合。很難決定什麽是虛擬的，什麽是真實的。其實虛擬的真實是相對的，逗別人開心的都是真實的，沒有壹個是虛擬的，這才是最根本的原則。具體來說，詩歌中的幻境包括三類:(1)、神仙鬼神夢的世界，如李白《夢裏登天》中的天目山仙境。(2)、過去的場景，這種虛擬場景是作者在歷史上經歷過或發生過的場景，現在不在眼前。比如李漁的《幼美》，調侃的是玉雕欄，而朱妍換了地，玉雕欄是虛景。(3)想象未來。這種虛擬的場景還沒有發生，他所體現的感情會繼續延伸到未來。比如柳永的《玉林嶺》今夜何處醒酒，楊柳岸的多風無月之地就是離別後的想象場景。所謂調侃真實場景就簡單多了。調侃實景是指客觀世界中存在的真實的影像、事實和現實。
在鑒賞中，直接問壹首詩中很少用什麽表達，往往是間接問壹句或兩句的作用，其實質是問表達的作用。所以在教學中要明確告訴學生這類問題的本質以及如何回答。
3.其他表達技巧。主要有陪襯、支持、表誌、顯誌。
這種對比是中國畫的壹種。在詩歌創作中是指從側面有意描寫作為襯托。《姜齋詩話》中說，逗人以樂寫哀，以悲悼寫樂，使其悲喜加倍，是其功能的良好表現。
以物托誌是壹種表現手法，主要是詩人借物抒情，如借梅花、菊花表達自己的高尚情懷，借松樹表達自己剛正不阿的性格。當然，詩中作者寄托的感情要具體分析。
所謂垂死的張先治，是指詩人在文章的結尾表達自己的觀點和態度。詩歌壹般都有固定的模式，比如基本都是情感之前的場景，或者是情感融入場景，結尾或隱或顯的表現自己的野心。只要明白了這壹點，妳在壹些話題上回答作者的觀點和態度就有了明確的方向，不會措手不及。
第四，把握作者在詩歌中的思想感情
中國古代詩歌創作的原則之壹，就是以調侃詩來抒胸臆。甚至有人認為調侃有生無死，可見古人對詩歌情感的重視程度。總結起來，古詩詞中常見的思想感情有五種。
第壹，憂國傷國的時候。包括揭露統治者的昏庸和腐朽，如杜牧的《過清宮》；反映離開混亂的痛苦，如杜甫的《春望》；表現了對人民疾苦的同情，如白居易的《賣炭翁》等。
第二，建功報國。主要有建功立業的願望，有保家衛國的決心，有報國無門的悲哀，有山河衰敗的痛苦，有歲月流逝，壯誌難酬的慨嘆，如蘇軾的“水調頭，赤壁懷古”。
第三，鄉愁和鄉愁。包括旅行的惆悵(柳永很擅長表達這種旅行旅行的情感)、思念親友、邊關思鄉、閨閣懷人，比如王昌齡的《永遠在我心裏》。
第四，告別。主要表現親友離別的感情。送別是古詩中壹個非常重要的主題，詩人往往通過送別來表達自己的挽留和率真之情。
第五，對生活的感悟。這是壹種不能歸入其他詩歌的詩歌，包括感傷的山水、田園風光，如王維的大部分詩歌；昨日沈浮的情懷，如劉禹錫的《五壹巷》；借古諷今，如辛棄疾的《京口顧北亭懷古》；也有青春的憂傷，如李清照的“如夢，昨夜雨過，風驟”；失意仕途的苦悶，比如白居易的《琵琶行》等等。
在評價作品的思想性時，需要了解壹些必要的文學史知識。在教學實踐中，突出的問題是學生缺乏古代文學知識，對詩人的了解僅限於課本上那些簡單的筆記，往往容易形成對詩人單調、刻板的印象。比如欣賞杜甫的詩，不管題材，都是憂國憂民。《月光》這樣的詩，顯然是憂國憂民的。古語有雲，如果能引導學生多讀書，老師在課堂上有意識地講壹些文學史的知識，對學生做這類詩歌鑒賞題大有裨益。