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弗朗茲·彼得·舒伯特(F·P·舒伯特,1797-1828)出生於維也納郊區Richtiantal的壹個市民家庭。我的父親是壹個行為良好的學校老師。舒伯特的童年很窮,但家人熱愛音樂,使他從小接觸到海頓、莫紮特和奧地利多民族民間音樂的作品,促進了舒伯特在音樂上的早熟。
舒伯特自幼隨父親和兩個兄弟學習鋼琴和小提琴。11歲時,他以壹個優秀的童年成為Richtiantal教堂唱詩班的壹名歌手,並進入壹所提供食宿的寄宿學校。上學的五年間,舒伯特因為藝術天賦,在樂團從第二小提琴手晉升為首席小提琴手,指揮演奏了很多作品。家裏放假,經常和家人壹起舉辦弦樂四重奏(兩個哥哥拉小提琴,舒伯特拉中提琴,父親拉大提琴)。這壹切使他直接體驗了許多古典音樂作品,獲得了音樂創作的知識。13歲開始寫器樂,15歲創作最早的序曲,16歲完成第壹交響曲(D大調)。在此期間,他還創作了多首歌曲、合唱、奏鳴曲、12首奧地利民族舞蹈精品小步舞曲。這些多樣化的作品揭示了舒伯特抒情和歌唱的創作風格。
1813年,渴望成為自由藝術家的舒伯特決定離開寄宿學校,但為了謀生和避免服兵役,他不得不在父親的學校擔任代課老師(這個職位14可以免服兵役)。在1813-1817年間,舒伯特堅持自學和寫作,受到德國浪漫主義文學思潮尤其是浪漫主義詩歌的影響,深入研究了德國和奧地利的民間音樂以及維也納古典作曲家的作品,創作了大量的作品。他寫了五部交響曲,15鋼琴奏鳴曲,歌劇,喜歌劇,宗教音樂,室內樂等。最有收獲的是,他創作了300多首歌曲,包括著名的《紡車旁的瑪格麗特》、《魔鬼》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《死亡與少女》等。,顯示了舒伯特非凡的創作才華和能力。
1818年,舒伯特毅然放棄教職,來到維也納,憤怒的父親與他斷絕了關系。舒伯特壹直沒有固定的立場(他天生厭惡禮儀,拒絕做宮廷樂師,聽命於權貴)。因此,在1818-1828年期間,他在貧困中度過了壹生。但這10年也是他創作思想更加成熟定型的時期,新的作品如洪流般從他的作品中湧出。在他周圍,形成了壹批進步藝術家。宮庭歌劇院的歌手Vogl成為第壹位舒伯特歌手,並不斷演唱和介紹他的歌曲。舒伯特的作品25歲才慢慢出版,有了壹些名氣。然而收到的報酬少得可憐,有才華的音樂人依然過著清貧的生活。
多虧了朋友的斡旋,舒伯特和父親在1822復合了。然而,在他生命的最後幾天,疾病的折磨和現實生活的精神折磨壹起向他襲來,讓他陷入了深深的教育之痛。他在給親友的信中說:“我已經不是那個我們首先想到的是青春的快樂時光了。反而是悲觀現實的不幸默認。幸運的是,我還在努力用我的想象力裝飾這個現實。”想想我。我光明的希望已經煙消雲散,愛情和友情只能給我帶來痛苦。我的平靜時光過去了,我的心是痛苦的。我永遠,永遠也找不回來了。
3月26日,1828,朋友們在維也納為舒伯特舉辦了第壹場也是最後壹場音樂會,取得了巨大的成功。但由於長期的貧困和精神折磨,舒伯特病不起,於6月165438+10月19去世。他死時不到32歲。根據他的遺願,他的親友將他安葬在貝多芬的墓旁,貝多芬已於壹年前去世(壹年前他曾參加過貝多芬的葬禮)。在他的墓碑上,刻著:“死神在這裏埋葬了豐富的寶藏和更多美好的希望。”
舒伯特在過去10年間的代表作有:未完成交響曲、c大調交響曲、鱒魚五重奏、聲樂套曲《繆勒之死》(Die Schone Mullev)、Wintevveise、天鵝之歌等。
舒伯特短暫的壹生留下了大量各種流派的音樂作品。其中,他的歌曲、交響樂、室內樂和鋼琴小品最具代表性。他創作的總體特征可以概括如下:
在反動的梅特涅政權殘酷的高壓政策下,舒伯特的主題是個人的愛情和愛情的痛苦,表現了社會造成的苦難。在他的壹些作品中,失望與希望、黑暗與光明徘徊突出。同時,也有許多表現人類豐富的精神生活經驗的主題。在他的作品中,普通人的幸福和大自然的生活交織著漂泊、孤獨、痛苦、漂泊的浪漫意象。
舒伯特的作品廣受歡迎。他將民間音樂的素材和古典音樂的形式緊密結合在壹起。民歌和民間舞蹈是他作品的藝術基礎。
歌曲的影響貫穿了舒伯特的作品。他用歌曲般的曲調表達器樂作品中占主導地位的、詩意的形象。而且之前創作的抒情歌曲的旋律也經常被用作器樂作品的主題,比如《鱒魚五重奏》第四樂章就是歌曲《鱒魚》主題的變奏;D小調四重奏采用歌曲《死神與少女》的主題;鋼琴狂想曲以“流浪者”歌曲為主題。
舒伯特的和聲是合乎邏輯的。他充分運用了大小調和以及各種立體的音調對比等技法,如變調,呈現方式多種多樣。同時通過調性、音域、和聲上的色彩變化,刻畫了音樂的形象和個人心理狀態的發展,具有典型的浪漫主義音樂風格。
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